WHEN WE RISE (2017) MINISERIE

Seguimos con más miniseries, justo las que más triunfan, será por algo. En este caso una especie de hechos reales o crónica de los hechos que se vivieron en Stonewall donde nació el movimiento de LGTB y lo que hoy conocemos como el día del orgullo, donde la libertad sexual sale a la calle para pedir sus derechos y hacerse visible una vez al año, en recuerdo a aquella marcha que se inicio en una un pequeño bar de Greenwich Village, Stonewall Inn, tras los violentos sucesos ocurridos entre los clientes de dicho bar de ambiente gay y la policía, dando paso ya a todo un símbolo para la comunidad. Justo estos hechos los retrato con muy poca fortuna el explosivo Ronald Emmerich, impensable y prenscindible, justo antes de rodar la peor película de este año pasado, la innecesaria secuela de Independence Day.

Grandes rostros del panorama cinematográfico invaden el cast de esta miniserie de 8 capítuloscomo Guy Pierce (Memento), Mary-Louise Parker (Tomates Verdes Fritos), Michael Kenneth Williams (Harp & Leonard, The Night Of), Carrie Preston (Lost, The Good Wife) y Rachel Grifftihs (La Boda de Muriel) entre sus rostros mas conocidos. Dirigida entre otros por el director de otro abanderado de la lucha de los derechos y afirmación del colectivo, Milk, que le valió el segundo Oscar para Sean Penn, Gus Van Sant (El indomable Will Hunting, Drugstore Cowboy, Mi Idaho Privado).

La serie se desarrolla a lo largo de 3 décadas la de los 70 y 80 y a base de flashback contado por el propio protagonista (Guy Pierce) en 2006 recordando los inicios del movimiento y su nueva vida en San Francisco tras la marcha que revolucionó al mundo, decidiendo vivir su sexualidad con libertad pero todo no es tan bonito como lo pintan ya la droga se adueñó el barrio de Castro (algo que también pudimos ver en Buyers Dallas Club).

La historia del joven recuerda algo a lo visto en la película inglesa de bastante éxito en 2014 Pride, donde unos jóvenes activistas se unían a los mineros en su huelga y protesta por sus derechos, juntando dos mundos totalmente antagónicos pero con las mismas causas e ideales, la lucha. Por otro lado, la escena más dura y emotiva se la llevan otros protagonistas, un marine negro y uno blanco que viven su amor y pasión furtiva bajo la guerra de Vietnam a bordo de un portaaviones. Uno de ellos reconocible por los que seguían la serie Mujeres Desesperadas, uno de los gemelos de Felicity Hoffman. Y por ultimo la historia de una joven lesbiana solidaria en África que tras realizar su labor allí decide volver a la jungla de asfalto americana para recibir todo tipo de humillaciones por su aparente condición sexual por parte de los funcionarios americanos.

El piloto no es gran cosa, correcto, dirigido este y el 2º por Gust Van Sant, no hay una realización especialmente llamativa. Los dos siguientes están dirigidos por la directora afroamericana Dee Rees aclamada y premiada por su telefilm Bessie con Queen Latifah sobre la cantante de blues Bessie Smith. Los otros dos por un director menos conocido que lo más reseñable son algunos capítulos de la serie Manhattan y colaborador del guionista gurú de Hollywood Aaron Sorkin. Y por ultimo, estos dos, están dirigidos por el guionista ganador del Oscar por Milk, el joven activista Dustin Lance Black.

La critica la respalda con un 81% en Rotten con solo 6 criticas negativas frente a 26. Y la musica es de lo más estimulante si bien yo no reconozco ningún tema mal que me pese. Os dejó con el tema final de capítulo siendo el más entrañable y reconocible recordando muchos temas de la época. 

NOTA PROVISIONAL: 7,5 *** BUENA

BELLEVUE (2017) SERIE

Básicamente un vehículo de lucimiento para Anna Paquin tras interpretar durante 7 temporadas a la telepata con poderes fantásticos, Sookie Stackhouse en la afamada y popular True Blood, por la que consiguió numerosos premios. Principalmente ella es el único rostro visible en esta serie cuya estética está cercana a la de True Detective o al thriller psicológico por excelencia El Silencio de los Corderos, salvando las distancias, donde dos tramas distintas en el tiempo parecen tener una extraña conexion.

