Rareza grande donde las haya, empezando por ser una miniserie pero muy mini, con tan solo 3 episodios, de duración reducida además, 20 min. y no solo esto sino que su argumento y una de sus protagonistas que algunos recordarán por la divertidísima, irreverente y alocada Broad City (2014), todo un gustazo poder disfrutar de esta poco valorada actriz que está entre lo mejor de las actrices cómicas actuales y que muchas otras, cuyo reconocimiento es mayor, deberían aprender, ejemplo claro la pesada y sin gracia Amy Schumer. El co-protagonista es otro habitual de la serie pero cuyo papel era menor, un obsesionado entrenador de fitness en el gym donde trabaja la amiga de nuestra co-protagonista y que aquí consigue un fantástico papel con una gran vis cómica.
Profundizamos pues en su argumento más disparatado imposible, un par de primos sentados en el sofá deciden encender una pipa de fumar marihuana encontrada fortuitamente en otra disparatada situación de lo más increíble, pero la sorpresa llegará cuando dicha pipa resulta ser una maquina del tiempo que los transportará a través del espacio temporal a los más diversos y surealistas escenarios de nuestra Historia. Las situaciones se disparan desde la era de los dinosaurios a el Salem del siglo XVII y sus brujas o a la era del homo sapiens convirtiendo sus aventuras en lo más loco y desternillante que he visto este año, recordándome mucho a la anterior serie que desde aquí os recomiendo igualmente si queréis echaros unas buenas risas con unas situaciones impensables pero a la vez de lo más originales.
En el segundo, los dos primos emprenden su particular viaje a través de la pipa transportadora partiendo en la prehistoria pasando por la esclavitud del siglo XIX para terminar finalmente en la América pre guerra de Vietnam de 1963, donde el gran MichaelJackson solo contaba con 5 añitos e intentarán cambiar el rumbo de su historia de la manera mas explosiva posible, toda una joyita con un humor ácido e inteligente plagado de ironías, brutalisima. Finalmente, y a falta de ver el 3º y último, el avance nos pone en situación: los primos llegan a la Antigua Grecia en la que las bacanales, fiestas y orgías están al orden del día para acabar en el futuro más lejano y sofisticado, todo muy cool.
Sobre la serie poco se sabe más solo que la emite Comedy Central y que esta dirigida por una directora cuyo primer trabajo fue la serie en la que trabajó la misma actriz en cuestión, Broad City. En critica, se lleva un 91% con tan solo una negativa frente a 10 positivas en Rotten. El trailer no tiene desperdicio, aquí os lo dejo cinéfilos amigos...
Divertida serie que se mueve entre varios géneros desde lo absurdo a la ciencia ficción, thriller, misterio y como no comedia, desternillantes situaciones donde el surrealismo más chispeante hace apareciendo en el primer piloto donde uno de sus protagonistas, botones de un hotel de lujo, Elijah Wood, se encuentra ante una situación complicada y extraña en el ático de dicho hotel y es ahí cuando empezaran las aventuras de estos dos personajes, algo extravagantes, sobretodo el que da nombre a la serie, un detectivillo que consigue meterse en las situaciones más embrollosas saliendo casi airoso de todas ellas con facilidad pasmosa. Este personaje es el contrapunto al de Wood llegando a ser bastante antagonicos al principio ya que conseguirá sacarlo de sus casillas y juntos comenzaran un viaje de lo más gracioso en el que una galería de personajes extraños iran pasando para descolocar al espectador de la manera más irrisoria (aparición de una loca con machete en mano que se carga a quién se le ponga por delante con tal de dar con el imprevisible y repeinado detective). Justo los productores de la serie son los de The Walking Dead y muchos al ver esta escena irremediablemente les recordará al estilo de la aclamada serie.
El personaje viene de los libros homónimos en los que el detective se define como holístico ya que intenta resolver todos sus casos mediante la teoría de la interconexión fundamental de todas las cosas, así que con semejante premisa podemos imaginar lo rocambolesco que puede ser todo. Pero realidad se trata de un remake de la serie inglesa de 2010, en la que se basa esta producción de Netfilx, siempre como referente la novela de Douglas Adams y cuyo piloto viene firmado por el director de series míticas como Doctor en Alaska (1990) o Monk (2002) y su trabajo más reciente es el remake también de la disparatada RED con Bruce Willis y el magnífico plantel de buenos actores que lo secundan. Cada director filma dos capítulos seguidos y la sorpresa agradable viene de parte del director español más internacional y seguido por muchos Paco Cabezas, cuyos episodios en series como Penny Dreadful o Into the Badlands son un referente para muchos seríefilos, concretamente el 7º y 8º, siendo él, el encargado de cerrar la serie de forma magistral para continuar con una 2ª temporada ya prevista para el 2017.
