BLACK MIRROR 4T (2017) SERIE

Una serie de películas cortas que se hicieron popular entre los más jóvenes por su especial temática mezcla de crítica social combinada con distopía futurista que trata problemas actuales desde una óptica fantástica y extrema golpeando a base de estética visual o contundentes historias. Vista la 1ª Temporada no era de los fans y dejé de seguirla pero tras ganar este año el Emmy por San Junipero, una fábula sobre la juventud eterna y la inmortalidad bañada con música ochentera y dúo lésbico incluido que encandilo a la critica, decidí seguir este año la nueva entrega de capítulos y además por los directores que decidían dar el paso de dirigir esta serie tan populista. Oas dejo el repaso breve a los 6 telefilms que componen esta nueva temporada:

1. COCODRILO de John Hillcoat.

Para mi el mejor capítulo, tenso, duro y frío relato que pone en tela de juicio la intimidad y los recuerdos vividos mezclando una especie de Minority Report con Agatha Christie. Un fortuito accidente en la juventud de una pareja revivirá años después tejiendo una trama hitchconiana, ventana indiscreta incluida, que atrapa y cuyo desenlace es tremendo e insensiblemente fuerte, viendo a lo que es capaz de hacer el ser humano para su supervivencia propia y personal.

El director es conocido por muchos con títulos como La Carretera con Viggo Mortensen, cinta postapocaliptica, y los actores están soberbios, destacando la protagonista Andrea Riseborough (Birdman) grandiosa en su papel de novia de Billie Jean King en La Batalla de los Sexos (disponible en el blog) de apariencia dulce pero que aquí su apabullante frialdad hará que se te congele la sangre y el corazón. Minucioso trabajo estilístico y argumental.

NOTA PERSONAL: 9 **** EXCELENTE

2. HANG THE DJ de Timothy Van Patten.

Un futuro muy ideal y diseñado al estilo Divergente pero muy naif donde una aplicación para encontrar pareja o ligue rige la vida y la comunidad donde viven nuestros dos protagonistas y en su primera cita comprobaran la fecha de caducidad de la misma. El capítulo pone a prueba las relaciones personales actuales donde todo se disfraza y se deshumaniza con el uso de las nuevas tecnologías necesarias e indispensables en el hoy en día pero que olvida los verdaderos valores de las personas a la hora de relacionarse.

Es una sátira divertida con un final sorprendente que la hace más especial todavía y sobretodo cuando suena la canción de The Smith "Panic" donde el gran Morrissey entona el titulo de la cinta "Hang the DJ". El director es responsable de capítulos de grandisimas series desde Juego de Tronos, Deadwood, The Wire o Los Sopranos y entre los jóvenes actores, Georgina Campbell (One of Us, disponible en el blog) y Joe Cole (Peaky Blinders) se crea una especial y divertida química que hacen más llevadero el algo reiterativo capítulo. La menos ácida y la más divertida de todas.

NOTA PERSONAL: 8 **** NOTABLE

3. CABEZA DE METAL de David Slade.

Rodada en blanco y negro potencia mucho más la tensión y la intriga de esta huida a la desesperada en un futuro controlado por las maquinas donde 3 ladrones de poca monta deciden robar "algo" en un almacén controlado por una especie de mortífero perro robot que hará la vida imposible a la protagonista en una continua fuga acelerada por no ser víctima de este terrible depredador.

La critica social aquí no se ve tanto o por lo menos yo no la descifre del todo, creo que es una critica al futuro controlado por maquinas que acabará con la especie humana por no saber controlar dicha tecnología, volviéndose hiper inteligente y tomando vida propia recordando mucho a la maquina por excelencia de Kubrick en lo que es la obra maestra de la ciencia ficción 2001: Una Odisea en el Espacio. El director tiene magnificas cintas de terror como Hard Candy o 30 días de Oscuridad, que recomiendo desde aquí. La actriz algo exagerada pero el papel lo requiere es Maxine Peake (La Teoría del Todo), actriz inglesa habitual de la serie. Una fuga hacia la libertad angustiosa.

