Bull es una serie a mitad camino entre un Sherlock Holmes, deductivo, facilón y sin muchas complicaciones y una Ley de los Angeles o más reciente The Good Wife sobre juicios. Combina bien esa trama judicial con las subtramas personales de los personajes que aparecen en cada episodio, nada novedoso hasta ahí. De momento, su estilo no está definido, resulta todo algo artificial si bien encontramos algo diferente en cuanto a la trama principal que es la psicología en los jurados con una forma nada original pero si peculiar al ser presentada. Por lo demás, no deja de ser un drama judicial sencillito, sin ser para nada enrevesado, no llegando a enganchar y siendo una serie, creo yo, de paso, no de seguimiento semanal como otras. La estrella de la serie es un Michael Weathearly que tenemos que remontarnos a la actrativa Last Days of Disco (1998) en la q se mezclaba con unas jovencitas Chloë Sevigny y Kate Bekinsale o en TV el exitazo en América de la serie del renacido Mark Harmon, Navy, investigación criminal (NCSI). Por lo poco visto, su papel es atractivo pero debe profundizar más, siendo su actuación la más destacable dentro del conjunto, salvo una señora del jurado clave del episodio y que posíblemente no vuelva a aparecer, pero que los pocos minutos que en los que está le da vueltas a todos, y eso no es muy bueno.
La dirección del piloto corre a cargo del colombiano Rodrigo García que a parte de llevar un currículum envidiable de series míticas como A Dos Metros Bajo Tierra, Carnivale o En Terapia, aunque también filmó la estupenda cinta que devolvió a la gran actriz que es Glenn Close a la nominación por Alberts Nobbs (2011), con una correctísima dirección y una especial interpretación de la pedazo de actriz que es y que todavía sigue sin Oscar. En cuanto al piloto resulta algo frió, con la sensación de ya visto, aportando alguna novedad pero con escaso desarrollo, supongo que en los próximos episodios podremos averiguar más cosas sobre este misterioso Dr. Bull, experto en psicología y que analiza a los jurados encontrando sus puntos débiles y así favorecer a la defensa para la que es contratado.
En crítica ha recibido muchos palos, en Rotten un 24% con un ratio de 4/16 en contra pero el público americano la ha respaldado con una audiencia de lo mejor de la temporada con 15M de espectadores, cosa que pocas alcanzan. La serie de la CBS consta de 13 capítulos lo que ahora es habitual en una temporada y se emitirá en España en FOX. Así que mejor dejaros con el trailer que es más interesante que el propio capítulo. You Decide...
Quien conozca a los Gallagher ya no volverá a ver la vida de igual manera y entonces empezarán a formar parte ya de esta peculiar familia, cualquier adjetivo puede quedarse corto al describirla, solo os puedo decir que os engancharéis como yo lo hice con sus irreverentes y extravagantes historias de sus vidas cotidianas o como sobrevivir en la América más profunda y a la vez más normal. Desde Frank, William H. Macey, soberbio en el papel de homeless, alcohólico, adicto a mil y una cosa sin ninguna vergüenza, un tipo de lo más despreciable que acabará convirtiéndose en el amigo Frank, y no podrás remediarlo. Seguido de la verdadera cabeza de familia, la hija mayor, una maravillosa Fiona interpretada por la gran Emmy Rossum, siendo la cordura dentro de esta familia, pero incapaz de escapar de su ADN y al final cae en los mismo errores que el patriarca.
Le sigue Lip, el superdotado, capaz de llegar a la universidad pero no sin antes saltarse todas las reglas posibles y establecidas, adicto al sexo y todo un latin lover. Continuamos con Ian, un chico gay en el armario que intenta ayudar a esta familia numerosa con un pequeño trabajo en la tienda de un hindú y cuya otra pasión es entrar en el ejercito americano. Continuamos con los más pequeños que hemos ido viendo crecer a través de estas 6 temporadas, Debbie, una marisabidilla que es lo más conservador y cercano a una madre que podremos encontrar en esta disparatada unidad familiar, pero su inocencia acabará pasándole factura y cometer los errores que sus padres cometieron en un pasado. Le sigue Carl, inclasificable, un psicópata en ciernes, imposible eludir la delincuencia y el favorito por tanto del desastrosos Frank. Y por ultimo, el bebe negro, hijo biológico de Frank y que deben cuidar tanto Fiona como Debbie al escaparse su madre del hogar familiar por otra variopinto asunto y que puede que en esta nueva temporada tenga ya algo más de protagonismo.
A esto les sumamos unos vecinos muy liberales, algo ninfómanos, que tienen el bar irlandés donde Frank ahoga tanto sus penas como sus alegrías, una divertida pareja que aporta algo más de sin sentido a esta locura de familia. Aparecen también rostros más conocidos encarnando a los diferentes novios que Fiona va teniendo desde Justin Chatwin (La Guerra de los Mundos, American Gothic-TV) a Demort Mulroney (La Boda de Mi Mejor amigo, Agosto) o la sin par Joan Cusack, hermana de John y que con su perla de personaje consiguió el único Emmy que tiene la serie a la mejor actriz invitada.
