GOLIATH (2016) SERIE

Algo descafeinado para ser un piloto tanto por las expectativas que suscita ultimamente la marca Amazon como por su protagonista, elevado a los altares tras su excelente interpretación en la serie Fargo. Su escena inicial promete y desconcierta por su espectacularidad al igual que su final que deja abierto lo que posteriormente espero desarrollen ya que en este piloto solo vemos a un desganado y acabado abogado que sobrevive en el bar de la esquina y con una hija adolescente que le anima a cambiar su penoso estilo de vida.

Por medio de unas casualidades se topa con un caso verdadéramente excepcional y piensa que ve aquí su oportunidad, de ahí su titulo, para pleitear contra el mayor cliente de un poderoso bufet. La presentación de personajes es lo que ofrece este piloto, un cast repleto de grandes estrellas no solo Billy Bob Thornton que encabeza el reparto, ofreciendo otra poderosa interpretación, sino que también aparecen María Bello (Una Historia de Violencia) o el enorme William Hurt con un personaje extraño y misterioso que puede que sea una de las mejores interpretaciones de la serie en su desarrollo. De la trama poco se deja ver, no hay emoción, no hay nada que a priori enganche más allá de los actores y su estética se entremezcla entre el Puro Vicio de PTA y la serie de jucios más impactante de los últimos años Damages.

En cuanto a directores está plagado de gente con experiencia en grandes series, desde el piloto con capitulos en Monk, Alias o Scrubs, al director de fotografía de GoT, Broadwalk Empire, Dexter, Los Sopranos o House of Cards, hasta el veterano Bill D´Elia, padre del cómico Chris D´Elia de la muy recomendable Undateable que ha firmado episodios de Ally BcBeal, The West Wing o Doctor en Alaska, míticas donde las haya. Así que le daremos una oportunidad en los siguientes pero su piloto decepciona y más vistas series este año del mismo estilo como The Night Of con otro grande Turturro.

La critica tampoco le ha dado el respaldo esperado, tan solo un 78% en Rotten con 25 a favor y 7 en contra, insuficiente para un reparto de esta altura. Yo de momento también en cuarentena, con la esperanza que avance más a nivel argumental incluso técnico. 

Destacar la BSO llena de magníficos temas tanto actuales como clásicos como el utilizado en la película Blue Valentine el maravilloso tema "You and Me" https://youtu.be/aZUm2Gp3_AA  pero yo me quedo con el más animado del inicio de un grupo actual con aires retros muy recomendable y con el trailer que, como siempre, montado de manera magnífica para captar la atención que en realidad no tiene.

NOTA PROVISIONAL: 7 *** BUENA

QUEEN SUGAR (2016) SERIE

Producida por la omnipotente y omnipresente Ophra, dirigida por Ava DuVernay con la que ya colaboró en la oscarizada a mejor canción -John Legend- Selma (2014), esta sugerente serie ambientada en uno de los escenarios mas pintorescos y cinematográficos donde los haya Louisiana, un drama cuya factura visual es impecable, la dirección de Ava y la magnífica labor de fotografía, consiguen sacar unos brillantes planos de ese lugar con tanto encanto, esos parajes sureños con sus malvas, verdes y luminosos blancos acompañados perféctamente de una BSO llena de Jazz, icono de la ciudad, que envuelven este producto de alta calidad fílmica.

En cuanto a la historia, comienza en pequeñas dosis dándonos a conocer a esta familia negra de varias generaciones en la que la base es la tierra y la tradición con una gran plantación de azúcar, de ahí su titulo, y cuyos miembros han ido prosperando con distinta suerte y diferentes caminos. Todos se unirán ante la figura del patriarca, de manera inesperada, todo ello teñido por un gran escandalo para el triunfador de la familia, por cierto muy de moda y de actualidad en nuestro país, el capitán de los Gladiators y algunos compañeros se verán envueltos en un turbio asunto de escándalos sexuales difundido por las redes.

