AVANCE SERIES ENERO FEBRERO MARZO 2019

ENERO

DÍAS 6: LOS MISERABLES (BBC)

Enésima adaptación de la archiconocida novela de Victor Hugo y popularizada a través de Broadway por su musical y llevada al cine y TV en todo tipo de formato, faltaba la miniserie, de la BBC de 6 episodios y con un potente cartel de actores ingleses entre los que destacan Dominic West (The Affair, disponible en el blog), David Oyelowo (Selma), Olivia Colman, tan de actualidad por ser una de La Favorita del griego Lanthimos de cara a los Oscars y Lily Collins (El Último Magnate, disponible), como principal reclamo de esta nueva adaptación.

DÍA 11: SEX EDUCATION (NETFLIX)

Un matrimonio, terapeutas sexuales ambos, no tienen nada en común salvo cuando es sobre la educación del hijo que tienen (Asa Butterfield), la madre (Gilliam Anderson) hace ya que dejó de mirarlo como a un niño y lo trata como un adulto pero llegó tarde ya que el chico es un reprimido sexual.

Esta comedia drama nos devuelve a la agente especial Scully de Expediente X tras el abandono de la genial serie American Gods (disponible en el blog) tras renunciar a participar en su 2ª temporada y también a Hugo Cabret de la genial película del maestro Scorsese, ya más crecido y con problemas de identidad. De los creadores de la serie británica Catastrophe o Divorce de Sarah Jessica Parker.

RESEÑA PROPIA

DÍA 11: TITANES (NETFLIX)

Serie sobre superhéroes a lo X-Men pero no de Marvel sino de DC. 

RESEÑA PROPIA

DÍA 14: TRUE DETECTIVE III (HBO)

La famosa serie de Nick Pizzolato que deslumbró en su 1ª Temporada con dos colosales Mathew McConageugh y Woody Harrelson sobre asesinos en serie. Su continuación con Colin Farrell y Rachel McAdams no llega al nivelazo de la 1ª pero es una gran serie sobre detectives en conflicto con ellos mismos y con la sociedad corrupta en la que se desenvuelven.

En esta 3ª se tardó en confirmar pero por fin tendremos una nueva entrega con un reparto de autentico vértigo encabezado por Mahershala Ali, reciente ganador de un Oscar por Moonlight (disponible en el blog) y que podría ser su año consiguiendo un 2º por Green Book. Lo secunda Stephen Dorff (Blade).

Un macabro crimen ocurrido en Ozark, casualmente un lago conocido por la serie homónima de Jason Bateman (disponible en el blog) a lo largo de 3 espacios temporales distintos, siendo Ali el detective de Arkansas encargado del caso.

RESEÑA PROPIA


DÍA 22: EL MILAGRO (ILMIRACOLO) SKY

Serie italiana mezcla de religión y superstición en la que una virgen encontrada en un almacén de la mafia calabresa comienza a llorar sangre, arrastrando a todos los directamente afectados por este suceso paranormal que no tiene explicación, a la locura. Entre el casting se encuentra en español Javier Cámara que ya participó en otra serie italiana de similiar temática The Young Pope (disponible en el blog).

RESEÑA PROPIA

DÍA 25: KINGDOM (NETFLIX)

Serie coreana de corte clásico e imperial mezclada con las pandémias y los zombis en época feudal de la Edad Media, lo nunca visto su trailer no deja indiferente. 

RESEÑA PROPIA

DÍA 25: BLACK EARTH RISING (NETFLIX)

Miniserie británica de la BBC a la cabeza un actor de peso, John Goodman ,sobre el genocidio de Ruanda cuando un juez ingles recoge a una niña. Todo cambiará cuando su madre adoptiva llevará al líder de la milicia ante la justicia años después, cambiando el rumbo de la muchacha en un viaje de vuelta a sus orígenes. Consta de 8 episodios y dirige Hugo Blick, responsable de una magnifica serie también británica con Maggie Gyllenhaal de 2014 The Honourable Woman.