Un asesino de menores conmocionó a la pequeña población de Bellevue en un turbio asunto cuya estética gótica resulta escalofriante, cuando la oficial de policía Annie Ryder (Paquin) era una niña y que sufrió el acoso de este desconocido psicópata mediante mensajes enrevesados de difícil comprensión y que pasados los años parece que vuelve a actuar a traves la desaparición de un joven jugador de Hockey con problemas transgénero y que implica a su entorno más cercano siempre con la sombra del misterioso pasado aun por resolver y que sigue acosando con numerosos mensajes a nuestra protagonista que esta vez esta dispuesta a resolver este enigmático asunto.

La estética es bastante aceptable y el ritmo adecuado quizás la dirección es un pelín más tosca pudiendo sacarse mucho más partido. Paquin está perfecta y la atención se la lleva ella por descontado aunque a los que somos seguidores de la anterior serie pues nos es fácil ver los gestos y muecas del personaje de Sookie inevitablemente. Otros rostros reconocibles son Allen Leech visto en Downton Abbey o en la magnífica The Imitation Game en el papel de marido de Paquin y Shawn Doyle (Frecuency, Big Love) como el jefe de policía encargado del caso.

Es una trama sencilla pero que atrapa su sordidez y los pequeños detalles que se van descubriendo capítulo a capítulo la hacen bastante atractiva e interesante. Para fans de los misterios sin resolver y de la intriga en general. Os dejo con el trailer bastante impactante para ver si os animáis a verla. Una más...

NOTA PERSONAL:8 **** NOTABLE

FEUD: BETTE & JOAN (2017) MINISERIE

La entrada numero 60 es para otra serie importante del creador de American Horror Story, entre muchas otras, ahora explora el terreno de las enemistades entre famosos, en este caso, la archiconocida rivalidad entre dos grandes estrellas del Hollywood Dorado, Bette Davis y Joan Crawford que culminó en la obra maestra del género que fue y es ¿Qué Fue de Baby Jane? (1962) y que reunió bajo el mismo escenario a estas dos grandes estrellas ya en el ocaso de sus carreras, enfrentándolas todavía más si cabe en lo que fue un especial rodaje de un realismo tal en la película que la hacen mítica.

¿Quien mejor que otras dos divas de la interpretación algo retiradas para dar vida a estas titánicas actrices? por un lado Jessica Lange que ya trabajó bajo los ordenes de Murphy en las 3 entregas de American Horror History (Murder House, Coven y Freak Show) de manera sublime y para el papelón de Bette Davis otro buque insignia de la interpretación también en el ocaso de su carrera, lamentáblemente, Susan Sarandon. Y no solo queda ahí el elencazo de actores cuyas cabezas visibles son ellas dos sino que podemos ver desde a una desaparecida Judy Davis (Maridos y Mujeres, Pasaje a la India) o Catherine Zeta-Jones y a las ya habituales de Murphy, Sarah Paulson y Kathy Bates. Por la parte masculina Alfred Molina y Stanley Tucci, dos grandes actores que siempre ofrecen camaleónicas interpretaciones.

Todo comienza muy Murphy, los que son seguidores de sus series lo entenderán, los planos, la estética y la narración en particular, haciendo flaco favor puesto que es más de lo mismo ya que actualmente copa la parrilla televisiva con sus peculiares series, nada nuevo ni original llegando incluso a aburrir. Una Jessica Lange, enorme como siempre en el papel de Crawford comienza a vislumbrarse cual fue el origen de la citada película y del ocaso de una estrella que tras el fallecimiento de su marido, consejero de Pepsi-Cola, se retiro de la escena o más bien la retiraron. Tiene momentos brillantes como la gala de los Globos de Oro con una invitada sorpresa que no desvelaré pero en si la interpretación de Lange no resulta tan creíble y dista un poco de la mirada penetrante de la Crawford y de su carácter histriónico, siendo Lange una de mis actrices favoritas.

En cambio, es la aparición de la que fue y sigue siendo la más grande, Davis, cuando esto cobra especial interés ya que la impactante interpretación de Susan Sarandon merece toda la atención y los premios que le vayan a caer a partir de ahora, clavada en gestos, miradas, incluso en la voz, consiguiendo transmitir ese magnetismo que solo Ella podía hacerlo, sus respuestas son antológicas y solo hay ojos para Ella, sarcástica y divina a partes iguales.

El resto del cast esta maravilloso también desde Zeta-Jones como Olivia de Havilland, impecable, en una especia de documental real, posterior a la película, en la que se habla sobre esta enemistad entre ambas, son puro oro visual, y en la que también aparece Bates como la actriz Joan Blondell ambas en el mismo estudio que las dos actrices, la Warner Bross. Judy Davis, elegantísima como la columnista de cotilleos más famosa de la época, Hedda Hoper y Paulson, que todavía no ha hecho su aparición en este piloto, como la gran actriz ganadora de un Oscar, Geraldine Page. 