A partir de ahí, esta familia tendrá que luchar unida si quieren permanecer a flote, volviendo al origen de sus vidas en su Louisiana natal y comenzar de cero, adaptandose a las circustancias. Los personajes son muy jugosos desde el pequeño, desarraigado, delincuente y padre soltero que intenta sobrevivir a duras penas sin que ello lo noten, a una sanadora muy de la cultura criolla y que encaja perfectamente en el rostro más conocido de esta serie, la gran Tara de la magnífica serie True Blood, un papel muy similar quitándole la fantasía. Llegando a la mayor una guapa mujer de jugador de baloncesto profesional que vive en Miami envuelta en lujo, coches caros y rozando el éxito que de la fama, hasta que todo se derrumba.

De ritmo lento y pausado nos va metiendo en el corazón de esta familia que tiene mucho por mostrarnos, un ejercicio de contención y estilismo que se verá continuado en su 2º capítulo también dirigido por la directora. Para disfrutarla a pequeños sorbos como la buena cerveza con cuerpo, algo de dulce amargura como su refrescante limonada y una mezcla única en la que todo se fusiona como su maravilloso Gumbo, lleno de pollo, especias y mariscos.

En cuanto a crítica y audiencia funciona a la perfección con un 92%, 33 positivas y solo 3 negativas y un estreno del piloto con casi 3M de espectadores no bajando de los 2M en los siguientes. Como siempre os dejo con los títulos de crédito iniciales que son una maravilla. Disfrutadlo seriéfilos...

NOTA PROVISIONAL: 8 **** NOTABLE

CRISIS IN SEX SCENES (2016) SERIE

No se, si comenzar diciendo que ha sido una serie que ha recibido un aluvión de malas criticas, cosa que no entiendo visto su piloto de 23 min. o decir que es la serie con la que más me he reído y hacía tiempo que no lo conseguía ninguna, posíblemnete debería haber empezado al revés pero bueno ya está.

La única y nueva serie del genio del Bronx, Woody Allen encierra, en esos veintitantos minutos, la esencia del director, empezando las escenas en una barbería dialogando con su barbero de barrio intentando conseguir un peinado similar al de un icono del Cine por excelencia de peculiar y caracteristico peinado, ese que todos tenemos en mente, de lo más corrosivo e hilarante que he visto o esa escena de tupperware de mujeronas de los 60s que se reunen para comentar un famoso libro cumbre de la literatura y que tiene que ver con un asqueroso insecto, no puede haber nada tan surealista y kafquiano a la vez (sonrisas).

La trama se desarrolla en el seno de una familia, vecinos y amigos incluidos, en los 60s, en una magnifica recreación de escenarios y personajes que hacen las delicias de cualquier aficionado al Cine y más a los fans de su director entre los que me hallo. Sus neuras, fobias, filias y ese ácido humor tan caracteristico están retratadas de forma equilibrada y apetecible, siendo uno de los bocados más frescos en cuanto a la pequeña pantalla se trata, nada que ver con los artificiosos y poco originales intentos de otras series de mayor éxito como la del comediante de origen hindú Aziz Ansari (Master of None), que alejado queda de la exquisitez del genio de Allen, aunque vivimos en una era de lo llamativo y lo chirriante, se entiende pues. El único capaz de hacerle algo de sombra es el genial Louis C.K. con su serie de mismo nombre, la cual recomiendo.

Los actores están todos magníficos, Allen es conocido por sacarles, no a todos, un gran resultado a los actores que se pegan por trabajar con él, dándonos personajazos inigualables y aquí no es menos y nos los da, incluso Miley Cyrus está correcta, tanto que ni la reconocí porque en el 1º no sale, ya en el 2º es terrorífica, no se puede estar más sobrepasada y sobreactuada, hay que verlo para creeerlo.

Muchos hablan de la crisis artística del director pero a estas alturas, ¿alguien quiere exigirle algo a este genio?, ¿qué no ha demostrado suficiente? y démosle las gracias por ser el único director que estrena película cada año regalándonos personajazos, comedias y dramas únicos con frases lapidárias pese algún que otro resbalón, pero es humano. Esta serie posee todas las señas de identidad de su carrera y es de agradecer poder verlos en 23 min. ya que te deja con ganas de más y de volver a reírte a carcajada limpia como yo lo he hecho en más de una escena, brillante. Eso si, quien quiera algo nuevo, diferente y lleno de fuegos de artificio remítase a los muy graciosos Aziz o Schumer porque huirá bien lejos de esta delicatessen servida en un fino plato orfebrería.