NOTA PERSONAL: 7 *** BUENA

4. ARKANGEL de Jodie Foster.

Fue justo ella la que me hizo ver esta serie de nuevo ya que es una gran actriz y no tan buena directora pero si un atractivo gancho para no perderselo y quizás las espectativas eran altas y el resultado más pobre. La cinta critica el control parental que se tiene ahora hacia los hijos controlando todo hasta sus emociones volviéndose en su contra de manera dura y salvaje. Una madre soltera decide implantarle un chip a la hija donde desde una pequeña tablet puede controlar y ver todo hasta sus emociones que puede alterar libremente la madre, alienando la personalidad de la pequeña. Esto se volverá en su contra en su adolescencia cuando la niña experimenta lo que todos hemos experimentado de jóvenes sexo, drogas ,etc... pero sin que nuestros padres nos vieran.

La cinta queda algo descompensada, la historia es muy buena pero queda demasiado correcta y cae en lo cotidiano y sin chispa. Lo mejor la interpretación de madre e hija, destacando el de la histérica madre interpretada por Rosmarie Dewitt (La, La Land, Cinderella Man). Una critica feroz hacia los padres pero con manga ancha.

NOTA PERSONAL: 6 *** INTERESANTE

5. USS CALLISTER de Toby Haynes.

Idea divertida pero con aire de ya vista, un programador interpretado de manera esplendida por Jesse Plemons que lo vimos en la 2ª Temporada de Fargo, es un progamador de un juego virtual que recrea la serie de su infancia, una estética de cómic de los 60 muy Star Trek, con la que descarga su agresividad con sus compañeros a través de el videojuego, creando personajes en un universo paralelo donde deja de lado su gris y anodina vida para ejercer de tirano capitán de la nave.

Todo cambiará cuando una nueva empleada llega a la oficina y su avatar se convierte en una vengadora única de fuerte carácter capaz de combatir la tiranía de su creador que los manipula a su antojo. La actriz que le da vida es Christin Milioti que también pudimos ver como dependienta de la carnicería en la 2ª de Fargo o como la mujer de Di Caprio en el maravilloso Lobo de Wall Street del maestro Scorsese. La pega es que dura demasiado, es el capitulo más largo, 1h y 20 min. aproximadamente.

NOTA PERSONAL: 5 ** PASABLE

6. BLACK MUSEUM de Colm MacCarthy.

Pastiche de varias historias que aburre siendo todas muy ligeras en su intención no llegando a calar y desvaneciéndose su contundente propósito. La historia de un médico que se implanta un sensor para curar a la gente y acaba siendo un yonqui masoquista del dolor.

Una mujer en coma puede ser parte de su marido metida en su cerebro y así seguir viviendo a través de él pero resulta que dos son multitud. Y una tercera historia tan previsible que en lugar de redondear el producto lo hace muy simple. El director filmó recientemente una película postapocaliptica bastante interesante con Glenn Close en el papel de mala, Melanie, La Chica de todos los Dones.

NOTA PERSONAL: 4 ** REGULAR

CALL ME BY YOUR NAME (2017)

Estaba destinada a ser la película del año pero en la última recta final ha perdido algo de fuelle y viéndola ahora entiendo el porque. La cinta del italiano, Luca Guadagnino, que soberbiamente trató temas como la perdida del ser querido en Yo soy el Amor conjugada con la arrebatadora pasión del amor maduro haciendo una obra de arte cuasi perfecta con una Tilda Swinton (Michael Clayton) elegante y majestuosa en su personaje.

Llegaría después con la misma Tilda y con un esplendoroso Ralph Fiennes (El Paciente Inglés) un thriller pasional a cuatro, remake de una película francesa de Alain Delon de 1969, La Piscina, en la que su maestría tras la cámara era evidente, sin ser tan redonda, ofrecía un romboide amoroso de gran altura con imágenes bellísimas pero con mucho más riesgo que en esta última producción.

La cinta no tiene ningún fallo ni error, es simetricamente perfecta como las medidas de una escultura clásica de cualquier efebo griego simbolizando, a través de una inesperada visita de verano, a ese primer amor de una adolescencia, efervescente, que combina dudas e inseguridades tanto sexuales como intelectuales, con la admiración y el ansia por ser adulto, englobado todo esto en la figura de un Armie Hammer (Animales Nocturnos) de belleza praxiteliana  que a la vez cautiva y resultra tremendamente enigmático, acudiendo a la casa de campo de su antiguo profesor de arte.

Allí se encuentra con el hijo de este profesor, un joven de 17 años con las hormonas revolucionadas, que verá en el atractivo hombre, despertar en él una especie de competencia y a la vez amor platónico que comenzará como algo nimio para convertirse en vital y necesario. La tensión entre ellos es constante y la química perfecta, el joven actor, Timothée Chalamet (Intellestelar, Homeland), hace un esplendido papel como ese muchacho en lo que supondrá la aventura de verano más única y especial jamas vivida hasta ahora y que recordará para toda su vida.