Alfred Molina da vida al director de la película Robert Aldrich y Stanley Tucci al productor Jack Warner, ofreciendo igualmente una contraréplica magnífica en lo referente a interpretaciones pero que sigue fallando en lo de siempre Murphy, su dirección ególatra con momentos antológicos y otros no tanto, algo tediosos, en lo que sin duda lo mejor es su guión, ya que desvela y destapa viejas rencillas y datos que algunos más curiosos y cinéfilos ya conocíamos pero aun así sorprende con infinidad de anécdotas, todo un aliciente y un disfrute revivir aquellos maravillosos años del Hollywood Dorado, decadente y chispeante a la vez.

¿Que le pido a la serie para ser brillante? Pues más carnaza y mucho más jugo, que no pase por encima sobre esta soberbia idea de contar las disputas y entresijos del Hollywood añorado de las grandes estrellas y los grandes estudios. Si bien la segunda parte de esta saga de miniseries se centrará en el poco atractivo para mi asunto entre Carlos y Diana de Gales y su eterna ¿"rivalidad"? No se yo...

La miniserie consta de 8 episodios y ha recibido buenas críticas, consiguiendo un 93% en Rotten con un 53 positivas frente a 5 solo negativas. Y que mejor manera de despedir esta reseña con los títulos de crédito que imitan al genial y mejor titulista cinematográfico Saul Bass, maestría pura y una BSO cercana al suspense del gran maestro Hitchcock.

NOTA PERSONAL: 9,5 **** EXCELENTE

SUN RECORDS (2017) SERIE

Llega un sueño para los que amamos la música de cualquier época, como es mi caso, y de los biopics, una serie donde se juntan las vidas al comienzo de su carrera de cantantes de la talla de Elvis Presley, Johnny Cash, Jerry Lee Lewis, Eddy Arnold, Ike Turner, Carl Perkins, o lo que es lo mismo historia viva del Rock & Roll, Rocabilly, Blues y R&B.

Muchos son los biopics que para mi gusto acertados vienen a la cabeza, En la Cuerda Floja (Cash), Gran Bola de Fuego (Lewis), Tina (Turner) o el telefilm con Jonathan Rhys Meyers Elvis: El comienzo. Incluso el oscarizado Ray (Charles) o The Doors de la mitica banda de Stone.

Hemos visto miles de biopics sobre estrellas de la música y esta no se diferencia del resto, con un tono algo lánguido y no muy concreto, va cambiando de historia sin mucho merito al entrelazarlas, cantantes que coincidieron en el tiempo y que llegaron a ser grandes estrellas y que todos ellos empezaron en la productora musical del mismo título que la serie y que emprendió con pocos medios y mucha vista el productor Sam Phillips. La serie podría ir más allá aunque es solo su piloto y al contar historias tan grandes queda algo descafeinada, veremos en los siguientes si saben llevar el ritmo y por lo menos ser un producto bastante aceptable y disfrutarle.

Los aspectos técnicos están muy bien cuidados tanto la fotografía, muy típica de biopic, al igual que la ambientación, perfecta recreando la época de los 50, si algo falla un poco es la dirección algo plana y para mi sorpresa llevada a cabo por el director del clásico La Misión o Los Gritos del Silencio, Roland Joffé. Algo que tampoco ayuda es la interpretación por parte de actores noveles que si bien guardan un gran parecido físico, interpretativamente están más al nivel de serie juvenil o telefilm.

En el piloto poco podemos ver ya que cuenta los inicios de estos grandes artistas en concreto de Elvis Presley y su especial conexión con su madre, incluso las primeras composiciones de temas tan grandes a una Priscila Presley que ya comenzaba a fijarse en el Rey del Rock y él en ella.

Johnny Cash y la difícil relación con su padre por la culpa del fallecimiento de su hermano o los primeros escarceos amorosos con la que seria su esposa June Carter. Completan el reparto de este piloto Eddy Arnold y Jerry Lee Lewis pero casi de soslayo, centrándose más en la figura del productor de Sun Records, Sam Phillips, y la grabación del primer single de la firma que encumbró a estas rutilantes estrellas.

La critica, la poca que la ha visto, está dividida logrando un 56% en Rotten con 5 a favor y 4 en contra. De momento a mi me interesa aunque no me entusiasma veremos la evolución de los mismos. Os dejo con la siempre agradable y aterciopelaza voz de EL REY.

NOTA PROVISIONAL: 7 *** BUENA