Otros rostros femeninos Sherilyn Fenn (Twin Peaks) como la novia de Frank y que no tiene nada que ver con sus hijos apareciendo solo en la 6ª temporada o una brutal madre de Frank, porque de casta le viene al galgo, haciendo un papelón como Peggy Gallagher, la conocidísima actriz por la que el tiempo pasó bastante mal, Louise Fletcher, aquella guapa enfermera ganadora del Oscar por Alguien Voló en el Nido del Cuco.
Bueno tras esta breve introducción que se queda muy corta, en 2011 comenzó esta versión americana de la original (que no he visto) de esta serie homónima de origen inglés y cuya 7ª temporada se estrena el próximo 2 de Octubre y que consta de 12 episodios por temporada. Ha estado nominada a los Emmy, los Globos de Oro, los Satellite Awards incluso los SAG, así que no dudéis en seguir a esta singular familia que son los Gallagher porque no os arrepentiréis.La 6ª temporada nos dejó a todos un poco descolocados ya que sus personajes pierden la chispa original y los problemas aunque los hay parece que sean menos o no tan interesantes como las anteriores (las mejores para mi la 3ª y 4ª). Esta nueva temporada comienza potente con una escena onírica con Frank como protagonista, como no, creo que todas empiezan así, en la que su humor negro sigue dando guerra. En cuanto al resto parece que la marcha involuntaria del patriarca halla calmado los ánimos y se comporten como una familia normal pero con ese toque Gallagher inconfundible. Así que de momento empieza muy bien...
Tanto los que somos fans como los que no halláis comenzado todavía a descubrir a esta disparatada familia que mejor que dejaros con el fantástico opening que ya adelanta un poco lo que vamos a ver. A partir de ahí imaginaros de todo...
Con la premisa de la celebración del cumpleaños de unas personajes diferentes entre sí y a priori desconocidas, a modo de historias cruzadas, vamos conociendo, la vida de estos personajes. Una pareja joven que celebra el cumpleaños del marido y que justo ese día rompe aguas ella, embarazada de trillizos. Un actor de sitcom cuyo físico está por encima de su talento como actor y celebra su 36 cumpleaños rodeado de lujos pero interés ninguno. Una joven con sobrepeso cuyo martirio empieza al abrir la nevera e intentar celebrar su 36 aniversario y por ultimo un joven ejecutivo de éxito cuyos compañeros irrumpen en su oficina para celebrar que cumple 36 años.
Hasta ahí todo normal, vamos conociendo las vidas de estos personajes que inevitablemente contienen cosas en común, desde unas risas a un llanto, como si entre ellos hubiera una conexión. Su desarrollo es muy convencional y puede pasar desapercibido pero su especial y emotivo final lo convierten en atractivo, esperando a ver como se desarrollarán el resto. Un final con sorpresa que sin duda es el principal gancho, hay que aguantar para ese final... Su director es el de la conocida Crazy, Stupid, Love, Focus (2015) o la mejor para mi, su opera prima Phillip Morris ¡Te Quiero! y en su reparto coral destaca el flamante y reciente ganador del Emmy a Mejor Actor de Reparto en Miniserie, Sterling K. Brown por American Crime Story: The People Vs. O.J. Simpson y que en cine lo tendremos en la nueva y esperadísima cinta de Shyamalan para el 2017, Múltiple (Split), como el ejecutivo de éxito que va en busca de su padre biológico. Milo Ventimiglia, rostro conocido por la excelente serie Héroes (2006) o la más reciente de ciencia ficción Invisibles (2015) vista a altas horas en Telecinco.
En los rostros femeninos el de Mandy Moore habitual de las comedias facilonas de los últimos años, como la mujer que da a luz a los trillizos y esposa del anterior. La oronda actriz Chrissy Metz vista en AHS: Freak Show, como la desesperada chica que recurre a los grupos de autoayuda para perder peso y por último y no menos importante, el atractivo Justin Hartley que fue el Aquaman de la serie de TV y que vimos en algunos episodios de Smallville, como el actor harto de su imagen y en busca de algo con talento. También fue el guapo doctor que una hija de Meryl Streep hacia más de una locura por conquistarlo en una magnífica serie, que recomiendo, y que solo duró una temporada Emily Owens M.D. (2012).
La crítica la respalda con un 91% en Rotten con solo 4 críticas negativas frente a 41 y su piloto ha sido visto por una media de 10M de espectadores todo un éxito para la cadena NBC y que contará con una temporada completa de 13 episodios. La serie esta llena de buenos temas de Jason Mraz a Selena Gomez entre otros muchos pero el tema final, clave para resolver este episodio, es un clásico de los 70s que resulta maravilloso metido en la trama. Disfrutadlo...
Muy esperados son siempre los trabajos de la Streep y más por aquellos que seguimos la carrera de los Oscar con gran pasión, concretamente, por saber si entrará en las nominaciones un año más y así incrementar su leyenda, ya que bien es sabido que su nivel interpretativo esta fuera de toda duda pese que a algunos les canse verla siempre ahí, pero si lo está será por algo. Méritos los tiene en esta interpretación, especialmente al inicio quedándote maravillado con su especial gusto y transformación al recrear los personajes y este en concreto, dotandolo de una dulzura un tanto esquizoide que necesita debido a la curiosa enfermedad que padece desde los 18 años. El problema no es de Streep, ella cumple como la prosefional que es, sin discusión, sino que es del guión ya que su personaje apenas evoluciona y mantiene una constante en todo el film que resulta cargante y desagradable en ciertos momentos y más hacia el final, perdiendo todo el encanto inicial, echando por el suelo la gran interpretación que podría haber sido esta. Su tono jocoso y de comedia le restan dramatismo a la historia y la peculiar forma de Frears dista mucho de sus anteriores biopics como lo son la perfección de The Queen, donde si sabe llevar un personaje de tal magnitura o la más conmovedora y anonima historia de Philomena que supo robarnos el corazón a todos. La recreación de los años 40 es magnífica, cuidado todo al detalle con un gusto exquisito pero el desarrollo de la trama de la peor soprano de la historia y su increíble éxito resultan algo plano y grotesco, tan lineal que se vuelve repetitivo, no hay una progresión y dejan al film en algo menor, similar a otro biopic interpretado por Streep, Julie y Julia (2009).
