LA PRINCESA BLANCA (2017) MINISERIE

En una producción similar a la de Juego de Tronos pero desde el rigor histórico y quitada de toda fantasía novelesca se nos presenta esta serie donde las intrigas palaciegas, las traiciones, los engaños y las ansias de poder están a la orden del día y donde sus estrategias parecen tan actuales que asustan, todo en un envoltorio de sexo y violencia comedido y cuidado, nos enganchamos a esta peculiar visión sobre la reina Isabel en su juventud justo cuando es prometida forzosamente con Enrique VII de los Tudor, después de derrotar a los York, su familia, en una batalla donde el Rey Ricardo fue abatido y asesinado al igual que sus vástagos masculinos para evitar la permanencia de esta casa en el trono de Inglaterra.

Es la secuela de la serie de 2013 La Reina Blanca centrándose en la historia Guerra de las Dos Rosas haciendo referencia a las casas de ambas sagas familiares y sus emblemas, la roja de los Lancaster y la blanca de los York. De la unión de ambos salio la conjunción de las dos rosas, emblema de los Tudor siendo Enrique VII el primer rey de la saga. La princesa blanca fue la madre de Enrique VIII de Inglaterra, el más famoso de todos los reyes por sus numerosas esposas, un total de 6 de las cuales dos fueron decapitadas, Ana Bolena y Catalina Howard, ambas primas y ejecutabas en el cadalso de la Torre de Londres.

Los actores están todos especialmente bien pero destacar a la madre del Rey Eduardo VII, Lady Margarita interpretada por la esposa de Ned Stark en la ya citada Juegos de Tronos, la actriz Michelle Fairley que borda su papel de malvada arpía tejiendo todas sus argucias a la sombra del su hijo el Rey. Enfrente tiene otro peso pesado la Reina Blanca madre de la princesa y antigua reina destronada, interpretada por una actriz conocida que casualmente también apareció en Juego de Tronos como Lady Crane, aquella actriz de comedias que interpretaba sarcásticamente a Cersei Lanister en un corral de comedias y que la joven Arya Stark intentaba envenenar sin éxito alguno en la última temporada. Actriz vista también en la película de terror Babadook o en la idolatrada Matrix y en la reciente fallida Assassin´s Creed, Essie Davis.

La dirección es sencilla y correcta, propia de este tipo de series donde lo que prima son la historia y los personajes en su entorno, siendo unos episodios bastante amenos. Dirige 5 de los 8 capítulos que consta la miniserie Jamie Payne que no tiene nada que ver con el famoso director independiente Alexander Payne, cuya labor se centra en TV en series como Quantico, American Odyssey o Da Vinci´s Demons. La crítica le refuerza con 11 positivas frente a solo 2 negativas, siendo este otro aliciente más.

Os dejo con los fascinantes títulos de crédito que como digo siempre anticipan el resultado y la calidad de la serie de manera soberbia juntando las dos rosas leitmotiv de estas confrontaciones.

NOTA PROVISIONAL: 8 **** NOTABLE

EL CUENTO DE LA CRIADA (2017) SERIE

Esta distopía (sociedad ficticia) que mezcla mujeres amish cuya estética etnoreligiosa recuerda a la excelente El Bosque o a La Letra Escarlata en plena sociedad moderna, confunde a la vez que fascina, acercandose al Hijos de los Hombres de Cuarón, del que tampoco soy gran entusiasta. Sus planteamientos son originales, una sociedad gobernada por los más ricos y poderosos cazan a las mujeres y matan a los hombres debido a la incipiente desaparición de la raza humana causados por una acusada infertilidad en las mujeres como consecuencia de la mano destructora del hombre y la excesiva polución de este siglo.

Mediante el tono de secta religiosa que adora y rinde culto al nacimiento y a la procreación, la protagonista Elisabeth Moss (Mad Mad, Inocencia Interrumpida), se encuentra retenida contra su voluntad en el clan de las criadas, vestidas de un rojo sanguino y gorro amish blanco, sirven al comandante de cada casa solo con el propósito de ser fecundadas en una puesta en escena sorprendente en cuanto al acto que mezcla poesía y metáfora al mismo tiempo. Ella es consciente de la amenaza que sufre por dicha captura y en el que escapar resulta casi imposible más bien sumisión y adaptación son las únicas armas que le quedan por jugar. Pero sus planes y destinos pueden cambiarle de la noche al día.