En cuanto a criticas algo tibias ya que solo consigue un 68% con tan solo 15 positivas y 7 negativas pero en público aprueba con muy buena nota: 91% siendo todo un entretenimiento muy original y novedoso y un verdadero soplo de aire fresco en la tan saturada parrilla actual que tenemos. Si quereís pasar un buen rato...aquí el trailer.
Bueno esta temporada otoño-invierno llega con más sorpresas de las esperadas afortunádamente, de los creadores de la no tan acertada pero interesante Wayward Pines, esta serie con una protagonista clara cuyo vehículo de lucimiento es el ideal para una actriz conocida por muchos por su espectacular belleza y fragilidad Michelle Dockery en la multipremiada serie británica DowntonAbbey o en films como Hanna y Ana Karenina del mismo director, el también británico Joe Wright (Expiación).
Su interpretación aquí te atrapa, una seductora ladrona de guante no tan blanco sobrevive a duras penas tras su salida de la cárcel y con algún que otro problema de adicción, capaz de desvalijar las habitaciones de hotel de cualquier ricachón hasta que se topa con el otro protagonista el argentino/español Juan Diego Botto que es otra sorpresa verlo en una serie de tal calibre, al igual que MiguelÁngel Silvestre en Sense8. Su papel es de un seductor asesino a sueldo y su destino se cruza con esta bomba explosiva de mujer al limite que le complicará tanto profesionalmente como emocional y pasionálmente la vida, entablando una peligrosa y atrayente relación entre ambos que iremos viendo en el desarrollo de la misma.
Este piloto cuenta con la una directora danesa encargada de episodios de series tan exitosas como The Killing, White Collar, Tyrant, The Strain, Homeland o la ya mencionada Wayward Pines. Su desarrollo es magnífico introduciendonos el personaje mediante escenas de pillaje dignas de una ladrona con clase pero en situaciones algo embarazosas, provocando en la actriz un cambio de registro brutal digno de admirar, hasta llegar al desenlace del capítulo donde la tensión y las sorpresas van unidas de la mano de forma impecable. Para mi toda una sorpresa ya que no tenía prácticamente información sobre la misma. Su fuerte está en su protagonista que va de chica mala pero con carita de ángel y en el fondo no es tan mala como parece solo las circunstancias las que la han llevado por este camino, topándose con un sin fin de problemas a los que deberá ir sorteando con esa inteligencia, sangre fría y seducción que la posee. Me recuerda en algo a la que fue mi primera crítica aquí en el blogg The Girlfriend Experience, si bien no ejerce de prostituta si guarda un punto en común con ambas protagonistas, esa seducción al limite que traspasa la pantalla pero además aderezada con algo de acción e intriga que la refuerzan. La serie se estrena en TNT y esta disponible en español, en cuanto a la critica sale reforzada con un 78%, dándole 18 criticas positivas frente a solo 5 negativas y como no puedo poner el sugerente opening porque no lo encuentro, os dejo con el igualmente sugerente trailer para que os animéis a seguirla, yo si lo voy a hacer...
El AMOR y sus diferentes formas de querer incluyendo el desamor pero presentado a través de una deliciosa y apetecible tarta de arándanos templada, servida con un frío y correoso helado, ¿quién podría resistirse a esta tentación?.
El honkonés Wong Kar Wai nos ofrece uno de los relatos más románticos de nuestra era con un elenco de actores que en 2007 empezaban a despuntar y ahora son grandes estrellas de la gran pantalla, atractivos y sugerentes como en pocas ocasiones han estado, tan perfectos y bellos. Comenzaré por orden de preferencia en el film, Rachel Weisz, que aparece en el 2º acto de la película, con una belleza arrolladora y su papel, especialmente al limite, la convierten en una Liz Taylor moderna, pasada de vueltas, borracha y algo ligera en cuestión de amores, regalandonos todo un personajazo, Sue Lynne, una mujer sin rumbo fijo, atrapada en una ex relación más bien tormentosa pero llena de pasión, un desencuentro que no tiene solución, avocado a la destrucción pero al mismo tiempo imposible de olvidar. Su rostro es perfecto, su interpretación majestuosa, digna de museo, admirable y redentora, tanto que no volverás a verla con los mismos ojos. La elegancia la define y el relato la transforma en el segundo animal más bello del mundo...