Para mi lo mejor, y no es un actor que me guste especialmente, es Hugh Grant, su mejor papel y con el que si podría conseguir nominación como secundario. Su registro es tan diferente a lo que el suele hacer que sorprende, su flema británica está tan matiza y es tan exquisita que aporta al personaje un cinismo y a la vez una elegancia innata que resuelve con mucha soltura. La replica la da muy acertádamente el actor de The Big Bang Theory, Wolowitz, que si bien es muy divertida en ocasiones cuesta quitarse al personaje a los que seguimos la serie, pero es el nexo perfecto entre Grant y Streep, cogiéndole especial cariño al que fue el pianista de la Sra. Foster. Los secundarios también aportan su granito a la gran estrella llegando a ser también un punto muy a favor, desde una aprovecha señorita de dudosa reputación, hasta la amante del propio Grant junto a los amigos o críticos de la extraña pareja, completando este cuadro variopinto y disfrutable sino fuera por el listón tan alto que ELLA suele tener.
En conclusión, la cinta tiene aciertos y fallos por igual y desencanta a la vez que fascina, en lo que parecía la gran comedia del año llevada de la mano de la grandísima actriz que es Meryl Streep y apoyada por un especialista en biopics como es Frears pero creo que se quedará en el camino de los Globos de Oro y no avance más allá debido a la alta competencia que parece haber este año. Si Philomena no hubiera sido tan buena y nos dejó con el alma en un puño, quizás la cinta resultaría un poco mejor pero habiendo firmado obras de tal calibre al Sr. Stephen Frears yo le exijo mucho más porque se que lo puede dar y con esta no lo consigue. ¿Recomendable? Si, pero no supera los parámetros competibles necesarios. Despedimos pues a la chirriante Sra. Florence Foster con la maravillosa y ensoñadora música de un artesano como es Alexandre Desplat que recrea el HollywoodDorado con sus melodías dotando al producto de contenido, llenando muchos vacíos existentes. Para mi otra de las nominaciones casi seguras.
El final del Verano...llegó y hoy termina para dar paso a una nueva estación, el Otoño, así que no vendría mal repasar cuatro películas que han sido algo más que interesantes este Verano, bien por sus propuestas algo arriesgadas como Infierno Azul o La Leyenda de Tarzán o bien porque son secuelas que superan a sus precedentes como la rompedora The Purge: Election Year o la divertida y mágica Ahora Me Ves 2.
Si bien no serán unas grande películas si que nos han alegrado este verano lleno de Blocksbusters como es habitual y de poca calidad cinematográfica ya que la temporada acaba de empezar ahora y termina a final de año con los platos fuertes de este 2016. Así que aquí tenéis un breve repasito y una buena recomendación por mi parte para cuando no sepáis que ver...
INFIERNO AZUL
Inevitablemente compararla con la gran obra que es y fue Tiburón (1975) de StevenSpielberg y lo que significó en su día ya que desde entonces las playas ya no fueron lo mismo, hubo un antes y un después en eso de provocar el terror colectivo. Pues bien, si esto a priori podría dificultar la tarea al barcelonés Jaume Collet-Serra y lastrar su trabajo, todo lo contrario nos crea ese miedo ya adquirido a los tiburones, en especial al blanco, convirtiéndolo en un plus extra.
Otro activo muy importante es su bella actriz Blake Lively (Gossip Girl, El secreto de Adaline) que no solo aporta su esbelta figura sino que su única presencia humana en el film consigue captar la atención del espectador gracias a su ágil guión y la maestría de Collet-Serra para tenernos en tensión todo el rato puesto que su ritmo no decae en ningún momento. Merito tiene que con un tiburón, una gaviota perdida como mejor compañía al estilo del Wilson de Naufrago y nuestra protagonista en una roca como único escenario, no se haga aburrida ni monótona, ocurriendo sucesos que va sorteando hasta llegar a un final muy a lo Hollywood si, pero que tampoco la perjudica ya que ha ido trabajando la paciencia del espectador para rematarlo con fuegos artificiales algo excesivos.
Quizás ese sea su mayor defecto pero rindiendo homenaje al referente más cercano era previsible que firmará así su final. Sin duda lo más fresco de este verano para verla una y otra vez, puro entretenimiento.
NOTA PERSONAL : 6,5 *** INTERESANTE.
THE PURGE: ELECTION DAY
Bueno estamos ante la 3ª parte de la original saga iniciada en 2013 con La noche de las bestias, una sorprendente y diferente película de terror urbano con la gran estrella Ethan Hawke a la cabeza y sus más que famosas mascaras para amedrantar al vecindario en el día de La Purga, un día fijado para desatar la furia acumulada del año y descargarla sobre aquellos que no consigan esconderse, no hay reglas todo vale, lo importante es matar en esta distopía.