FEBRERO

DÍA 1: MUÑECA RUSA (NETFLIX)

De la mano de una de las mejores cómicas de EEUU, Amy Poehler, esta nueva comedia de Netflix recurre a un argumento muy utilizado ya en cine, el del día de la marmota o atrapado en el tiempo que es lo mismo. Una joven rusa repite la misma noche en New York una y otra vez, donde muere tras asistir a una fiesta y se despierta al día siguiente sin ningún rasguño, entrando en un bucle del que no podrá salir.

DÍA 11: HANNA (AMAZON PRIME)

Remake de la película homónima de 2011 del director ingles John Wright (Expiación) con Saoirse Ronan (Lady Bird, disponible), una joven asesina que fue entrenada por su padre en condiciones extremas desde pequeña para convertirse en una letal asesina perfecta.

DÍA 13: WEIRD CITY (YOUTUBE ORIGINALS)

Encabezando esta producción por el director de moda tras la existosa Dejamé Salir (disponible), Jordan Peele, llega otra serie de YouTube. Mezcla de comedia y ciencia ficción sobre una ciudad dividida en dos sectores, los que tienen y no tienen y aunque sea ciencia ficción es un fiel reflejo de la realidad, esa obesión por el deporte, las redes sociales o el excesivo patriotismo de algunos países, son las historias que confluyen en la ciudad futurista de Weird.

Al frente del cast Rosario Dawson (Sin City), la actriz trans Laverne Cox conocida por su papel de presidiaría en Orange is a New Black o Michael Cera conocido por la serie de culto Arrested Development, como el hijo de Jason Bateman (Ozark).

RESEÑA PROPIA

DÍA 15: THE UMBRELLA ACADEMY (NETFLIX)

Basada en un cómic un científico adopta a una especie de X-Men, superhéroes que conviven en una academia y los conflictos que entre ellos se originan mientras una amenaza mundial se cierne sobre ellos. Encabezan el reparto la enigmática Ellen Page (Candyman).

DÍA 21: DAS BOOT. EL SUBMARINO (AMC)

Remake de la conocidísima película del alemán Wolfgang Petersen del mismo nombre y que estuvo nominada en 1982 a 6 Oscars, entre ellos dirección, guión, montaje y fotografía, convirtiéndose un todo un clásico del género bélico.

La producción sigue siendo alemana y nos narra la peligrosa y asfixiante vida de la joven tripulación de este submarino que se enfrenta a su primera misión de guerra en 1942 en plena 2ª GM, así como de los componentes de la resistencia francesa. Al frente del cast la bella alemana Vicky Krieps que tan buen papel hizo en la cinta de P.T. Anderson El Hilo Invisible (disponible en el blog). Se trata de una miniserie que consta de 8 capítulos.

MARZO

DÍA 1: THE WIDOW (AMAZON PRIME)

Miniserie británica de 8 capítulos con la atractiva Kate Beckinsale (Underworld, El Aviador) en el papel de una esposa que viaja a la Republica del congo para investigar la desaparición un tanto misteriosa de su marido.

DÍA 7: LA ORDEN (NETFLIX)

Mezcla de fantástico y terror su nombre no puede ser más claro, un joven que quiere vengar la muerte de su madre establece un pacto con una secta secreta en la que se dan cabida desde magos a hombres lobo.

DÍA 19: TOQUE DE QUEDA (SKY)

A poco del estreno de la última temporada de la serie de las series Juego de Tronos, uno de sus primeros protagonistas Sean Bean vuelve con esta serie sobre coches y carreras, donde al caer la noche en las calles de Londres comienza una sangrienta competición para conseguir la libertad, ansiada al estar sometidos por un Gobierno totalitario, Sus protagonistas contarán sus propias razones para participar en esta extrema competición. También podremos ver a una estupenda actriz de los 90, Miranda Richardson (Juego de Lágrimas).

El director tiene una carrera solida Peaky Blinders, Sherlock, Black Mirror o la interesante película de zombies con la genial Glenn Close, Melanie. La niña con todos los dones.