Seguimos con Jude Law, no especialmente querido por mi pero si que mirando su filmografía, tiene grandes películas, no tanto actuaciones pero aquí nos sorprende con su papel más tierno y dulce, un bohemio soñador que sirve deliciosas tartas y amargos cafés a un sin fin de anónimos personajes que pasan a diario por su negocio y que van dejando parte de sus vidas e historias de amor y desamor en una pecera de trasparente cristal a modo de colección de llaveros. Entrando en la 1ª parte del relato y cerrándolo de manera magistral quizás con el beso más bello que jamas se ha rodado, tan original, romántico y jugoso junto a una debutante y magnífica cantante Norah Jones, que siendo la protagonista es la menos brillante, pero ofreciendo un personaje camaleónico capaz de reinventarse tras un desencuentro amoroso, de los que suele dar la vida para termina probando la deliciosa tarta de arándanos que da titulo al filmy simboliza el amor perfecto. Ella forma parte de los 3 relatos como hilo conductor de estas historias limites que harán reaccionar a ese músculo tan importante y a la vez tan frágil que todos tenemos llamado corazón...
Y por ultimo, la que podría ser la gran triunfadora de este año, una no muy bella físicamente, que ya es raro, Natalie Portman, algo desaliñada pero un espiritu libre que aparece en el tercer acto del film, dándole y aportando al personaje de Norah Jones la vitalidad y el alma que necesitaba, ya que por miedos y temores varios, huye justo en dirección contraria a lo que podría ser el amor de su vida pero por escasa valentía y abundante fragilidad es incapaz de aceptar su destino. Es donde Leslie, una empedernida jugadora de timbas de póker ilegales que a través de una road movie nos presenta otra forma de amor, la de un padre a su hija o viceversa, que despreocupada y arriesgada sigue la estela de su progenitor, quien le enseñó el difícil y a la vez muy fácil arte de mentir y seducir a través de una baraja de naipes. Pesé a huir de esa atracción especialmente tóxica, al final, reconoce que dentro de ella existe el amor, a pesar de renunciar a cualquier sentimiento que no sea el de ganar a toda costa y demostrarse a si misma que un padre que ya olvidó sigue en ADN y que su amor es incondicional pero sin ningún tipo de remordimiento, aportándole a Lizzy la valentía y el coraje que necesitaba para finalmente a modo de epílogo enfrentarse al verdadero amor de su vida y sucumbir a sus irresistibles encantos entre dulces y golosas tartas de arándanos con un apetecible y cremoso helado cargado de AMOR, posíblemente el motor de nuestras vidas...
A nivel técnico destacar una espectacular fotografía que combina la oscuridad del mil veces retratado Nueva York y sus luminosos letreros de neón del café de Jeremy, a los ambientes más espesos del night club que regenta esa bellísima dama de negro con esa densa niebla asfixiante de los ambientes nocturnos para luego deslumbrarnos con el brillante sol y el colorido desierto de Las Vegas lleno de vida, alegría y despreocupación, ese world apart, que solo parece existir allí. Los planos del honkonés son especialmente bellos tanto cuando aguanta los primeros planos de los protagonistas como cuando se detiene en detalles del decorado mientras transcurre la narración, aportando un tono independiente, aristico y personal del que se alimenta el film.
¿Qué es entonces My Blueberry Nights? Pues el Todo y el Nada, el Mucho pero con Poco, el Placer a través del Sufrimiento y la Belleza enfrentada al Desamor, una de las películas más románticas que puedes ver si eres capaz de vislumbrar el Todo que encierra esta maravilla disfrazada de apetecible tarta de arándanos. Disfrutenla amigos...
P.D. Os dejo con su BSO que esta llena de grandísimos temas, desde los más clásicos a los más actuales que formaran parte de uno mismo tras escucharlos, convirtiéndose en todo un himno emocional único y personal. Estas son mis preferidas: Cat Powers, la propia Norah Jones y el eterno e inolvidable Otis Redding...ENAMORAROS!!
Qué Ryan Phillipe fue una joven promesa que se encumbró con films como Crueles Intenciones o 54, siguiendole dos proyectos de calidad como fueron Gosford Park o Crash ambas llegando a los Oscars y la ultima de ellas como casi todo el mundo sabe llegando a ganar, pasados unos cuantos años sigue igual de joven pero siendo menos promesa, terminando haciendo más televisión que Cine en condiciones. Debemos recordarlo en la magnífica Damages o en la más reciente y desafortunada Secretos y Mentiras hace tan solo un año junto a otra superviviente de esa generación Juliette Lewis.