La pega que pondría a este film perfecto, ya que sus imágenes son impagables, de una belleza sutil y efímera gracias al marco que las envuelve y a una notable fotografía, sería que no coge ningún riesgo siendo dulce como un melocotón mordido en pleno verano pero que no amarga ni resulta lo suficientemente ácido como para repetir, llegando a empalagar, no siente la curiosidad de indagar más entre ellos y hacer difícil la situación, es una cinta demasiado conformista y bonita. 

Para ser una historia de amor de las mejores que ha dado el cine, como he leído por ahí, necesita de un componente dramático que la haga salirse de sus propios parámetros de perfección y rectitud entre los que se mueve, debería golpear más y conmover más al espectador, quedando solo como una bonita historia de amor parecida a muchas antes vistas de este tipo, salvo que contada con una manera exquisita, con la necesidad imperiosa de asumir riesgos para explotar como el peliculón que debería ser.

Armie está impecable en su papel de seductor provocando en el chico unos deseos irrefrenables que terminarán por eclosionar en un juego de secretos y apariencias pero que a su vez infunden un ambiente familiar de libertad, humanidad y tolerancia envidiable, con unas escenas finales brillantes en cuanto a interpretación, destacando también la del padre, Michael Stuhlbarg (La Llegada, El Caso Sloane), secundario de lujo que ofrece una escena de libro contándole a su hijo un secreto,  que debería conseguir también la nominación. Y la última escena con los títulos de crédito, mientras suena de fondo la canción con el primer plano de Timothée bañado en lágrimas, ofrece un sin fin de emociones en tan solo unas miradas y unos gestos dignos de ser recompensados con el Oscar, siendo su actuación la mas rica y jugosa de todas.

Su BSO está llena de música clásica que armoniza el bello paisaje con la historia del descubrimiento del amor y la pasión junto a temas ochenteros del italodance más puro que harán la delicia de más de uno al recordarlos. Joyas musicales como "Words", "Paris Latino", "Radio Varsavia", o con el olvidado para mi y afortunadamente rescatado "Lady, lady, lady" de Giorgio Mododer que aparecía en la película Flashdance de 1983.

No será el film del año pero si el más hermoso. Os dejo con ese tema y el tema final cuya escena es para enmarcar, compuesto por el propio compositor de la BSO, Surfjan Stevens y que podría alcanzar la nominación a mejor canción.

NOTA PERSONAL: 9 **** EXCELENTE

LAS MEJORES CANCIONES Y BSO DE 2017

CARA A: LAS MEJORES CANCIONES DE 2017.

1. "Visions Of Gideon" de Sufjan Stevens por Call Me By Your Name.

Mi favorita y posible nominada a los Oscars aunque su mayor rival es otra misma canción compuesta por el mismo compositor y aunque son muy buenas ambas me quedo con esta por el especial significado que tiene al final de la cinta, sutil y hermosa melodía como lo es la propia cinta. 

A Favor: Todo.

En Contra: Ella misma compitiendo con otra canción "Mistery of Love", dividiendo el voto.

2. "If I Dare" de Sara Bareilles por La Batalla de los Sexos.

A Favor: La simpática acogida de la película por parte del público.

En Contra: La fría acogida por parte de la crítica.

3. "This Is Me" de Pasek & Paul por El Gran Showman.

A Favor: El Oscar ganado el año pasado con "City of Stars" por La La Land.

En Contra: Pixar (Coco) y Disney (La Bella y La Bestia).

4. "Never Forget" de Michelle Pfeiffer por Asesinato en el Orient Express.

A Favor: La dulce voz y el carisma de esta gran actriz querida por todos.

En Contra: La poca repercusión del film

5. "Mighty River" de Mary J. Blidge por Mudbound.

A Favor: La cantante y ahora actriz que podría conseguir también la nominación por secundaria.

En Contra: La cinta partía como favorita en todo y puede que se quede en nada.

CARA B: LAS MEJORES BSO DE 2017.

1. LA FORMA DEL AGUA de Alexandre Desplat

El compositor francés tiene ya 8 nominaciones y 1 Oscar (El Gran Hotel Budapest) en 2014, convirtiéndose en imprescindible ya su música para cualquier cinéfilo y melómano lo tiene todo para ganar su 2º con esta especial y mágica partitura. Nominada a los Globos de Oro.