DÍA 20: THE ACT (HULU)

Basada en hechos parcialmente reales, esta nueva serie de Hulu es un nuevo vehículo para le lucimiento de una actriz en racha que acaba de ganar Emmy y Globo de Oro y que ya es la más firme candidata para revalidar título este año por este personaje tan siniestro y manipulador al que da vida Patricia Arquette.

Una madre psicótica y superprotectora mantiene a su hija en una burbuja de cristal por su delicada, en apariencia, salud, consiguiendo crear dos monstruos demoledores. Acompañan a la actriz la esplendida  Chloë Sevigny como la nueva vecina pasota y desarraigada que se da cuenta de todo.

DÍA 27: LO QUE HACEMOS EN LAS SOMBRAS (HBO)

La hilarante comedia sobre la convivencia de 3 vampiros dirigida por el director de la última entrega de Thor llega ahora convertida en serie pero ambientada en Nueva York en lugar de en Nueva Zelanda. Las críticas parece que son igual de favorables que las de la película.

DÍA 29: TRAIDORES (NETFLIX)

Es 1945 y tras finalizar la 2ª GM las dos super potencias se disputan el liderazgo del mundo, EEUU y Rusia, pero nuestros protagonistas se preguntarán en base a que modelo deberán reconstruirlo. Uno de ellos es el gran actor que descubrimos en 2017 tras participar en varias y exitosas producciones, Michael Stuhlbarg, como Call Me By Your Name, La Forma del Agua o la serie sobre los atentados del 11-S The Looming Towers.

MALOS TIEMPOS EN EL ROYALE (2018)

No hay mejor manera de terminar el año con una explosión de colorido desatado con canciones de siempre de fondo, unos buenos actores en estado de gracia y una decoración retro apabullante en pantalla que ofrece este entretenimiento llamado Hotel Royale, donde se dan cita a modo novela de Agatha Christie, un sin fin de personajes a cada cual más variopinto, donde se inscribirán en un libro de huéspedes y escogiendo habitación, siendo la intriga y curiosidad la primera de sus cartas. A partir de ahí, se ira desarrollando el engranaje de esta maquinaria para terminar siendo un puro entretenimiento de 2 horas y media, en el que nunca decae ni la intensidad, ni la trama ni los actores.

De los actores, empezaremos por el más veterano, Jeff Bridges, colosal como ratero entrado en años bajo la apariencia de un cura sereno y calmado, cuya historia conoceremos cuando le llegue su momento, seguiremos con la elegancia de Jon Hamm (Mad Men), un apuesto y en principio avispado agente en cubierto que quiere comerse el mundo con su aduladora personalidad pero que será el primero en probar la mala baba de El Royale. Luego llegará una negrita, tímida, a modo de cantante estilo Ronettes que harta de no poder brillar con su potentísima y acaramelada voz, , interpretada por Cynthia Erivo (Viudas) y que no sabemos el porqué acaba alojándose en este sensacional Hotel en el Lago Tahoe, justo entre los estados de California y Nevada, dándoles a elegir donde quieren alojarse si en uno u otro estado.

Por último llega, una mejor que nunca, hija de Melanie Griffith y Don Johnson, Dakota, que sin ver Suspiria, este es su mejor papel hasta la fecha, demostrando tener sangre y madera de artistas como su madre y su legendaria abuela Tippi Hedren (Los Pájaros), dando vida a una implacable, agria y dura mujer cuyo pasado oculta más de un secreto y que también conoceremos en el transcurso de la historia. 

Al Hotel, a parte de su recepcionista, sabedor de los secretos del Royale y cuya participación será clave en la resolución final, un joven debutante Lewis Pullman, muy cercano al personaje Pee-wee, hay un cameo del director canadiense Xavier Dolan, que yo no conseguí ver ni saber quien era hasta el final en los títulos de crédito, para por último recibir al único huésped no invitado, Chris Hemsword, desatado y suelto psicópata capta adolescentes que pondrá patas arriba el Royale con su divertida sensualidad y sangre fría, poniendo el toque negro a esta comedia/drama. Mención especial a su bailecito, marcándose un Oscar Isaac de Ex Machina o Ben Mendelsohn en la ópera prima del también actor Ryan Gosling, Lost River.