Moss como siempre con esa mirada perdida y ojos más que almendrados, amelocotonados, capta la atención ,sobretodo en los silencios o pensamientos en voz en off que suelen ser sarcásticos y llenos de humor negro. Joseph Fiennes, hermano del gran Ralph Fiennes, vuelve, desaparecido de la escena un tiempo, con un papel sobrio y elegante como comandante de la propia Moss. El resto de actrices, compañeras en el papel de criadas, mantiene el nivel, destacar a la mujer del comandante, una estricta y dura gobernanta que no le hará nada fácil el duro papel que le tocó representar a Moss, pudiéndola ver en la serie Dexter o en Asesinos de Elite junto a De Niro, Owen y Statham. Y por ultimo, el único aliado de Moss por lo que vemos, el actor Max Minghella, hijo del gran y desaparecido director de El Paciente Inglés, como chofer y jardinero de la casa.

Su piloto al igual que el 2º episodio son ligeramente tediosos sino fuera por lo sorprendente de su planteamiento, son lineales los dos y prácticamente se complementan o prolongan. Cabía esperar mucho más para mi gusto de esta que parece ser la revelación de la temporada con sus grandes críticas recibidas, 61 a favor y tan solo una en contra, teniendo potencial pero falta explotarlo más y llevarlo al límite. La dirección de los 3 primeros es la misma con un director sin apenas experiencia dejando y los 7 siguientes a directores con apenas trayectoria más allá de la TV o el videoclip con series como Vikings, Los Borgia o Broadchurch y Outlander.

NOTA PROVISIONAL: 7,5 *** BUENA/NOTABLE

GENIUS (2017) SERIE

Biopic sobre la figura del gran científico Albert Einstein en una producción de National Geographic que consta de 10 episodios muy cuidados tanto a nivel técnico como interpretativo. Desde los pesos pesados como el ganador del Oscar, Geoffrey Rush (Shine, Shakespeare in Love) en el papel del científico judío alemán, a su 2ª esposa y prima Elsa Einstein, interpretada por la maravillosa Emily Watson en lo que es su 2ª serie en este año junto a la exitosa Appel Tree Yard que protagonizó de manera magistral y a la que recomiendo ya, pudiendola buscar en el blog dicha entrada, siendo una de las series del año en mi opinión.

Geoffrey Rush está perfecto en ese histrionismo que a veces nos tiene acostumbrado frente a la corrección en otros papeles pero con un genio como Einstein tiene rienda suelta a sus excentricidades perfectamente calculadas. Emily Watson desarrolla un personaje con mucho carácter demostrando una vez mas su versatilidad y saber, hacer tanto que llega a eclipsar al mismísimo Eisntein en las escenas que aparecen juntos.

En los papeles del joven Einstein tenemos a Johnny Flynn del que solo tenemos como referencia la cinta francesa Viaje a Sils María con la perfecta Juliette Binoche y la desenfadada y aclamada interpretación de Kristen Stewart. En la serie veremos aparecer figuras memorables como la que dicen fue la sombra del científico en lo referente al descubriento de la Teoría de la Relatividad, atribuyendose a ella más méritos, su compañera de estudios y primera esposa, madre de su 3 hijos, Mileva Maric o al matrimonio Curie, Pierre y Marie Curie.

Comparándola con otra reciente producción cinematográfica de éxito y que intrínsecamente esta relacionada con esta en cuanto a la historia, me parece mucho más adulta que La Teoría del Todo donde se relata la difícil vida de otro cientiíico, Stephen Hawkins, que posteriormente desarrollaría La Teoría de la Relatividad del propio Einstein pero que quedó demasiado en el biopic facilón sin profundizar en la ciencia, cosa que esta combina a la perfección aportando así un mayor interés inicial.

En cuanto a lo técnico tenemos a otro ganador del Oscar el director Ron Howard (Una mente Maravillosa, Rush) dirigiendo el piloto y que ya salío triunfante en la adaptación de la vida de otro científico, la del matemático John Forbes Nash. Junto a la cabeza visible que es Howard aparecen nombres de otros directores que han participado en series tan exitosas como Downton Abbey o Penny Dreadful y Black Mirror.