Ahora vuelve con algo más que interesante, su titulo ya es llamativo y es justo lo que representa en la serie, con un inicio prometedor de altura con cámara lenta, voz en off y planos contrapicados en una escena de tensión magistral, dando inicio para el desarrollo de esta intrigante propuesta. En la acción aparece un personaje también conocido por muchos seríefilos, el director del FBI que le encarga el caso de la búsqueda del francotirador checo que a modo de flashbacks iremos viendo que relación guarda con nuestro protagonista. El actor en cuestión es Omar Epps recordado por la famosa serie House o la más recientemente como protagonista absoluto de la misteriosa Resurrection. Otro rostro reconocible es el de Tom Sizemore habitual del género y que pronto veremos en la más que esperada Twin Peaks II.
La trama transcurre acertádamente entre un francotirador ahora retirado del servicio y protector forestal contra cazadores furtivos pasados de rosca, es llamado otra vez a filas por orden del mismísimo Presidente de los EEUU ante una inminente amenaza de este francotirador checo. La dirección del piloto es muy acertada, pese a algún altibajo leve, demostrando la mejor acción y la calidad pausada cuando es requerida, firmando capítulos de las interesantes Jessica Jones o Bloodline. Además se basa en la novela homónima del Pullitzer Stephen Hunter.
En cuanto audiencia bastante bien su piloto con una media de 1,5 M de espectadores para una cadena de cable y en crítica la cosa esta más verde, solo un 40% suspendiendo con 9 negativas y 4 positivas. Para mi es todo un descubrimiento, esperemos siga así como en el piloto y no decaiga, pero si alguien no tiene suficiente y es fan superfan del grupo Muse, como yo lo soy, lo mejor de todo es encontrarse casi entera una de sus últimas canciones "Pyshco" https://youtu.be/UqLRqzTp6Rk . Os dejo pues, con el trailer subtitulado aunque la serie puede verse ya en español, os la recomiendo.
Stephen Daldry vuelve tras su edulcorado y exitoso proyectocinematográfico Tan Fuerte, Tan Cerca (2011), aunque su último trabajo fuese Trash (2014), esta vez para la TV y para la cadena Netfilx. Nadie mejor que un inglés para retratar a la familia real inglesa justo en la pedida de mano/contrato entre la actual reina Isabel II y el alemán de origen griego como nuestra Reina Sofía, el capitán de corbeta Phillip, mostrandonos una producción de excelente factura en cuanto a envoltorio con algun alto y bajo en lo argumental pero que sorprende y deja ver atisvos del gran hacer del director de Las Horas, con momentos inolvidables que emocionan y extremecen. La única pega que a veces es incapaz de separar el tono folletinesco, que ya la historia real, nunca mejor dicho, lo tiene, restandole solemnidad e importancia.
Digamos que estamos ante una mezcla de Downton Abbey, salvando distancias argumentales mucho más interesantes las de la premiada serie, y El Discurso del Rey en lo formal, incapaz de separarla ya que los personajes son los mismos, quitándole también originalidad y notoriedad, pero aun así estamos ante una producción muy interesante y que hay que ver, bien por el morbo que produce o bien por la calidad de producto en cuestión. Interpretativamente ninguno sobresale especialmente todos están correctos dentro de los personajes de peso en cuestión, restándole capacidad de atracción en lo que respecta al reparto. Solo destacar al veterano actor John Lithgow encarnando al arrollador personaje y primer ministro inglés Winston Churchill, en una soberbia interpretación.
La serie consta de 10 episodios de los cuales el piloto y el segundo son los que están dirigidos por el conocido director inglés. El resto son directores que tienen reconocimientos a nivel nacional pero sin relevancia importante alguna. En cuanto a critica ha sido recibida con agrado y recibe un 90% con tan solo 4 negativas frente a 36 positivas. Como es habitual os dejo con el opening que es otra maravilla de buen gusto y elegancia junto a una BSO majestuosa y poderosa a la altura de lo requerido firmada por Paul Englishby nominado al Oscar por su trabajo en An Education en 2009 y al BAFTA por la serie Luther.
Posíblemente los que amamos la filmografía de Eastwood como director seamos los más críticos con sus nuevas películas ya que esperamos un nivel de exigencia por encima o, al menos, el mismo al que nos tiene acostumbrados. Ya con Jersey Boys me pasó algo parecido, una película correcta pero aburridísima, un prólogo demasiado carente de tensión o atención que alarga el tedio en lo que a priori parte como una gran historia basada en hechos reales apasionante. El problema para mi, al igual que en el biopic del gran Frankie Valli, es su estructura, un mal planteamiento que ni es clásico ni nuevo, simplemente toma un punto de vista extraño que llega incluso a descolocar o más bien a la terrible y odiosa comparación con otros films recientes y de similar temática y factura que la superan, como es el caso de El Vuelo de Zemeckis con el enorme Denzel Washington que incluso lograría nominación. Sus premisas son las mismas pero Zemeckis consigue darnos todo un espectáculo de emoción y tensión que el pobre Eastwood nos lo quita de un plumazo a primeras de cambio y así por mucho Clint amado que sea, imposible que remonte el vuelo.