2. DUNKERQUE de Hans Zimmer

Hasta ahora era la favorita y no descartaría todavía aun su victoria, la contundente partitura del músico alemán se queda grabada a fuego como las impactantes imagines bélicas del film. Con 10 nominaciones y 1 Oscar (El Rey León) en 1994 lucha también por conseguir su 2º. Nominada a los Globos de Oro.

3. EL INSTANTE MÁS OSCURO de Dario Marianelli

El italiano con 3 nominaciones y 1 Oscar (Expiación) en 2007 firma una composición muy dinámica y vistosa para un film biográfico y bélico. Su nominación a los Oscar ya sería un premio en si ya que a los Globos de Oro no lo consiguió.

4. LOS ARCHIVOS DEL PENTÁGONO de John Williams

El Rey Midas de las Bandas Sonoras, el longevo compositor americano posee 45 nominaciones en esta categoría y 5 Oscars, (El Violinista en el Tejado, Tiburón, Star Wars, E.T., La Lista de Schindler). Sus partituras acompañan al otro rey Spielberg en casi todos sus films alcanzando el tándem perfecto y aquí lo vuelven a conseguir en una hipnótica partitura. Nominada a los Globos de Oro.

5. TRES ANUNCIOS EN LAS AFUERAS de Carter Burwell

El exquisito compositor neoyorquino, habitual de los Hermanos Coen, consiguió su primera y única nominación en 2015 por Carol y a punto estuvo de conseguirlo sino fuera por el homenaje que tenían pendiente con el octogenario compositor italiano Ennio Morricone para conseguir su 1er Oscar. Nominada a los Globos de Oro.

6. LA REINA VICTORIA Y ABDUL de Thomas Newman

Legendaria saga de compositores, el hijo, hermano, primo y sobrino podría rozar su 14ª nominación y con ningún Oscar en su haber (American Beauty) por esta entrañable partitura que acompaña el film de Frears con una Dench espectacular ayudando al film a engrandecerse.

7. EL HILO INVISIBLE de Jonny Greenwood

El compositor de la obra maestra musical "Creep" del grupo Radiohead, habitual colaborador del director Paul Thomas Anderson podría conseguir su primera nominación ya que cerca estuvo de hacerlo con su especial extravagante composición en 2012 con The Master. Ultimo de los nominados a los Globos de Oro.

8. SUBURBICON de Alexandre Desplat

Repite Desplat y no sería ninguna novedad que estuviera doblemente nominado y encima llevarse el Oscar, ya hizo tal proeza en 2014 con El Gran Hotel Budapest y The Imitattion Game. Su divertidisima y plástica partitura envuelve el delicioso relato de los Coen filmado por el actor George Clooney.

9. STAR WARS: LOS ÚLTIMOS JEDI de John Williams

Y repite Williams que ya alcanzó nominación en 2015 por el regreso de la saga en el Episodio VII y no sería descartable que repitiera nominación doble como ya lo hizo en 1977 con Star Wars y Encuentros en la 3ª Fase, repetiría nominación doble en 1984 (Cuando el rio crece, Indiana Jones y El Templo Maldito), en 1987 (Las Brujas de Eastwick, El Imperio del Sol), en 1989 (Nacido el 4 de Julio, Indiana Jones y la Última Cruzada), 1995 (Nixon, Sabrina y sus amores), en 2001 (Inteligencia Artificial y Harry Potter y la Piedra Filosofal), en 2005 (Munich, Memorias de una Geisha) yen 2011 ( Las Aventuras de Tintin, Caballo de Batalla), casi nada. Su partitura es lo mejor de la cinta con esos toques tenebrosos y oscuros que el film requiere. Es la Meryl Streep de la música.

10. BLADE RUNNER 2049 de Hans Zimmer

Otro que repite pese a ser el sustituto del anterior compositor el islandés Johann Johannsson, habitual de Villeneuve (Sicario), consigue una atmósfera única no tan mágica como la de Vangelis en el 82 pero si a la altura de ser una de las mejores de este año.