Pues bien, si su 2ª parte, Anarchy (2014), me resultó bastante oscura y tediosa a la vez, esta resulta todo lo contrario, su luminosidad pese a ser de noche y su original y vistoso aspecto en cuanto a mascaras y nuevos asesinos en busca de víctimas resulta de lo más sugerente, añadiéndole a la trama un trasfondo político corrupto junto a una sociedad de nuevos ricos que como antaño disfrutan masacrando a las clases más bajas, de ahí el sentido original de esta Purga.
También tenemos algunas caras conocidas como Elizabeth Mitchell, la inovolvidable Juliet de Lost o Frank Grillo (Anarchy, La noche más oscura, Civil War) que ayudan a llevar el film con más soltura y sus interpretaciones resultan muy creíbles, ayudadas por una excelente fotografía y una dirección muy equilibrada, haciendo del producto veraniego, algo más que aceptable y no una simple secuela más. Sigue viva la saga y en plena forma, no lo dudéis.
NOTA PERSONAL: 6 *** INTERESANTE.
LA LEYENDA DE TARZÁN
Cuando dije lo de arriesgado alguno pensará que el que lo es soy yo pero me refería no a la historia clásica de Tarzán sino a su manera de presentar a este nuevo Tarzán alejado de muchos estereotipos que quizás al desproveerlo de tantos es difícil de reconocerlo. El actor hace bien el papel pero es complicado ver a la figura de Tarzán o Greystoke que en realidad es una mezcla en esta nueva entrega, y no solo por eso sino porque es imposible quitarse al vampiro más famoso Eric Northman de la serie True Blood que tan bien ha interpretado.
Su inicio es magnífico y parece que estamos ante algo grande y nuevo pero se desinfla poco a poco, la mano de David Yates conocido por la saga de Harry Potter, de la que ha dirigido cuatro de ellas, es irregular, crea una gran atmósfera pero no es capaz de llevar bien las historias paralelas y eso que la gran actriz que es Margot Robbie (El Lobo de Wall Street, Escuadrón Suicida) consigue centrar la atención en cada una de las escenas que aparece restándole protagonismo al propio Tarzán, ni el mismísimo Christoph Waltz consigue tener una relevancia interpretativa en su papel de villano más cercano al de Agua para Elefantes que al que estamos más acostumbrados a ver en Malditos Bastardos o Django. Una oportunidad perdida porque se esperaba un gran resultado visto su elenco y ambición pero no lo consigue. Eso si es una película bastante entretenida y cumple con su propósito.
NOTA PERSONAL 5,5 *** PASABLE.
AHORA NO ME VES 2
Si su primera parte fue para algunos algo novedoso y muy entretenido para mi resultó ser cargante y de lo más soporifero pese a su coral y conocido reparto, tanto que incluso decidí no ver dicha secuela por la pereza que me producía pero al final y afortunádamente la vi, consiguiendo captar mi atención por varios motivos, ya que deja su excesiva mágica y trucos facilones para convertirse más en un grupo al estilo Misión Imposible con una escena básica y genial, la del robo de la cámara de seguridad que mediante la prestidigitación y con una simple carta resulta de lo mejor, eso y el ácido y recalcitrante humor de la nueva componente de este grupo, una divertida y jocosa Lizzy Caplan (127 Horas, Jacuzzi al Pasado) que ameniza cualquier escena en la que este presente y no solo eso sino que espabila algo a los adormecidos Eissenberg, Franco y Harrelson, dándole esa vidilla que necesitan. Ruffalo, Caine y Freeman cumplen como siempre y su director no es que tenga un gran palmarés cinematográfico, siendo lo más destacable, que ya es decir, el G.I. Joe de Tatum y Willis pero si que dota a la cinta de una agilidad continua y un aire menos fantasioso pese a utilizar siempre los socorridos trucos que son la base de esta saga que también sigue viva y que posíblemente tengamos un Ahora Me Ves 3 para pasar un rato divertido en el verano más lánguido.
NOTA PERSONAL: 5,5 *** PASABLE.
Hasta aquí este breve pero intenso repaso a lo visto en este verano 2016 y que si os perdisteis siempre tenéis la oportunidad de rescatar para pasar un rato de buen cine de entretenimiento que es el propósito y ambición de estas cuatro cintas. Hasta el verano que viene...
Pero no me despido sin algo de música como es habitual, pese a que de todas la mejor BSO es la de Tarzán, no me resisto a poner el tema original para la pélicula que podría alcanzar nominación cantado por un conocido para algunos Hozier por su gran tema "Take Me to Church" https://youtu.be/PVjiKRfKpPI.