Sobre la dirección, impecable puesta en escena con esos decorados tan americanos que no se les escapa ningún detalle y cuyo sello hacen recordar un pelín a Tarantino sin ser lo excesivo de este, dando una vuelta de tuerca a una historia sencilla que va ganando con el paso de los minutos y que si bien es cierto posee algún vacío de guión, la manera de contarlo y meterte dentro del film y los personajes hace que te olvides en cierta forma por esa manera de embaucarte.

Su director Drew Goddard, nada que ver con el director francés Godard, es un director novel que sorprendió a muchos, no tanto a mi, con su Cabin in the Woods, donde ya su exceso ya era patente y que luego participó en la serie de Netflix sobre el superhéroe de Marvel, Daredevil, defendiendo su producto con una personalidad marcada y con ciertos toques y referentes de otros directores que ayudan a engullir este tipo de films por su particularismo visual y su enrevesada trama, resultando ser placenteramente divertida.

Para terminar, la BSO, un lujazo de temas a cada cual más pintoresco y especial, de The Isley Brothers y su This Old Heart of Mine, la melodía desencadenada tan cinematográfica de los Righteous Brothers, The Crystals, The Four Tops, The Mamas and the Papas, The Box Tops con The Letter, Frankie Valli y su Cant Take my Eyes Off You, para rematar la partitura original un ingenioso y divertido Michael Giacchino (UP) que le aporta un toque canalla y sofisticado a la cinta, perfecta elección de temas y compositor, junto a la fotografía y la dirección artística los puntos a favor que suman, quizás faltándole la excelencia por lo frágil del guión.

Os voy a dejar con la menos conocida para mi que es una delicia de canción muy años 50 y ese estilo propio Doo-Woop tan marcado en toda la cinta y con el interesante trailer.

NOTA PERSONAL: 7,5 *** BUENA

BIRD BOX: A CIEGAS (2018)

Susanne Bier directora danesa con dos Oscars en 2006 (Después de la Boda) y en 2010 (En un Mundo Mejor), se pone al frente de esta película de Netflix tras su exitoso pase a la televisión con la excelente y premiada miniserie El Infiltrado, y lo hace con un thriller postapocalíptico en el que el terror y la tensión son llevadas de manera loable por la directora especialista en contar historias impactantes. En este caso podemos ver una mezcla de otras de similar corte pero de una manera original que la hacen especial y muy entretenida, mucho más que a la que podría asemejarse, Un Lugar Tranquilo (disponible en el blog),  pero va más allá.

La cinta comienza muy al estilo The Walking Dead, la serie sobre zombies que creó escuela gracias al excelente director Frank Darabont (Cadena Perpetua) y es que el caos reina en un futuro cercano donde algo extraño llega a la Tierra pero no sabemos lo que es y es aquí donde entra en juego otro clásico del terror moderno, el director hindú Night M. Shyamalan, ya que la cinta se convierte en una especie de El Incidente, donde la gente comienza a suicidarse sin motivo ni explicación alguno, sembrando el terror y comenzando la supervivencia de los que consiguen salvarse.

A la vez intercala flashbacks donde la protagonista Sandra Bullock camina a ciegas, titulo en español, mientras que el titulo original es Bird Box (caja de pájaro), ya que estos animales jugarán un papel importante en la trama, de la mano de dos niños también con una venda en los ojos huyendo rió abajo.

A partir de ahí, comenzaremos a saber porque llegan a este punto, donde se refugiará en una casa donde allí se juntará con una serie de desconocidos, como la serie anteriormente dicha, tapando todos los cristales de la casa para evitar el contacto visual con unas espectrales criaturas, teniendo un punto en común con La Llegada (disponible). Allí conocerá a un malhumorado John Malckovich y una entrañable Jacki Weaver (Animal Kingdom), donde una serie de desafortunadas situaciones irá mermando al grupo.