THE END

ORANGES AND SUNSHINE (2010)

Película inglesa poco conocida y no por su propio valor ni por sus magníficos actores, ni tan si quiera por su director Jim Loach, hijo su papa Ken, o su personal historia basada en hechos reales tan conmovedora como desgarradora. Los hechos se remontan a mediados del siglo XX con una serie de niños obligados por el imperio británico ha abandonar sus hogares desestructurados para embarcarse hacia el continente de la Commonwealth y antigua colonia británica de Australia, conocida por ser repoblada por presos, ladrones y asesinos, limpiando así y vaciando el país de aquello que resultaba incomodo o indeseable. Niños y niñas engañados en los que les prometían una nueva tierra llena de naranjas y sol brillante, de ahí el titulo del film.

Pasados unos años una trabajadora social entra en contacto con una serie de personas que buscan o bien a hermanos que fueron separados o a hijos que en su día tuvieron que desprenderse forzadamente por la vergüenza social de ser hijos no deseados. Esta trabajadora social no es otra que la estupenda actriz Emily Watson, en un papel cercano físicamente al de la miniserie Appropriate Adult (disponible en el blog) también basado en hechos reales. Su interpretación aquí se diferencia de la otra en que resulta más cariñosamente inocente y la evolución de su personaje resulta toda una proeza interpretativa, pasando por el miedo y la ansiedad hasta la fuerza y la valentía de su escena final, brillante.

A la bella y serena actriz británica le acompañan dos rostros conocidos, los actores australianos Hugo Weaving (Priscilla, Matrix) y David Wenham (Moulin Rouge), encarnando a dos de esos niños que en sus vidas actuales triunfan y parecen ser felices pero al enterarse del caso que lleva a cabo esta trabajadora contactan con ella para intentar encontrar a sus madres. No en vano, tanto Emily como Hugo consiguieron nominación en el 2011 en los importantes Satellite Awards como mejor actriz y mejor secundario, lastima que no se mateliarizaran en los Oscars.

En este punto la cinta recuerda muchisimo a la también británica cinta nominada a los Oscars en 2013 de Stephen Fears con una Judi Dench estratosférica, Philomena, cuya temática es similar. Puede que su tono más cercano al documental de investigación le quita sensacionalismo al tema y se agradece aunque lastre un poco el ritmo del film pero la intención del director parece clara al intentar abordar el problema desde un punto de vista apartado del felefilm común.

Quizás se desmarca de esta por el diferente enfoque de cada director que nos introduce en el mundo de la búsqueda con el componente dramático que conlleva, especialmente en una escena donde el personaje de Hugo conoce el destino de su madre junto a su hermana, inevitable no estremecerse, transcurriendo todo dentro del campo de la investigación y el drama familiar de cada caso que vamos conociendo para al final asestarnos un golpe en todo el corazón con la revelación de una información que lo cambiara todo tomando otro rumbo y dándonos la vuelta a todo con esa escena final, enfrentada nuestra protagonista a aquellos que se hicieron cargo de esos pequeños, se nos congelará la sangre y arrugara el corazón.

Brillante ese giro final que la convierte en un notable film que pasó desapercibido para pena de muchos ya que es un documento histórico y social que merece ser conocido y que cinematograficamente se agradece descubrir pequeñas producciones que se convierten en grandes tras su visionado. y que desde aquí agradezco a esa persona que me las va recomendando y descubriendo al mismo tiempo.

La maestría del film radica en que los actores están al servicio de la historia que es la verdadera protagonista, muy bien dirigidos por el joven Loach para de manera fina y pulcra ir desgranando todo este drama social que evoluciona y crece durante el film para finalmente convertirse en el eje central de todo y sin caer en sentimentalismos baratos ni oportunismos amarillistas en los que es tan fácil caer, dejando el retrato puro y duro sin hacer ninguna floritura, tal cual, cara a cara y con unas frases lapidarias demoledoras que desmontan a cualquiera. Soberbio.

Por ultimo, destacar algo de música, básico para mi en cine y en mi vida, donde sonara una de mis canciones favoritas de siempre el Wild World de Cat Stevens que es todo un himno y que tararean a dúo la hermosa Emily el el atractivo David cuando suena en la radio de su coche, en el único momento de alegría y vitalidad dentro de  este terrible drama. Os dejo con ella y con el trailer hasta la próxima reseña de esta portentosa actriz a la cual voy descubriendo día a día.

NOTA PERSONAL: 8 **** NOTABLE

STAR WARS:LOS ULTIMOS JEDI (2017)

Como cada Navidad, en los 3 últimos años, llega a las pantallas la esperadísima por muchos fans, la saga más prolífica de la Historia del Cine, en su Episodio VIII, tras un apoteósico regreso de mano de J.J. Abrams (Star Trek) que la revitalizó y le devolvió la magia de la primera entrega el Episodio IV que tantos recordamos con emotiva nostalgia, encontrándonos de nuevo con la misma formula renovada y esa sensación de aventuras estelares vividas cuando eramos pequeños.