Su título ya nos lo adelanta SPECIAL, un film tal que así es desde el punto de vista de lo fantástico y a la vez de lo afectivo. La atmósfera que consigue transmitir es tan mágica como misteriosa, poseedora de ese clima de las películas que tanto nos han hecho soñar sobre ciencia ficción hace ya algunos años. Nichols hace un más que sincero y original homenaje al numero uno en esto de crear sueños y despertar la imaginación, sobre un mundo tan desconocido y atrayente como es lo extraterrestre, Steven Spielberg, recordando a sus grandes obras en este género, E.T. y sobretodo para mi su mejor y adulta película Encuentros en la 3ª Fase sobre el tema. Pero la cinta no solo se queda en el simple homenaje, que dista mucho de poner una peluca, unas bicicletas y unos niños algo insoportables, su homenaje es lo que realmente debe hacer un gran director, y es tomar la idea, transformarla y dotarla de su propio estilo y Nichols tiene en la cabeza a Spielberg pero dándole ese aire "indie" particular en su filmografía que Spielberg quizás no pueda dar y todos sabes el por qué, estando a mitad camino entre lo comercial y lo artístico, combinandolo de forma perfecta, donde hay momentos para la reflexión y otros donde la mágia aparece para el disfrute de los que amamos el Cine de los 80s y aquello que nos ofrecío, dejandonos a todos ojipláticos y boquiabiertos, viviendo esas maravillosas aventuras sin igual.
La historia tiene partes de misterio, incluso terror, jugando con lo desconocido, haciendo participe al publico de la resolución de este complicado asunto, donde las cosas extrañas se suceden entre las más cotidianas y donde lo paranormal consigue ser tan normal que no sabes realmente donde esta la linea que lo separa, creando esa inquietud constante en el espectador hasta dar finalmente con la clave, un final tan ESPECIAL como bonito, conmovedor a la par que espectacular, una joyita que se va descubriendo capa a capa hasta finalmente mostrar todo su esplendor, convirtiéndola en lo más estimulante y desgraciadamente olvidado de este año. Es su más sincera y cercana cinta del que podría este año triunfar de manera doble, no con esta que solo triunfará entre el público que la verá sino con su otra obra pendiente de estreno Loving, una de las fuertes de este año. Sin duda este es el año de Nichols y uno de los directores a seguir, madurando en cada film y haciéndolo más cercano y consumible para todos los públicos, algo que antes resultaba complicado de racionalizar en sus cintas, alejando al público en genral, baja un peldaño en sus ambiociones personales para que entres en su cine de manera amable y cercana.
En lo interpretativo, sin duda el niño capta toda la atención, su papel es tan especial e íntimo que cautiva desde el primer momento, provocando a la vez algo de rechazo, su comportamiento es tan extraño y su apariencia tan normal que la contradicción aparece dejando paso a la fascinación poco a poco tras ir descubriendo el por qué de muchas cosas de las que estan pasando. La replica la da perféctamente Shannon haciendo de padre protector pero también tan contradictorio que esa misma protección se convierte en máximo riesgo en muchas ocasiones, descolocándonos con una especial sutileza para luego descifrar todos esos misteriosos y extraños comportamientos tanto de él como de la madre, Dunst, más que correcta, como en ella es habitual y un Edgerton que no consigue destacar mucho pero es un complemento interesante para completar este complicado puzzle que acaba por resultar de lo más ensoñador.
La música a piano en un contínuo tema de búsqueda es otro de los puntos fuertes junto a la fotografía, un habitual ya en su filmografía consiguiendo transportar la magia del mejor Spielberg con una luminosidad necesaria junto a una oscura, turbia y densa atmósfera al más puro estilo Carpenter, que mucho dista de la famosa serie de este verano que todos tenemos en mente. Esto si que es un HOMENAJE. No os la perdáis porque disfrutaréis con este bocado de realidad y fantasía.
Es Septiembre y nos siguen lloviendo los pilotos, turno ahora para los que disfrutamos tanto de la 1ª como de la 2ª temporada de True Detective, no en cuanto a temática, sino en cuanto a ambientación, personajes y sordidez. Su inicio ya descoloca, incluso llevando en ciertos planos a recordar a la rareza de Langosta de Lanthimos. Mezcla pues estos elementos en una coctelera y añádele una trama de lo más intrigante. Es 1972 y un fráncotirador de los marines de EEUU regresa a casa de la Guerra de Vietnam, su vida es diferente ahora y su cabeza más todavía, ha visto el horror y ha vivido en el infierno, por si no fuera poco la sociedad lo repudia por lo que han hecho y como ya sabemos todo como terminó, sintiéndose un despojo intentando recuperar su antigua vida con su atractiva y feliz esposa. Pero pronto empezarán los problemas y las paranoias.
La dirección corre a cargo de los 8 episodios de los que consta la serie de un especialista Greg Yaitanes, que firmó capítulos de series como Damages, Lost, Prision Break, Heroes, House, Grey, Nip/Tup o Bones, aunque lo más reciente es Banshee, nivel del bueno. Su estilo es difuso pero desconcertante, una atmósfera espesa en uno de los mejores escenarios posibles, New Orleans y sus pantanos, cinematográficamente una joya añadida a la trama como un personaje más, apoyado todo esto con una excelente fotografía que recuerda a la ya mencionada True Detective.
Y no solo eso, su protagonista con un peculiar aspecto retro recordará al Rust Cohel interpretado por McConaughey, ofreciendo una hipnotizante interpretación que conjuga flashback pasados con lagunas mentales al estilo Jason Bourne (2016). Su actor, visto recientemente en La Invitación o en Prometheus, Logan Marshall-Green, más conocido por el doble del siempre impactante Tom Hardy, tanto que acabas confundiéndolo en muchos planos, se deja la piel en la pantalla, cautivando desde el minuto uno.