La dirección es impecable puesto que introduce de manera efectiva el trasfondo político de la Alemania pre nazi con las teorías físicas, capaces de comprender por cualquiera y llegando a interesar de manera soberbia en su elucubración sobre las mismas, de la relatividad del tiempo y el espacio, la luz y la velocidad, interesantísimo universo para cualquier neófito y curioso, poniendo en práctica las teorías de la física universal.

La crítica la respalda ya que tan solo 5 son las críticas negativas frente a 15 de las positivas, achacando siempre ese tono clásico y típico de los biopics pero resaltando la especial labor interpretativa y la meticulosa producción como sus principales activos. Tan cuidada está la serie que hasta su BSO cuenta con uno de los grandes compositores y habitual de la filmografía de Ron Howard, Hans Zimmer, componiendo el tema principal de la misma, que es una delicia escuchar sus notas.

Trailer de la 2ª Temporada con Antonio Banderas como Picasso bajo la supervisión de Ron Howard. Estreno 24 de Abril de 2018.

NOTA PROVISIONAL: 8 **** NOTABLE

SNATCH (2017) SERIE

En el año 2000 llegaba a nuestras pantallas la que es mi película favorita del gran director y también guionista Guy Ritchie, Snatch: Cerdos y Diamantes. Una entretenidísima y original película coral de culto que mezclaba ladrones, matones, mafiosos y un gran boxeador gitano, interpretado por un sorprendente Brad Pitt y que es uno de sus mejores trabajos como actor. Además, iba acompañado de sus actores fetiches Jason Statham y Vinnie Jones, completando el reparto con Benicio del Toro y Dennis Farina entre otros actores conocidos.

En marzo de 2017 acaba de aterrizar su adaptación televisiva de nombre Snatch, sin más añadidos, con una temporada que consta de 10 capítulos, y yo como serieadicto tenía ganas de echarle un ojo para comprobar si merece la pena o si va a ser un copia y pega…Pues tengo que decir que he podido ver el episodio piloto, la temporada ya está completa, y me ha gustado lo que he visto, ya que se me ha pasado volando.

La acción se sitúa en Londres, en la actualidad y este primer episodio nos ofrece un ritmo alto, con buenas dosis de acción, combate de boxeo incluido y unos personajes que a mí me han parecido atractivos y que han conseguido que me interese por ellos, con lo que voy a continuarla porque tengo ganas de conocer más y saber cómo se irá desarrollando y con qué nos puede sorprender.

La serie también es coral en personajes, con un  elenco protagonista formado por un grupo de veinteañeros golferas y de momento 4 protagonistas claros, 3 masculinos y uno femenino. Tenemos a Albert (Luke Pasqualino) al que hemos podido ver como D’Artagnan en The Musketeers, Charlie (Rupert Grint) creo que de todos conocidos por la saga de Harry Potter, Billy (Lucien Laviscount) al que podremos ver proximamente en la aparentemente terrorífica The Bye Bye Man (Nunca digas su nombre) y a Lotti (Phoebe Dynevor) la muy atractiva protagonista femenina, también vista en The Musketeers.

El episodio piloto está dirigido por el veterano Nicholas Renton, 1946 Austria, que además dirige 3 episodios más de esta temporada, director de varios episodios de la mencionada The Musketeers y de varias películas poco conocidas.

Terminaremos con un tema de su BSO muy popular de 2015 que encaja perfectamente en la trama de esta panda, muy fresco y con ese tono brit doo-wop alternativo del que bebe el original de Guy Ritchie.

NOTA: 6 *** Interesante

THE LEFTOVERS 3T (2017) SERIE

Llega el final de una serie que ha sido todo un hito en televisón, no solo de culto que ya lo es, sino por su especial calidad en concreto la de su 2ª temporada donde tanto los guiones como la manera de dirigir de algunos capítulos rozan la perfección. Su trama, ya peculiar desde el piloto en 2014, donde sin explicación alguna desaparecen aleatoriamente una serie de personas como si hubieran sido abducidas, literalmente borradas del mapa, donde lo paranormal y lo religioso se hacen presentejunto a las neo sectas cobrando una importancia significativa que invoca siempre a un apocalipsis que puede estar a punto de llegar.

Si su 2ª temporada ya fue más allá en el tema de desapariciones y comenzaba de una forma extraordinaria y poética con una escena prehistórica como protagonistas una madre y su hijo, ahora lo hace de manera impecable con un apocalipsis en plena época colonial, cuyo origen de la secta, donde solo fuman, van vestidos de blanco y se comunican a través de una libreta y un lápiz, puede tener sus inicios.