Pues bien era de esperar que, una vez vista, si en la anterior se fijaron en la original para hacer un lavado de cara, esta se centra más en la que para muchos, entre los que no me incluyo, mejor película de la saga El Imperio Contraataca encontrandonos muchos puntos en común, con un tono más sombrío y oscura y una relación más que visible entre lo que fue Luke y Yoda ahora lo es con Rey y Luke en el aprendizaje y descubrimiento de la Fuerza y en algunas más que ahora no desvelaré para no ocasionar spoilers, pero el atrevimiento del sobrevalorado director de la todavía más sobrevalorada Looper pretende fusionar las 3 sagas originales quedándole algo deslucido su resultado y lo que es más importante, que aburre.

Divaga demasiado y no se ve un entretenimiento puro, quedando algo lastrada además de la poca evolución, por un vacío guión con las continuas y numerosas notas de humor que para mi rompen el espíritu original de la saga, resultando bastante ridículos en la mayoría de los casos, con ese intento de ridiculizacion tan de moda actualmente en las cintas de acción, le resta solemnidad y majestuosidad, convirtiéndola en una chabacana copia que pretende ser y no llega nunca a serlo. 

Al igual con los nuevos seres y escenarios demasiado trillados todos y reiterativos no resultan nada atractivos, solo se salva la batalla del final con el acertado escenario de las minas rojas de sal que tiñen de un excelente colorido la resolución final cuanto menos épica y gloriosa.

Los nuevos personajes, que tanto brillaron en la nueva entrega, quedan aquí muy eclipsados y poco atractivos tan solo Poe (Oscar Isaac), brillante siempre, consigue revivir el espíritu olvidado de Han Solo y está a la altura de las circunstancias. Rey, una nueva Skywalker, lánguida, despistada y aturdida en exceso no consigue transmitir la euforia y la energía con la que despuntó en la anterior. El poco gracioso personaje de John Boyega (Detroit, disponible en el blog) sigue siendo torpón para unirsele una nueva figura tan pesada como mismísimo Jar Jar Binks de las precuelas, una japonesa algo pesadita y que no convence ni hay química entre ellos.

Poco protagonismos de los androides legendarios C3P2 y R2D2 y en exceso para BB8 que consigue cierto liderazgo queriendo dar el revelo generacional al insustituible R2D2. Hasta los efectos especiales me parecieron pobres, con un más que artificial malvado Skone que parece sacado de una película de serie B. Por último el atormentado Kylo Ren tampoco logra ser contundente en su presencia sutituyendo al inigualable Darth Vader incluso hay unos atisbos románticos entre Rey y Kylo que resultan algo contradictorios como lo fueron los de Leia y Luke pero mal resueltos aquí o ya vistos y que recuerdan también al pastelón encuentro entre Amidala y Anakin del Episodio II siendo de lo más tedioso.

Luke, Mark Hamill, vuelve con fuerza pero no tanta como su eterno rival cinematográfico Han, Harrison Ford, lo hizo en la anterior, su personaje evoluciona pero tiene tantas sombras y luces que es dificil centrarse, mal guionizado pero notable su interpretación. Recuerdo especial también a la Princesa Leia que nos dejó para formar parte de la Galaxia, una poderosa y algo desvalida Carrie Fisher.

Otra cara nueva es la maravillosa actriz cada día más en alza Laura Dern (Big Little Lies, Corazón Salvaje) que si bien su personaje resulta clave al final de la historia, su estrambótica apariencia saca un tanto de la historia quedando su aparición algo más fría y distante de lo que realmente esperábamos de ella. También destacar a un Benicio del Toro (Sicario) pletórico y moviendose a la perfección en la trama, siendo un canalla con clase que aporta un toque grotesco y simpático pese a lo corto de su aparición.

Se nota que han dejado mucha trama para la última entrega y quedan cosas en el aire alargando en exceso y sin ningún fondo, quedando com un impaso como lo fue ya el mencionado Episodio II siendo la más olvidable de todas las entregas y ocupando un lugar en la cola de mi particular y personal Top, estando el VI y el VII en el primer puesto y el VIII y el II en el peor, por detrás del spin-off de la saga Rouge One (Disponible en el blog) que acaba siendo más atractivo. Las 2 horas y 20 min. aproximadamente en una cinta de este estilo no deberían de pesar y se hacen eternas reconpensandonos solo con un gran final a la espera de que ocurra algo antes, quedando todo muy desleido y desdibujado, pretendiendo alcanzar profundidad quedandose en papel de calco, quiere arrancar pero nunca alza el vuelo definitivo.