Otro actor conocido que aparece a mitad del film, Tom Hollander, con el que la directora ya trabajó con él en la serie de acción y espionaje también citada anteriormente, siempre en el rol de malvado, el cual borda. Sarah Paulson también aparece en una breve escena al comienzo de la cinta, siendo algo testimonial su papel como la hermana de Sandra. Bullock nos ofrece una actuación como ella solo sabe hacer, desastrosa desde un inicio para al final acabar rendido por la exhaustiva dedicación y entrega que siempre nos da esta atípica actriz. Y por ultimo el actor de la ganadora al Oscar en 2016, Moonlight, Trevante Rhodes, que tan buen papel hizo y que aquí también resulta de lo más solvente como héroe de la acción.

Pues lo dicho, un plantel de buenos y conocidos actores y una eficaz directora ofreciendo un entretenimiento puro de 2 horas cuya tensión no baja ni decae en ningún momento, haciéndose corta incluso. Toda una sorpresa ya que no esperaba gran cosa de esta película puesto que es un tema muy manido ultimamente debido al enorme éxito de la serie de Darabont y es difícil ver algo original y diferente, en este caso, lo consigue. Último ejemplo lo tenemos en Netflix con la sosa cinta de Martin Freeman, Cargo.

La cinta juega con lo efectivo y sentimental y con lo extraterrestre y esa amenaza también vista en el cine del hindú, Señales, dotando al producto de algo original pero con referencias muy bien gestionadas, sin ser un calco, combina a la perfección todos los elementos que dispone y hubiera sido fácil caer en los tópicos, que los tiene, pero que están manejados de una manera que tan apenas lo percibes dejándote un buen sabor de boca tras sus 2 horas de pura tensión sin respiro. Os dejo con el trailer.

NOTA PERSONAL: 7 *** BUENA

CANCIONES NOMINADAS OSCAR (2019)

Como todos los años por estas fechas navideñas llega el repaso musical del año con las mejores canciones originales que podrían optar a una nominación en los Oscar 2018. Comencemos pues el repaso de las 15 que han sido preselecionadas y un Extra donde aparecen las olvidadas y que merecen una mención especial:


1. "Shallow" de Lady Gaga por HA NACIDO UNA ESTRELLA

NOMINADA

Parece que Lady Gaga este año se lleva un Oscar, esperemos que no sea por su actuación y si como cantante y compositora de este precioso tema country que se te mete dentro en su primera escucha. Ya consiguió un Golden Globe por AHS: Hotel, que bastante discutido, así que eso se le quedó corto y aceptó este papel que en un principio destinado a una ex Destiny Beyoncé, pero que fue rechazado. No tiene rival y ganará seguro.

Gaga no podrá ser doblemente nominada por otra balada que canta ella en solitario "I´ll Never Love Again", que pierde fuerza ya que Bradley Cooper en la otra le da mayor entidad y a la vez naturalidad que a la diva del pop le falta en esta grandilocuente balada en solitario y eso que la canta en el momento más emotivo de la cinta.

2. "Revelation" de Troye Sivan & Jónsi por BOY ERASED

Si no estuviera la Gaga por delante esta sería una firme candidata a ganar ya que es una balada actual con toques indie, emotiva y crepuscular, casi un himno para esta película de denuncia sobre los derechos LGTBI y la mezcla de los fanatismos religiosos.

3. "I´ll Fight" de Jennifer Hudson por RGB

NOMINADA

La Hudson y su potentísima voz ya saben lo que es ganar un Oscar al contrario que el caso de Gaga, aunque ella por su interpretación secundaria en Dreamgirls, ya que como cantante se le escapó la maravilla de canción "Listen" por la que estaba nominada junto a dos canciones más "Patience" y "Love You I Do" para terminar ganando la balada country de Melissa Etheridge, cosas de los Oscars, suerte que el tiempo pone a cada uno en su sitio y esta balada es un clásico perdurable en los años por su complejidad técnica e interpretativa.