La secuencia es prodigiosa sin diálogos solo con una simpática melodía (1) de fondo, vemos a una familia a la espera de ese apocalipsis y como se preparan para tal acontecimiento. El desarrollo es vital y significativo, muy expresivo y narratívamente ejemplar.

Pasado este pasaje volvemos al punto donde terminó la 2ª, en pleno caos, con otra sorprendente e impactante revelación que ya nos introduce de nuevo 3 años después donde todo parece más calmado y el protagonista recobra su posición inicial de policía jefe del asentamiento donde transcurrió la acción de la 2ª, el pueblo Miracle. Las continuas referencias bíblicas son constantes y todos esperan el día final que devendrá en 14 días y al que todos parecen tener asumido. Si una serie hace hacerte mil preguntas es esta y su arranque para despedir la serie es sensacional, mejor imposible.

Mimi Leder (Cadena de Favores, Deep Impact) es la encargada de dirigir este intrigante primer capítulo en el que la tensión se vive por momentos en los que Kevin (Justin Theroux) es el protagonista en unas tremendas escenas que harán dudar a cualquiera. El segundo lo dirige Keith Gordon, marido de la actriz Rachel Griffin (La Boda de Muriel) y que ya dirigió episodios de la 2T o de series como Homeland, Fargo 2T, The Killing, Nurse Jackie o Dexter, centrándose más en Nora, la magnífica Carrie Coon y con revelaciones muy importantes sobre el paradero de los desaparecidos. Como curiosidad, el arranque del capitulo en los créditos iniciales suena la sintonía de una legendaria serie de los 80, Primos Lejanos, donde uno de sus protagonistas hace de él mismo en esta enrevesada trama que nos atrapará, Mark Linn Baker.

Por ultimo el capitulo esta lleno de temas que van desde el SOS del grupo sueco ABBA a Simon & Garfunkel o el siempre agradecido grupo californiano Beach Boys (2) con uno de sus míticos temas que suena perfecto en la serie denotando un gran gusto musical.

(1)

(2)

NOTA PROVISIONAL: 10 *****OBRA MAESTRA

FARGO 3T (2017) SERIE

Qué la película de 1996 de los Cohen es todo un clásico de culto no cabe ninguna duda y pese a esto la serie posterior supo buscarse un hueco propio y transmitir la suficiente personalidad como para funcionar independientemente sin rendir mucho ante la original, todo debido a una magnifica y multipremiada primera temporada con todos los ingredientes necesarios para conseguirlo, humor negro, sangre y violencia extrema y peculiares personajes borderline que rozan la psicopatía al mismo tiempo que la ambición desmedida y desmesurada.

La segunda temporada no estuvo a la altura, pero gracias a una cuidada dirección y puesta en escena junto a uno actores también perfectos, consiguió mediante otra rocambolesca trama, encontrar un lugar y consagrarse como efectiva y efectista fiel seguidora dejando el liston muy alto, así que la 3ª temporada se presentaba con grandes nombres en cuanto a su reparto. Presentando al frente de todo al actor Ewan McGregor garantía suficiente y más en un doble papel, dos hermanos uno con más fortuna que el otro se disputan una antigua herencia del padre sobre unos sellos de gran valor. Su interpretación es extraña, si bien una parece sacada de El Padrino, en cuanto a similitudes físicas, la otra es antagónica y es realmente la más jugosa pese a lo aparatoso del maquillaje que no le favorece especialmente pero que puede dar mucho juego.

A él se une la actriz Carrie Coon, en auge gracias a la serie de culto The Leftovers que justo ahora encamina su recta final con su 3ª temporada y que también pudimos ver como hermana de Affleck en la Perdida de Fincher y que casi lo valió una nominación al Oscar, interpretando ahora a la Sheriff en esta trama donde no pueden faltar dichos personajes, un rico mafioso, un pobre desgraciado que se mete hasta la orejas en una imposible trama y unos desafortunados equívocos que harán explotar y llevar al limite a esos mismos personajes en un entorno único, árido y frío como el de Minnesota.

Del resto del reparto destacar a Mary Elizabeth Winstead como una perfecta prostituta ex-convicta, siendo para mi la verdadera sorpresa y que ya pudimos apreciar su gran talento en la magnífica Calle Coverfield 10 o en la fallida serie Braind Dead, siendo ella lo mejor de la serie junto a sus cantados e originales inicios.