Crisis in Six Scenes es la comedia de la temporada, mucho me tiene que defraudar en los siguientes pero quien no reivindique un Allen, es que poco le gusta el Cine porque corre por sus venas y aqui por sus rayos catódicos aunque ahora sean todos ya de plasma. Para el que conoce y es cómplice del humor sutil pero demoledor de Allen la va a disfrutar como un enano, por lo menos yo sí, igual soy el único...

Su arranque es brutal y pese a los títulos de crédito, iguales siempre en todas sus cintas, sus imágenes sorprenden, incluso su BSO escogida, ya que suele elegir su género favorito, el Jazz, son de lo más rompedor junto a unas imagenes de los 60s sobre la cultura americana de aquel entonces y aquellos importante acontecimientos a nivel mundial.

Siempre pongo las valoraciones de Rotten en las series para tener alguna idea al solo ver y analizar pilotos pero como últimamente o se han tomado/fumado algo o bien reciben generosos regalos por apoyar cintas como Las Cazafantasmas o Bridget Jones, denostando a este director de la talla de Allen con un misero 17% con 35 negativas y solo 7 positivas, debo ser pues del selecto club de los 7, afortunádamente. Gracias Woody...

NOTA PROVISIONAL: 8,5 **** NOTABLE

WESTWORLD (2016) SERIE

La joya de la corona de la HBO para esta temporada llegó por fin a su estreno, una serie que tiene innumerables alicientes desde ser un remake del film homónimo y de culto que aquí conocimos como Almas de Metal (1973) protagonizado por un rostro tan conocido e impactante, el calvo más sexy de ha habido en Hollywood, Yul Brynner (Los 7 Magníficos, El Rey y Yo) y que lleva el sello Crichton, no solo dirigiéndolo sino también adaptando a la pantalla su propia historia, el best-seller y físico entre otras muchas cosas, lo descubrimos por esas apasionantes historias que fueron llevadas al Cine, desde Jurassic Park (1993) a Coma (1978), Congo (1995), Esfera(1998) y un sin fin más.

Centrándonos en la serie comenzamos con los directores y tenemos al pequeño de los Nolan, Jonathan, que no solo se encarga del piloto sino también de cerrar la temporada, o directores de la talla de Neil Marshall (The Descent 2005, GoT) a el reconocido director canadiense Vinvenzo Natali (Cube, Cypher) un especialista del género de Ciencia Ficción, a directores de series como Breaking Bad, The Walking Dead, CSI o la maravillosa In the Flesh (2013) sobre zombies que recomiendo desde aquí. Y por ultimo la sombra de J.J. Abrams (Lost) como productor ejecutivo. Casi nada entre manos...

Seguimos desplegando potencial, turno del elenco de actores, Sir Anthony Hopkins, que recuperarlo aunque sea para TV siempre es de agradecer, volver a ver al caníbal más famoso del Cine, no tiene precio. Ed Harris (El Show de Truman), que encarna el papel que hizó Brynner y que consigue una notable interpretación, Evan Rachel Wood (Across the Univers), fantástica y bella, su actuación es clave en esta trama, llena de matices, James Mardsen (X-Men, The Box), su papel no ahonda quedándose algo limitado, Ben Barnes (Stardust, Narnia), que no aparece en el piloto, Thandie Newton (Crash), aportando el carácter necesario en este mundo controlado y Rodrigo Santoro (Lost, 300), ofreciendo uno de los grandes villanos a la galería de personajes y tramas que coexisten en Westworld.

En cuanto a lo que nos cuenta no quiero destripar mucho ya que el principal gancho es como se cuenta la historia, solo diré que tiene cosas de la gran El Show the Truman en cuanto al control y manipulación de un mundo, a Jurassic Park ya que se trata del mismo autor en la recreación de ese mundo y de Código Fuente en lo estructural y narrativo. ¿Original? No tanto, pero si que consigue mantener un interés constante y que prepara el camino para los siguientes, pero como piloto no es todo lo brillante que hubiéramos querido.