Si con esto no hay suficiente, el público la ha recibido bastante bien con un 94% en Rotten no tanto la crítica que se divide quedando 12 a favor y 6 en contra. Su piloto es absorvente, perturbador y da ganas de seguir continuando esta trama que empieza de forma tan radical, repentina y confusa. Así que no lo dudéis y añadid una más en, como decía un buen amigo, vuestro "cargador seriefilo"...
Hay un momento impagable musicalmente y todo una sorpresa para mi a la vez de lo surrealista de la escena, con toques de Lynch que la hacen todavía más atractiva. Se trata del clásico universal de Harry Nilsson "Without You" pero cantada en español por el mismo. Una extraña delicia...
Existe la cuadratura del círculo pero la del triángulo hasta entonces no y es cuando el triángulo se vuelve cuadrado que los deseos pasan a ser descontrolados, Closer, es una treatralización de una sociedad que cada vez resulta más actual. Su estilo en los diálogos es perfecto, porque vemos secuencias y montaje detrás en la cinta sino creeríamos que estamos dentro de un teatro viendo esta obra del siglo XXI que afecta a lo más básico, al instinto de amar y ser amado, con todo lo que ello conlleva, celos, infidelidades, rupturas y decepción. Tiene todo los elementos de una tragicomedia pero moderna donde las risas y los llantos se mezclan sin ningún tipo de pudor, ahora ríes, luego lloras... Cuatro personajes atractivos a más no poder, juegan al divertido juego del amor, dejándose seducir y siendo seducidos, irresistible no participar, imposible apartar la mirada, el deseo fluye entre ellos a la vez que el desencanto y las ganas de salir de las relaciones convencionales, asentadas y al mismo tiempo agotadas. Cuatro bellos rostros que se dejan atrapar unos a otros estableciendo una red de autodestrucción que dinamitará todo lo que más ansiamos, el amor o deseo, corroyendolo todo como cal viva por unos enfermizos celos, fundados hay que decir, pero incapaces de aceptar que la vida cambia, y que lo que hoy es correcto, mañana puedes toparte con la perfección y así sucesívamente. El humano esta lleno de imperfecciones y frustraciones descargándolas en los demás, llenándolo todo de basura sentimental que afectará a nuestras futuras o presentes relaciones, nunca sabremos que queremos, cuando das un paso que tan ansias, deseas poco más tarde volver atrás y recuperar lo perdido, nacimos ya con ese malvado don.
Nichols desnuda el alma de estos personajes despojándolos de todo, dejando sus pasiones al descubierto para que todos las veamos sin ningún pudor, su estilo es perfecto, puesto que al ser una obra de teatro, logra trasladar ese estilo narrativo de manera sublime y todo un especialista en seducción como ya demostró en una de sus más recordadas y celebres cintas El Graduado (1967). Su trabajo fue reconocido en los Globos de Oro con una nominación ya en el final de su carrera cosa que los Oscar no lo hicieron. Los diálogos son tan incisivos e hirientes que resultan ser todo un espectáculo gratificante en el que ves como se destruyen los cuatro y donde unos toman las riendas para después perderlas y tomarlas los otros, es un placer muy culpable del que todos alguna vez hemos sido participes pero es siempre mejor verlo como espectador que como protagonista.
Los cuatro actorazos son una delicia tanto visual como interpretativamente, para mi siempre lo fue y ahora sigue siéndolo tras este 2º revisionado Julia Roberts, su mejor papel y su serena belleza están en su punto más álgido, nuca estuvo tan bella. Portman, la más joven, cuyo rostro hipnotiza la cámara estuvo cerca de acariciar el Oscar pero el destino le guardaría lo que si es su mejor papel en Cisne Negro, consiguiendolo. Owen, quizás el personaje mas tosco y más desagradable pero acabas empatizando con él dando otra brutal interpretación que le valió la nominación al Oscar al igual que Portman perdiendo ambos contra Morgan Freeman en Million Dollar Baby y Catte Blanchet por El Aviador respectívamente . Y por ultimo el más lánguido pero perfecto en su papel Law, jugando al despiste y el artífice intelectual de todo este embrolló aunque su debilidad es tan visible como su fuerte coraza.
En su día, 2004, la cinta resultó ser demasiado directa, una bofetada en la cara, quizás porque nadie quería reconocerse en estos personajes pero pasados 12 años la cinta es tan actual que parece escrita hoy, y también lo suficientemente adultos para aceptar esa realidad, vista en infinidad de ocasiones en amigos, familiares, conocidos, o incluso uno mismo. Si American Beauty, también teatral, fue y es la degradación de una sociedad caduca, Closer lo es y quedará para los restos como la degradación de las relaciones personales de este nuevo siglo y seguiremos sin aprender, bien quedándonos solos para el resto de nuestra existencia o en pareja, aquella que es cómoda pero que nunca deseamos como la que dejamos escapar. Su inicio y su final son tan bellos como tristes tanto por su realización a cámara lenta con una bellísima Portman caminado entre la multitud pero de distinta forma en ambas, tanto física como mental, todo ello acompañado por la melancolía de Damien Rice en lo que para mi es la mejor canción romántica que existe "The Blower´s Daughter", cuando la escuches nunca desaparecerá de tu cabeza para bien o para mal, liberándote de lo pesado o trayéndote recuerdos de lo pasado...