En lo interpretativo es Hanks la estrella y cumple con creces en el papel del Capitán Sully que como sabemos aterrizó en una maniobra arriesgada al limite en el rio Hudson de Nueva York salvando así a toda su tripulación y pasaje. Sereno y contenido ofrece otro buen personaje al que también, con los años, nos está acostumbrando, volviéndose ya un actor imprescindible en la carrera a los Oscar de cada año. Aquí podría entrar pero lo tiene complicado tanto por la competencia como por el poco peso del film pese que a la critica le ha gustado pero no parece que vaya a figurar entre lo mejor del año. Es lo que se dice, y no me gusta emplear mucho el termino, una película menor del director, para mi junto a Jersey Boys lo peor que he visto sin ser mala película porque hay una profesión dentro que es de alabar.
El film tiene momentos espectaculares pero son tan solo pequeñas pinceladas para luego volver a lo rutinario de abogados, peritos y casas de seguros, tan solo queda muy bien retratado la soledad del héroe todavía en shock que sufre internamente lo grande de su hazaña en esa sociedad que a falta de grandes héroes enfatiza todo hasta el punto de olvidar a la persona y su sufrimiento, ahí es donde la magia de Eastwood aparece pero solo por momentos, luego volvemos a lo plano y lineal.
Todos conocemos ya su apellido, Sorrentino es sinónimo ahora del nuevo cine italiano de gran calidad, querido y odiado a partes iguales, hay que decir que su estilo muy visual no deja indiferente y puede consolidarse como el referente de ese nuovo cinema que tanta falta le hace a la industria italiana. Si bien, entre los que me encuentro, me resulta algo pretencioso sus dos últimos films, tanto La Gran Belleza como La Juventud, son clarísimos ejemplos de una calidad extrema llevada al terreno del neorealismo italiano que como digo peca de algo de pretensión al querer acercarse al maestro Fellini en sus films, pero Sorrentino consigue envolverte en esa magia evocadora que tan bien lograba conseguir Fellini de lo cotidiano.
La historia es atrayente, el nuevo y joven papa ultraconservador y cercano al oscurantismo, es muy popular entre sus fieles, especialmente los pobres entrando en juego toda clase de artimañas y conspiraciones de poder propias de estas jerarquías dinásticas. Igual de atrayente es el reparto ya que no puede ser mas tentador Jude Law como el joven papa Pio XIII, Diane Keaton como la monja que lo cuidó de niño en el orfanato, el reputado actor James Cromwell (AHS Asylum) como el atormentado mentor del nuevo papa y que gracias a él ha llegado a donde está, hasta el español Javier Cámara. Destaca Law en un papel autoritario cercano a los dictadores más famosos y atroces de la historia, maliciosamente provocador y transgresor. Keaton, poco se puede decir de ella y a la vez mucho, simplemente genial como la monjita "buena" pero que desarrollará alguna virtud más parecida a la de las madres de aquellos césares de la Antigua Roma, sino al tiempo. En general el reparto es un acierto máximo junto a la fotografía y realización del italiano y la BSO chirríante le da un punto onírico embobador. La serie consta de 10 episodios y ya está lista una 2ª temporada puesto que en la critica ha tenido, como era de esperar, una gran aceptación.
Pues visto el piloto, tengo que rendirme por fin ante Sorrentino, sus primeros minutos son de tal virtuosismo visual y narrativo que si bien sigue bebiendo del maestro (Roma) es toda una obra de arte llena de belleza y acidez critica e irónica a lo que es la figura de un Papa y todo lo que le envuelve. Un disfrute lleno de irreverentes y maléficas intenciones que de la manera más sutil y elegante nos va mostrando a modo de clan mafioso cual Padrino de Coppola en un inmaculado y blanco atuendo que todavía impactará más. No hay duda que a priori un producto que parecía poco atrayente por el tema en cuestión, por lo menos para mi, se ha convertido en un placer muy culpable y una calidad pocas veces vista en series. Sin duda otra de las series del año. Os dejo con el magnífico opening que define muy bien lo que vamos a ver...