En cuanto a la dirección dirige el showrunner y creador de la serie Noah Hawley, encargado de dirigir también el piloto de la serie que acaba de terminar Legión y que se ha convertido en toda una sorpresa este año y la revelación en cuanto a su originalidad. Las expectativas eran altas así que eso puede influir en la manera de recibir este piloto, que me parece muy plano, con planos demasiado extravagantes e innecesarios y cuyo enganche tarda mucho en aparecer, dejando todo demasiado confuso. Posiblemente en el desarrollo podamos apreciar mucho más pero aquí salvo dos escenas casi finales, el resto es bastante olvidable y tedioso, por no decir el inaudito inicio que de momento no guarda ningún sentido ni relación con el que comienza la serie, un angustioso interrogatorio en la Alemania Federal de 1988, que suponemos tendrá en su final alguna lógica o no explicación.

Las críticas han sido muy buenas, 97% en Rotten con 39 positivas y solo 2 negativas, como cabía esperar pero a mi me dejó mas frío del que esperaba estando por debajo de las anteriores, por el momento. Eso si su BSO es de lo mejorcito, llena de temazos de la época. Os dejo con lo que es un clásico para mi y una canción que me gusta mucho, el "Crazy on you" de Heart. 

NOTA PERSONAL: 6 *** INTERESANTE

KONG: LA ISLA CALAVERA (2017)

Mantiene el tono de las producciones de los 70 sobre el género de aventuras que si bien se inspiraban en los clásicos se adaptaban loablemente a la época, cosa que está hace de manera magistral tanto la producción y montaje como los efectos, perfectamente ensamblados en la historia haciendo todo un disfrute que va a más en cada escena, desde la aparición en un primer momento del gran protagonista al que no se le dan ningún tipo de misterio, al contrario que la original, mostrándose y destapándose de manera omnipotente y descarada, demostrando el gran poderío de la bestia en un derroche de imaginación que entremezcla el clásico sobre la guerra de Vietnam, Apocalypse Now, con el de mito del gorila gigante, creando una atmósfera única y propia capaz de funcionar por si sola sin rendir ningún tipo de tributo, demostrando una fuerza y personalidad arrebatadora para volver a mezclarse con el clásico moderno Jurassic Park de Spielberg, del que toma alguna licencia, aunque sus apariciones (bestias) son momentos impresionantes.

Esta primera parte se hace cortísima y a la vez excepcional para luego en su segunda caer flagrantemente en el tópico más manido y cuyos clichés hacen perder la atención y expectación creada inicialmente. Los personajes son flojísimos, salvo el siempre perfecto y en su sitio, Samuel L. Jackson, el único que resta protagonismo al gran gorila. Los a priori grandes estrellas del film resultan todo un bluf, Tom Hilddeston hace lo imposible por destacar pero su personaje está completamente anulado y no se le da la suficiente entidad de superhéroe que necesita la acción, aun así es solvente pero con poca presencia.

Lo peor sin duda la casi última ganadora del Oscar a Mejor Actriz, Brie Larson que si bien recoge el testigo de sex symbol de la enorme Jessica Lange del 76 o de la bella Naomi Watts del megalómano King Kong de Peter Jackson, queda bastante ridícula con su cámara Kodak retro en mano cual arma de destrucción masiva, haciendo perfectamente el papel de mujer florero, siendo solo hacia el final de la acción cuando recobra el protagonismo pero de una manera tan inverosímil que resulta bochornoso. Sino fuera por esto la película sería casi redonda y más elogiable, de esta forma se queda a mitad camino siendo un producto disfrutable que deja abierta, como no, la puerta a la franquicia y una posible secuela tras el éxito conseguido.

Destacar también la labor de  dos John, el siempre perfecto John Goodman que también desaparece como personaje hacia el final y el menos gracioso John C. Reilly que acaba por ser cansino e irritante, aun así es un gran casting atractivo más que efectivo.

La dirección de un casi novato tan apenas molesta y es en algunos momentos excepcional, con algunos destellos de genialidad especialmente en el empleo de la cámara superlenta que enfatiza más la tensión de las acciones. La historia también me parece original pese a los ya comentados clichés presentes a lo largo de la cinta, capaz de conectar varios géneros como es el fantástico y de aventuras con el bélico incluso la comedia, con algo menos de fortuna pero que resultan un perfecto entretenimiento y un gran blockbuster de altura como lo es su memorable personaje en cuestión, el eterno King Kong nunca envejece, perdura y perdurará en el tiempo.