Y aunque este final es el perfecto tanto cinematográfico como musicalmente hablando no puedo dejar la ocasión de poner otro de mis temas favoritos que aparece en la escena más dura de la cinta en el club donde trabaja Portman y Owen va como cliente, sonando por detrás esta melodía de los Smiths, un grupo imprescindible para el que no lo conozca.
Con la premisa inicial de las historias cruzadas comienza esta interesante trama en la que 4 personajes estan cada vez más implicados siendo cada uno de un estrato y mundo distinto, viendo como sus vidas empiezan a encajar como un perfecto puzzle. Un agente del FBI especializado en delitos financieros, con un genial como siempre Martin Freeman (Fargo, Sherlock, Hobbit) que investiga al padre del 2º protagonista un agente de finanzas (The O.C., Gracias por Fumar) cuyo padre millonario esta envuelto en ocultar su mas que turbio y oscuro patrimonio que nos lleva al 3º de los protagonista, un mafioso haitiano (X-Men: Primera Generación), cuya parte de ese dinero le pertenece, así que el hijo decide contactar con la última de las protagonistas (Ballers, Graceland), una talentosa joven que ha creado una aplicación sobre una nueva moneda que no fluctuara ni intervendrá en mercados de valores y que nadie quiere comprar.
Es entonces cuando el joven agente de finanzas intenta contactar con ella para ocultar parte de ese dinero opaco consiguiendo una extraña y peligrosa sociedad compuesta por 3 personajes tan distintos que asustan ya que el agente del FBI les sigue los pasos. Un interesante thriller de narrativa excelente y de formalismo cuidado y notable, muy disfrutable su piloto a la espera de ver como se desarrollan los acontecimientos. Hay una pequeña similitud al contar los hechos que recuerda bastante a Homeland teniendo historias complétamente distintas, pero ese thriller al limite con historias cruzadas funciona a la perfección, espero no echarme atrás con los siguientes pero de momento su piloto cumple y Martin Freeman esta sublime de tipo duro. La crítica no la pone muy bien en Rotten suspendiéndola con tan solo un 27% mientras que en IMBd consigue un 7,3, así que no se si confiar ya en Rotten ya que últimamente parece que dejan la calidad de un lado para apoyar lo más comercial o lo más promocional según sus intereses o los de los grandes estudios. Os dejo con el trailer y así os hacéis vosotros una idea de lo que a mi me parece bastante bueno.
Buen comienzo de curso en cuanto a series nuevas se refiere, septiembre nos trae la 1ª sorpresa tras el relativo éxito de la de Netfilx con el vistoso Luhrmann y siempre a rebufo de la revelación del año que fue Straight Outta Compton, a la que ninguna supera.
Esta vez es FX que lanza este producto hiphopero en el que la frescura y su excelente factura, hacen de este producto de tan solo 25 min. lo más atractivo, extravagante pero bien asentada, creando adicción por sus personajes envueltos en esa nueva cultura rapera y que como en el film de Gary Gray traerá desencuentros entre estos dos primos por sus diferentes formas de entender la música, también algo similar visto en la serie Emipre de grandísimo éxito.
El guión es del protagonista de la acción, el actor Donald Glover, conocido por la serie cómica Community o en películas como Magig Mike XXL o Marte, aunque también lo podremos ver en el nuevo Spiderman en 2017. Su interpretación es muy lograda, llevándose él casi siempre la atención de la escena.
Sobre el director poco se sabe, tan solo que es japonés y que ha hecho carrera en el mundo del videoclip, firmando alguno para The Fray o David Guetta entre otros.
Ahora viene lo más espectacular o en Rotten este verano les han puesto algo al agua embotellada de sus oficinas o no se entiende lo generosos que están siendo (Cazafantasmas, Bridget Jones) ya que la cinta consigue un pleno del 100% de criticas positivas y no una o dos sino 47, alucinante o alucinógeno...
Las audiencias son buenas para un tipo de cadena como esta, de cable o premium, superando el millón de espectadores. A mi personálmente me atrae su factura pero necesita más enganche para meterme en la historia que por lo que he leído en los siguientes eso se consigue pero de momento tan solo un producto interesante algo desmesurado.
En la banda sonora encontramos, como no, y parece que es lo que más vende, aunque personalmente lo agradezco al ser gran amante de la música, temas y artistas conocidos desde Rihanna a Tame Impala que son de lo más disfrutable o un tema Bill Withers que es muy especial y como tengo dudas de cual poner mejor dejaros con el trailer de lo que parece la serie de la temporada.
Adelanto mi 2ª parte de este especial debido a los acontecimientos, ya que justo hoy uno de nuestros protagonistas cumpliría, el 5 de Septiembre, 70 años, su majestad Freddie Mercury, así que qué mejor homenaje que comenzar esta 2ª parte que ya tenía maquetada con ellos, The Queen...y a seguir disfrutando de la gran música de estos 3 que hoy conforman el final de este especial. Ahh y gracias por los elogios recibidos por la 1ª parte, sin vosotros, no soy nadie...
THE QUEEN
1. FLASH GORDON (1980)
La cinta es un imprescindible ochentero que fascinó a muchas generaciones, siendo la gran aventura fantástica del cómic llevada a la gran pantalla, pese a sus fallos, sigue siendo un placer culpable y más su BSO que obtuvo una nominación para él mismo, Freddie Mercury, viéndose derrotado con el todo poderoso coloso de la música John Williams por El Imperio Contraataca.