La BSO vuelve a ser a cargo del maestro que sin su inestimable ayuda nunca la saga hubiera sido lo épica que es, pasando a ser una de las sintonías más reconocibles de toda la Historia del Cine, junto a muchos otras del multipremiado y nominado John Williams con una BSO mucho más terrorífica y dramática. Veremos pues si consigue su nominación numero 22 de su extensa y longeva carrera. Sus rivales más fuertes Hans Zimmer por Dunkerque y Alexandre Desplat por La Forma del Agua o él mismo por la cinta de Spielberg Los Archivos del Pentágono y no sería raro verlo doblemente nominado de nuevo. 

NOTA PERSONAL: 6 *** INTERESANTE

LA BATALLA DE LOS SEXOS (2017)

Estamos en 1972 y la tenista Billie Jean King de 29 años gana el Abierto de Estados Unidos convirtiéndose en la nueva estrella y numero uno mundial femenino bajo el mandato del controvertido presidente Richard Nixon, oliendo todo a naftalina y a represión, viéndose ataca por la Federación de tenis liderada por un aférrimo machismo interpretado por Bill Pullman actualmente triunfando con la serie The Sinner (En el blog), ella con su fuertes convicciones feministas quiere equiparar los premios entre la categoría masculina y femenina que son desorbitadamente inferiores, siendo ninguneadas con pretextos del tipo que los hombres tienen más fuerza, son las cabezas de familia, juegan más rápido, tienen más resistencia y un largo etcétera.

Billie Jean y un grupo de tenistas reconocidas comienzan su particular cruzada organizando sus propios torneos y renunciando a muchas de las comodidades profesionales adquiridas teniendo que compartir habitación y lavando ellas su propia ropa que tendrán que ellas diseñar bajo la atenta mirada de su estilista interpretado por un afeminado y ya habitual en este tipo de papeles Alan Cumming (The Good Wife). Mención especial una desafortunadamente olvidada Elizabeth Shue (Leaving Las Vegas) que interpreta a la sufrida y abnegada esposa millonaria de Riggs, diosa total.

Paralelamente al torneo surge una historia de amor que está notablemente tratada entre la jugadora de tenis, felizmente casada con su manager Larry King, y una estilista de un salón de belleza, a partir de ahí todo resulta un nuevo mundo para Billie. 

Perfectamente caracterizada por la actriz de moda y última ganadora del Oscar por La La Land (disponible en el blog) Emma Stone, consiguiendo una interpretación sublime y siendo nominada a los Globos de Oro en la categoría menor de Comedia, es una lastima que no pueda repetir nominación ya que es sin ninguna duda una de las interpretaciones del año, quedándose fuera también en los SAG.

No en cambio, su compañero de reparto, Steve Carrell, que resulta irritante y caricaturesco su papel, interpretando al ex jugador de tenis Bobby Riggs de 55 años, ya retirado y adicto a las apuestas, propondrá a la propia Billie King una apuesta descabellada en aquella época, jugar entre un hombre y una mujer un partido de tenis, convirtiendo todo en un espectáculo circense de lo más grotesco, gracias al excentrico jugador. Así pues, la parte en que se describe el personaje de Steve Carrell son las más pesadas y difíciles de soportar, siendo el biopic de la jugadora de tenis el más interesante y fuera de lo común, gracias a la magnífica actuación de Stone tan creíble como encantadora y su sensibilidad a la hora de tratarlo sin ser panfletario ni sensacionalista.

Los directores son el matrimonio que ya triunfo con el propio Carrell en el 2006 con La Pequeña Miss Sunshine hasta llevarla a los Oscars y de la cual posee algunas cualidades pero que resulta mucho más adulta siendo una divertida comedia que hará las delicias de los aficionados a este deporte ya que la recreación de la época es perfecta y el interés biográfico de los más jugoso.