NOTA PERSONAL: 7 *** BUENA

POR TRECE RAZONES (2017) SERIE

La nueva serie de Netflix es original en su planteamiento con 
ciertas reminiscencias a los 80 tan de moda últimamente, desde la música a las ropas y complementos varios, incluso la manera de contarnos la historia pese a lo original de esta como ya he dicho. Digamos que sería el Stanger Things para adolescentes en la que nos hacen recordar aquellas comedias románticas como La chica de rosa o Admiradora secreta o la amistad juvenil de la película de culto El club de los cinco. Pero no se queda solo ahí ya que hay un trasfondo bastante actual, por desgracia demasiado actual, que es el fenómeno bullying entre los adolescentes.

Todo comienza muy Mujeres Desesperadas donde la propia protagonista explica sus razones a modo de voz en off que la llevaron a tomar en una decisión final. Chica nueva y guapa llega al pueblo donde enseguida el guaperas del insti se fija en ella y ella en él, completando este triángulo, un joven gris al que pocos echan en cuenta, convirtiéndose en el mejor aliado y confesor de la chica pese a su abnegado interés por ella, hasta aquí todo muy clásico y tópico, pero a través de algo tan ochentero como las cintas de cassette y un walkman, la chica deja 13 caras, A y B, con su propio testimonio y del por qué de su decisión a partir de unos hechos ocurridos en pocos meses, justo los 13 capítulos de los que consta la serie. Mediante un juego de pistas y un mapa, el joven protagonista, tendrá que averiguar con extensos detalles todos los interrogantes que se quedaron abiertos tras su desaparición y que el no logra entender.

El joven, Justin Prentice, es un rostro conocido ya que sus trabajos en películas como Una vida en tres días, Prisioneros o Pesadillas dejan ver su solvencia ante las cámaras, logrando un introspectivo personaje cuya inocencia recuerda también a la respetada Las ventajas de ser un marginado. La chica es una actriz australiana menos conocida de la que destacan pocos trabajos a nivel local de poca relevancia. Al chuleta de la clase lo hemos podido ver recientemente en Nerve, otra comedia juvenil haciendo un papel similar al del protagonista. Del resto del reparto no trasciende ningún rostro más que el de la madre de la chica desaparecida, la conocida doctora de Anatomia de Grey que posteriormente tuvo su propio spin off con Sin Cita Previa, Kate Walsh, que casualmente también hizo de madre en Las ventajas de ser un marginado. Mediante flashbacks continuos y perfectamente empleados bien a través de las cintas o de los recuerdos del chico, nos meten en esta intrigante historia que como bien dije resalta por su originalidad al ser contada.

Su piloto corre a cargo de nada más y nada menos que del director de la penúltima película premiada con el Oscar Spotlight, Thomas McCarthy, que ya supo retratar perfectamente temas tan actuales y peliagudos como el que ahora trata la serie sin caer en el sensacionalismo. Su dirección es sobria aunque imposible apartarse del tono juvenil que envuelve la producción aportando en ciertos momentos la seriedad que necesita para no ser una comedia más. En concreto dirige la cara A y B de la 1ª cinta. Del resto de directores solo trasciende Carl Franklyn, actor y director de películas con Denzel Washington como A Contrareloj (2003), El diablo vestido de azul (1995) o con Morgan Freeman, Toda la verdad (2002) y su dilatada experiencia en TV la vemos en episodios desde Homeland o House of Cards hasta The Affair o The Leftovers.

Su BSO esta llena de temas que van desde uno de Selena Gomez "Only You", destacable puesto que ella misma produce esta serie, a un clásico entre los clásicos y que es una de mis canciones favoritas de siempre el "Love Will Tear Us Apart" de Joy Division y que justo suena en dos ocasiones, convirtiéndose en tema principal de la serie y leitmotiv. Aquí os lo dejo junto al trailer y con la curiosidad de seguir destapando cintas para saber el destino de Hannah Baker cual Laura Palmer, salvando las distancias, de la legendaria Twin Peaks.

NOTA PROVISIONAL: 8 **** NOTABLE