El tema principal es todo un clásico del cine y de la banda inglesa que sigue tan fresco como hace 35 años.
2. LA REVANCHA DE LOS NOVATOS (1984)
Aunque la canción que se incluye en esta típica película sobre adolescentes universitarios de la época fue lanzada por el grupo en 1977, puede que sea de las primeras que emplearía música del grupo para formar parte de su BSO. El tema es el más que conocido y mil veces utilizado para las celebraciones deportivas, al igual que aquí, el "We Are The Champions", compuesto por Freddie que alcanzó los primeros puestos de las listas más famosas del momento como el Billboard o el Singles Chart. (suena casi al final)
3. ÁGUILA DE ACERO (1986)
A nivel cinematográfico nada que decir más que es el estilo de película a rebufo del éxito de Top Gun, pero tiene el valor de poder escuchar en su BSO un tema del año anterior e incluido en lo que para mi es su mejor disco "A Kind of Magic".
Al inicio del tema se puede escuchar la voz distorsionada de Freddie y que tienen un sentido ya que a velocidad normal se escucha la frase: "God works in a mysteriuos ways...mysterious ways".
4. LOS INMORTALES (1986)
Si una película es un icono de la banda a nivel musical es esta ya que su LP "A Kind of Magic" estaba compuesto para dicho film a excepción de la anterior y "Pain is so clouse to pleasure". En el álbum, el tema principal, está compuesto por Brian May, el cual canta la 1ª estrofa del tema, pero en el film es Freddie quién lo sustituye y la canta íntegramente siendo única.
La cinta es otro clásico de culto de los 80s de aventuras y fantástico y el tema un perfecto himno romántico en toda regla.
5. WAYNE´S WORLD (1992)
La película en sí es una chorrada que en los 90s se convirtió en un exitazo por sus personajes salidos del programa estrella cómico de la TV americana, el mítico Saturday Night Live, siendo Mike Myers uno de ellos dos. Simplemente por rescatar aunque a modo de parodia este excelente tema, sí no el mejor de toda la carrera del grupo poco le falta, vale la pena incluirlo, "Bohemian Rhapsody", aunque el tema sea mucho más antiguo, de 1975.
DAVID BOWIE
1. DENTRO DEL LABERINTO (1986)
Una de las cintas que más cariño le tengo de esta época y que me sigue pareciendo igual de mágica que en su día. Es un prodigio ver actuar e interpretar al duque que perdimos este año, en su mejor papel junto al de Feliz Navidad, Mr. Lawrence, el de Rey Jareth, o descubrir a una jovencísima y bellísima Jennifer Connelly o la maestría de su director Jim Heson creador de las marionetas que también forman parte de la infancia de muchos.
Imposible destacar un tema solo, así que esta vez merece la pena escuchar el "Magic Dance" por lo divertido y el nostálgico y romántico "As the world falls down".
2. SEVEN (1995) Ambos tienen el honor de aparecer juntos tanto Fincher por utilizar a Bowie para cerrar los títulos de crédito de otra película de culto como es esta y Bowie por formar parte de ella con su tema que ya viendo su videoclip, encaja perféctamente en el mundo fincheriano de la película. El tema también es de 1995 y era un clásico en los conciertos del desaparecido cantante londinense de ojos diferentes.
3. C.R.A.Z.Y. (2005) La película de Vallée es un canto de libertad generacional imprescindible, rodado con generosa agilidad y plagado de grandes temas tanto franceses como los del inglés Bowie, al que nuestro protagonista adora e incluso imita. Todo un placer para los sentidos escuchar una de mis canciones favoritas en este film, "Space Oddity", de otro mundo...
4. MARTE (2015) Terminamos con el último tributo antes de su muerte que nos regaló el maestro Scott en su aclamada y polémica cinta, donde Dammon ejerce de un verdadero "Starman", canción que se emplea con especial gusto aquí, siendo otra de mis favoritas.
THE DOORS
1. APOCALYPSE NOW (1979)
Otro de mis favoritos, The Doors y una obra maestra de Coppola sobre Vietnam, quién no recuerda este tema y lo asocia diréctamente con el film. Son dos obras magnas que se juntaron para el placer de los que amamos tanto el Cine como la Música, la mezcla perfecta...
"The End" escrita por Jim Morrison, la compusó en principio para explicar su ruptura con su novia María Werbelow en 1967 pero inevitblemente se asocia a cuálquier tipo de despedida, guardando en la retina las imagines del genio de Coppola sobre la Guerra de Vietnam, demoledora.
2. THE DOORS (1991) Otro genio de Vietnam, no tanto como Coppola pero si participó en dicha Guerra, en concreto en el 2º pelotón, compañia B del tercer batallón y que luego plasmaría tan bien en su oscarizada Platoon (1986). Bueno pues, él fue el encargado de llevar a la pantalla el biopic de este gran músico, Jim Morrison, que se incluye en el tristemente famoso Club del 27 (Hendrix, Joplin, Cobain, Winehouse) muriendo todos a esa edad. Aquí un fragmento del film con otro de sus temas más conocidos y calientes "Light my fire", provocando un escandalo en el conocidísimo programa de Ed Sullivan Show.