Es una canción típica de los Oscars prefabricada para conseguirlo, la desventaja es que el biopic en el que aparece basarse la cinta, no ha tenido apenas difusión, pero la canción si podría conseguir la nominación y la Hudson regalarnos su brillante voz en el escenario de los Oscars de nuevo.

4. "All Of Stars" de Kendrick Lammar y SZA por BLACK PANTHER

NOMINADA

Otros que también tiene hambre de Oscar los de Marvel y empeñados en conseguir uno hasta el punto de ponerla en los primeros puestos de las categorías principales este año, capaz de conseguirlo, como ocurrió el año pasado con Wonder Woman (en el blog), una locura, confirmándose los rumores, y los Oscars si ya de por si están de capa caída, acabaran cayendo del todo, teniendo el mismo prestigio que los MTV de Cine, ninguno. 

Un tema normalito que en la película queda resultón pero escuchado por separado no transmite más emoción que un tema de moda que suena en radio. Al igual que con Gaga, Kendrick esta vez junto a The Weekend, podría haber conseguido otra nominación por "Pray For You", mucho más innovador pero menos académico, de ahí que quedase fuera de la lista.

5. "Trip A Little Light Fantastic" de Lin-Manuel Miranda por EL REGRESO DE MARY POPPINS

NOMINADA LA 2ª

Que sería de esta categoría sin un tema Disney que reinó la década de los 90 por goleada con el compositor Alan Menken y su colección de Oscars perpetuos. Pues bien ahora tenemos uno que le sigue los pasos aunque con menos fortuna ya que su "Que Hay Más Allá" de Vaiana que fue arrasada literalmente por el huracán "City Of Stars" de La La Land afortunadamente. 

Así que no será difícil ver esta ñoñería interpretada por el señor Miranda la noche de los Oscars y cuya melodía recuerda demasiado al original de Julie Andrews y Dick Van Dyke. Por si no fuera poca edulcorada podría conseguir también doble nominación, esta vez con "The Place Where Lost Things" con la aterciopelada voz de Emily Blunt que me gusta mucho más que la anterior, ya que el remake de la niñera más popular de la historia ha colocado las 2 canciones entre las 15 mejores.

7. "When A Cowboy Trades His Spurs For Wings" de Willie Watson y Tim Blake Nelson por LA BALLADA DE BUSTER SCRUGGS

NOMINADA

A muchos les parecerá una rareza pero para mi es una absoluta maravilla y me gustaría verla encima del escenario, esta balada country te gana el corazón en uno de los momentos más divertidos de la cinta de los Coen, toda una sorpresa que la hayan incluido pero eso es porque gusta y mucho.

8 . "Girls in the Movies" de Dolly Parton por DUMPLIN´

Si hablamos de una diva, hablemos ahora de la Diva, La Parton es un icono no solo country sino ya musicalmente su inconfundible y metálica voz a la vez que dulce no tiene parangón y sería otro acierto para los productores de la gala tener una estrella de su calibre en los Oscars cantando de nuevo desde aquella "Travelin´ Thru" de la estupenda Transamerica y que perdió injustamente ante el rap comercial y facilón de Hustle & Flow.

No pasó el corte otra maravilla de la película que interpreta con la actual reina de las canciones, la poco visible pero muy notoria Sia, una maravilla de tema "Here I Am".

9. "Keep Reaching" de Quincy Jones por QUINCY

Un guiño al pasado y los amados 80 con una figura como el productor de tantas canciones que forman parte ya de nuestra vida, incluidas algunas de Oscar y con otra figura de esa época como es Chacka Khan seria todo un homenaje a este cantante productor con el que se rinde lo propio en el documental que lleva su nombre.

10. "The Big Unknow" de Sade por VIUDAS

Y no nos vamos de los 80, otra de sus insignes representantes la aterciopelada y bella voz y esbelta figura de Sade, sería bonito verla en el escenario cantando esta balada muy de su estilo característico para la cinta de McQueen, el thriller Viudas que paradójicamente quedó fuera de mejor BSO cuando era una de las favoritas (anexo BSO).