Lo positivo, es que hay un estilo Nolan entre Origen y Memento y que nos presenta un futuro quizás no muy lejano de lo que fue un visionario, el Julio Verne de la actualidad. También hay cosas de Coma y esos puntos aterrorizantes que consiguen crear una ambigüedad entre los dos mundos que lo separa, no se quien da mas miedo si los pistoleros o los creadores.

Aun así, la serie es de lo mejor que podemos encontrar, tanto su magnífica fotografía con planos crepusculares propios del género Western como su excelente BSO de Ramin Djawadi que recuerda mucho a Juego de Tronos, buque insignia de la casa y además compositor de la maravilla del año el "Light the Seven" "leivmotiv" de la 6ª temporada. También hay una pequeña delicatessen musical extra y son temas o versiones desde Cash a Los Rolling y su "Paint It Black", maravillósamente integrados.

La crítica ha sido unánime y el respaldo casi al 100%, solo 8 criticas negativas frente a 58 positivas en Rotten y su estreno ha sido uno de los de más audiencia para la exitosa cadena HBO consiguiendo casi 3,5M de espectadores en su estreno.

Cerremos con los siempre estimulantes títulos de crédito que como digo siempre es una marca indiscutible de la calidad que le precede a una serie.

NOTA PROVISIONAL: 8,5 **** NOTABLE

LOS 7 MAGNÍFICOS (2016)

En la era del remake, secuelas, precuelas y live actions tenía que llegar esta, que ya lo fue en su día, el remake americano de la japonesa del maestro Kurosawa Los Siete Samuráis pero claro eran otros tiempos y otra manera de hacer y entender el Cine y detrás de la cámara todo un especialista y maestro John Sturges, tanto en el género (Duelo de Titanes, Fort Bravo) como de los repartos corales (La Gran Evasión, Conspiración de Silencio) sacandolés partido a las grandes estrellas que las conformaban, convirtiéndolas en auténticas obras maestras .

El problema no es en sí solo el remake, ya que grandes entre los grandes hicieron sus propios remakes, sino la manera de llevarlos y enfocarlos, en este caso Fuqua, cuya trayectoria no es demasiado boyante y bastante irregular, no sabe aprovechar ninguno de los elementos que le ofrece tanto la obra original como el remake y quiere llegar a todo y no completa nada.

Su excesivo metraje no es suficiente para presentar a unos personajes tan ricos y atrayentes como lo son estos ni con tanto carisma como los precedentes, desdibujados y solo meras pinceladas hacen que olvides hasta cuantos son, sabiendo perfectamente que son siete. Apenas logran destacar, por supuesto Denzel Washington, pero podría haber dado mucho más, Chris Patt, por lo atractivo de su personaje y poco más, quizás Sarsgaard como villano pero que tampoco le da el suficiente empaque en presencia que merece, siendo la labor de estos actores doblemente meritoria ante tanta paja que mete el director.

Como fan del género que me considero viendo esta versión del clásico solo puedo pensar que qué grandes son Tarantino y Eastwood por filmar Western actuales con esa maestría que son sus obras tanto Django (2012) como Sin Perdón (1992), solo unos segundos de cualquiera de ellas captan más atención que las 2 horas largas que dura esta. Su principal lastre aparte de la dirección por no saber gestionar los elementos ni ordenarlos, es culpa también del montaje, sin sentido, cortante, lleno de primeros planos que no aguantan más que medio segundo y lo único que hacen es marear al espectador, despistarlo y confundirlo, sacándolo de la historia que por muy Pizzolato que lleve el guión, acaba por ser de lo menos interesante.

Solo destaca, un final demasiado desproporcionado pero que finalmente es lo que deseas ver en un Western sino hay una gran historia detrás y la BSO que cuando esto pasa malo, porque como decía un grande de la ondas radiofónicas, cuando solo te fijas en eso, es que la película es una basura (él empleaba otra palabra más fuerte).

Claro es Horner, bueno era, su último trabajo e incompleto pero grandísimo, solo deseaba que sonarán sus notas porque era lo más interesante en el transcurso de la cinta. Una despedida algo menor pero que sin duda lo hace por la puerta grande siendo un gran trabajo.

NOTA PERSONAL: 4 ** REGULAR