La película se desarrolla más hacia los derechos de igualdad tanto de la mujer como del colectivo que hacia el propio espectáculo dando al final un apoteósico partido que rememora de forma brillante dicho partido vivido entre ambos, poniendo a cada uno en su sitio. La cinta es menos empalagosa que la niña que quería conquistar el titulo de Miss América Junior, siendo más arriesgada y moviéndose siempre entre los parámetros del biopic clásico pero que también se toma algunas licencias más arriesgadas y valientes. Para mi sería una de esas películas que se nominan todos los años, de esas que gustan a todos como Figuras Ocultas o Lion el año pasado.

Por ultimo la BSO magnifica con temas de la época de los 70 entre los que destaca Elton John con 3 temas siendo uno de mis favoritos en una escena también muy tierna y especial, su Rocket Man, que pone los vellos de punta pero os dejo con el tema original de Sara Bareilles que podría entrar en las nominaciones a mejor canción y que resulta muy novedoso. Con ella os dejo y con el trailer y solo me queda decir que disfruten del partido...

NOTA PERSONAL: 7,5 *** BUENA

GUNPOWDER (2017) MINISERIE

Lograda miniserie que pretende aprovechar el tremendo éxito de su protagonista en la serie Juego de Tronos e ir a rebufo de dicho éxito convirtiendo esta miniserie de tan solo 3 episodios en algo bastante atractivo relatándonos el famoso intento fallido de matar al rey Jacobo I de Inglaterra y VI de Escocia, conocido como el complot de la pólvora, donde los católicos perseguidos ahora por la mayoría protestante encabezada y representada por el Rey y que arrastra desde la subida al trono de los Tudor (ver serie La Reina Blanca disponible en el blog).

Este es el precedente más inmediato de esta historia donde un católico que lucha en las tropas españolas, Guy Fawkes se mueve entre las sobras para intentar asesinar al Rey y derrocarlo dadas sus tendencias liberales y más bien sus relaciones personales y muy estrechas entre los  hombres de su corte, donde además amenazaban, castigaban y ejecutaban cruelmente a los seguidores de esta religión, la católica.

Este relato es muy conocido entre los fan de V de Vendeta ya que toma como inspiración dicho suceso que intentó volar por los aires la Casa de los Lores y matar así al mismísimo Rey James I.

La historia comienza en casa de una adinerada católica donde se procede a celebrar la liturgia de una misa con un padre  clandestinamente, interpretado por Peter Mullan (War Horse, Quarry disponible en el blog), y entre los presentes Kit Harinton y Liv Tyler (The Leftovers) ofreciendo unas interpretaciones, en particular la de ella, sorprendentes siendo posiblemente su mejor papel hasta ahora, él más en la linea de su legendario personaje John Snow.

Tras la muerte de la Reina Elizabeth I sin descendencia y en pleno auge de la religión protestantes impuesta por ella misma, queda prohibida cualquier manifestación católica, irrumpiendo en dicha casa en busca del pácorro que guarda una misiva para el Papa ante tal represión alertando de la situación. La guardia real de Jacobo es conocedora de dicho encuentro e intentan buscar a toda costa a dicho párroco. La situación es tan tensa que finalmente son arrestados un joven aprendiz y la propia señora de la casa.

Finalmente terminaran masacrados públicamente de manera escalofriante recordando ligeramente aquel Braveheart de Mel Gibson y su final. Sus sobrinos atónitos llorarán la pena de su ejecución pero prometerán venganza y es aquí donde comienza el complot para acabar con la vida de Jacobo I, interpretado satíricamente por Derek Ridell (The Missing).

El director no ofrece muchas garantías ya que su anterior film es La Quinta Ola film catastrófico en todos los sentidos con Chloë Grace Moretz (Hugo) pero su dirección aquí es muy cuidada, normal por ser una producción de BBC One y su intensidad dramática culmina en unas escenas finales dignisimas de un film de gran producción, al igual que los angustiosos momentos en la casa antes de ser descubiertos. Su segundo episodio baja en intensidad pero no baja la guardia y consigue ser bastante digno e intrigante, centrándose más en las tramas políticas de la época entre los ingleses protestantes y católicos y los españoles que también viven su particular cruzada contra los judíos.

La miniserie se emite por el canal HBO y concretamente en España llegó ayer 19 de Diciembre a la plataforma, con una duración de una hora aproximadamente y con una crítica bastante dividida con 13 a favor y 7 en contra. Lo bueno es que resulta fácil de ver y su recreación es fantástica a nivel histórica, quizás faltándole algo de gancho y estirando la trama en exceso pero muy digna y recomendable. Os dejó con el trailer.

NOTA PROVISIONAL: 8 **** NOTABLE