11. "We Won´t Move" de Arlissa por THE HATE U GIVE

Podría dar la campanada y colarse y no solo eso incluso ganar ya que esta canción tiene algo especial, muy actual y con mensaje denuncia en una película minoritaria pero que ha calado entre el modernizado publico académico. Muy ochentera y pegadiza y una voz potente y dulce a la vez.

12. "Suspirium" de Thom Yorke por SUSPIRIA

Otra que también podría dar la sorpresa siendo nominada en este apartado y no en el de BSO como el caso de Viudas. La melodía es perfecta y su voz especial y mezclada con imágenes de Guadagnino debe ser espectacular.

 13. "Treasure" de Sampha por BEAUTIFUL BOY

No conozco al cantante pero se ha colado en la lista sin ser favorita recuerda algo a The Weekend pero más alternativo. La melodía es extravagante, no creo que pase, pero es curiosa.

14. "A Place Called Slaughter Place" de Vallenope, la niña, por RALPH ROMPE INTERNET

Otra que no se entiende como ha pasado el corte, o hay mucho niño entre los académicos o se les pasó nominar a la verdaderamente canción en condición (la 2ª) que es una maravilla, incomprensible.

15. "OYAHYTT" de The Coup por SORRY FOR THE BROTHER

Llegamos a terreno pantanoso, una autentica desconocida y un cuadro toda en si. Cero Oscar pero ahí está pudiendo estar otras.

EXTRAS: Posibles y pintorescas propuestas que no llegaron a pasar el corte de las 15 mejores para la Academia pero merecen un apartado especial tanto por sus canciones como por sus reconocidos cantantes.

A. "Ashes" de Celine Dion por DEADPOOL 2

A quién no le gustaría volver a ver a una diva como Celine en la gala de los Oscars tras aquellos maravillosos 90 que desde su Titanic o como sustituta oficial de la gran Barbra, ante sus desplantes académicos,no sabemos mucho de ella, seria un acierto nominar esta canción, casi perfecta y con broma final en el videoclip, pero no, no va a ser así, no pasó el corte.

B. "Pray" de Sam Smith por GREEN BOOK

Ya tiene uno el inglés, que tras repetir hazaña al año siguiente como su compatriota Adele que le dio el primer Oscar musical a la saga 007 con Skyfall, el hizo lo propio sorprendentemente para todo con Spectre y su "Writing´s on the Wall".

Ahora se une a un rapero, Logic, y mezcla esta oración entre el gospel y la denuncia social que ha pasado inadvertida y más siendo una de las cintas del año, aunque las reglas de la Academia quizás no permita esta nueva versión al estar editado el original en 2017, teniendo que ser inédito, pero cosas mas raras se vieron.

C. "For You" de Rita Ora y Liam Payne por 50 SOMBRAS LIBERADAS

Un clásico también en las apuestas desde que en la primera entrega de la esta saga pseudo-sado que enloqueció a mitad de la población, femenina, cuando fue nominada en esta categoría la canción interpretada por el cantante de moda The Wekeend, en cada entrega suenan los nombres quedándose fuera por la 2ª otra de las Top musicales de moda, Taylor Swift. Ahora es Rita Ora quien lo intentó con esta pegadiza canción para quedar fuera también.

D. "Requiem For A Private War" de Annie Lennox por A PRIVATE WAR

Ha aparecido al final casi de la carrera y nadie la tenia en cuenta pero ni la impactante interpretación de Rosamund Pike y ni Annie Lennox han sido suficientes para que volvería, la cantante inglesa de Eurythmics, 15 años después de ganar por El Retorno del Rey con su himno celta "Into The West" para la saga de El Señor de los Anillos, al escenario de los Oscars.

E. "Strawberries & Cigarrettes" de Troye Sivan por CON AMOR, A SIMON

Puede que os suene su nombre ya que esta en el 2 de esta lista por la película Boy Erased pero esta vez con una de las películas friendly del año que ha tenido una buena acogida y que sin más pretensiones refleja algo muy común entre la juventud actual. Recomendable ambas, peli y canción, en Netflix y que se quedó fuera.

FIN