Fue el
primer trabajo “serio” de De Niro en
el 2013 después de su magnífico regreso por todo lo alto, nominación incluida, con
su perfecto trabajo en la entrañable y alocada El Lado Bueno de las Cosas de Russell, que si no hubiese sido por el Dr. Schultz y su personajazo en la de Tarantino, de justicia sería que De
Niro recibiera su 3er Oscar, merecido.
Luego llegarían La Gran Revancha con otro peso
pesado Stallone, el pastiche La
Gran Boda junto a Diane Keaton, Plan en Las Vegas con Douglas, Freeman y Kline, Malavita de Besson con la Pfeiffer
y Tommy Lee Jones (todas bastante
olvidables) para rematar otra vez con Russell
y su “estafa” americana, donde si da
otro recital interpretativo pese a lo breve de su papel, es de lo mejor de la cinta junto a Amy Adams.
La
película es un tour de force entre él y Travolta,
independientemente de lo que nos cuente, ya que la historia es bastante floja y
previsible, en la que sin apenas planteárnoslo, sabremos quién saldrá vencedor ante
esta afrenta. Además verla en V.O.S. es todo un puntazo ya que Travolta con su ridículo y abetunado pelo,
da al personaje un especial acento serbio-americano ofreciendo un bochornoso
espectáculo, pero que sin duda es un aliciente más para comprobar el gran actor
que es De Niro, en plena forma y con
ganas de seguir dando guerra ya que con solo respirar nos da a todos una lección.
Su guión muy
regulero parece sacado de la animada
fabrica ACME para contarnos algo más serio, una venganza que arrastra desde la Guerra de los Balcanes de los 90 pero que no tiene mucho sentido, exagerándolo todo mucho aunque nos va a
dar igual ya que se pasa un buen rato viendo a estos dos como el perro y el gato. Eso si, una excelente fotografía paisajística
también ayuda a resaltar los aspectos más dramáticos a los que se enfrentan
estos dos únicos personajes.
Los
gestos de De Niro, a veces
sobreactuados, son marca de la casa pero ver tantos minutos a este monstruo en
pantalla es una gozada, lo de Travolta ya es secundario pero le aporta el
aspecto cómico que no debería de tener pero necesario para poder soportarla.
Podría decirse que se convierte en un placer culpable.
Si a esto
le sumamos el director no se si puede que sea un punto a favor o más bien en
contra ya que se trata del director del Daredevil de Affleck o del Motorista
Fantasma de Cage, un añadido de ironía más para verla. No esperéis un
peliculón porque no lo es, simplemente el disfrute de ver a estos dos dándose
por todos los lados independientemente del trasfondo de la historia y la pura
venganza.
Bueno y
si con esta no llego a convenceros, me siento en la obligación de recomendaros
otra de similar factura pero de más calidad, la australiana El Ultimo Cazador (2011) con WilliamDafoe y Sam Neil, magníficos planos naturales y
una trama que avanza poco a poco pero que sorprende y atrapa. Con un ritmo más pausado pero con una gran historia y unos personajes mejor definidos junto a grandes interpretaciones. Nota: 7,5 Buena.
En Rotten
tiene un penoso 11% con tan solo 2 buenas críticas frente a 17 y en IMDb
aprueba justita con un 5,4 pero pese a todo esto es una película que hay que
ver y luego ya opinar. Yo particularmente estoy más cerca
de IMDb y le doy un 5,5 casi 6 pero solo por ver al “Toro” en acción vale la pena.
Y para terminar con mejor sabor de boca, otro
grande a la altura de De Niro pero musicalmente,
Johnny Cash y la canción que suena
constantemente en la cabaña "Don´t Take Your Guns To Town", retiro del solitario y abandonado ex militar americano
que no parará de tararearla, haciéndosela propia.
RECOMENDACIÓN: Verla sin más pretensión que pasar un rato.
A modo de novela de Agatha Christie mediante un inicio con
metraje encontrado nos introducen en la vida de dos personajes en el feliz día
de su boda, en lo que es una grabación casera y un feliz día para todos sus
familiares, hasta que saltas a la realidad de bruces y la realidad es una paranoia. A partir de este impactante inicio, comienza la presentación de los personajes a modo de La Ratonera, de la escritora citada anteriormente, con la que guarda alguna semejanza argumental, ya que los protagonistas quedarán atrapados en una granja bajo una lluvia torrencial cuando un aparatoso accidente hace que el destino juegue con estos ratones, los tres ratones ciegos que faltan por matar, como suena la canción. ¿Quien es la víctima? ¿Quién el verdugo? Las sospechas se ciernen en torno a esta familia no muy bien avenida y con más secretos de los esperados.
Por un lado, Una madre separada con sus dos hijos y su
nuera, por la otra un padre, una madre, un hijo adolescente y su tío y por otra
el padre de la primera cuya reacción es de lo más extraña y misteriosa. Las
tensiones entre ellos florecen debido al impactante suceso vivido por esta
familia en pocas horas sumándoles a esto el misterioso nuevo inquilino al que
pronto reconocerán, descubriendo su verdadera identidad.
Otra miniserie de BBC One que promete calidad, consta de 4 capítulos de poco menos de una hora pero que resultan muy atractivos de ver si eres fan del suspense más clásico. Su ágil dirección permite disfrutar de un producto que en principio es de corte convencional, convirtiéndolo en un thriller de lo más actual. Su joven director obtuvo un BAFTA en 2013 por la serie adolescente Misfits, convirtiéndose en el más joven en ganar este galardón que otorga la Academia de Cine y TV Inglesa.
Actores con rostros conocidos de otras no menos conocidas series
conforman este reparto, desde Breaking Bad, Juego de tronos hasta el padre de
Billy Elliot o rostros más cinematográficos como John Lynch (En El Nombre del
Padre) o Juliet Stevenson (La
Sonrisa de Mona Lisa). Todos encajan perféctamente en esta
situación de drama, tensión y suspense cuyo piloto es una sorpresa tras otra,
sin poder tomar aliento, construida de manera ingeniosa para asentar las bases
del inquietante thriller que se nos viene encima.
Pocos datos se conocen de su acogida ya que su estreno es
relatívamente reciente, 23 de agosto, pero la crítica en general la ha apoyado
y en IMBd, con pocos votos, tiene un 7,6 como referencia. El trailer ya os
adelanta todo lo que vais a poder encontrar en esta reinvención de los clásicos
del suspense inglés.
La presentación es genial, aunque irregular según
el personaje en cuestión, a modo de historias cortas narradas por la excelente Viola
Davis, capitaneando a toda esta pandilla, nos introduce en el mundo de estos
peculiares villanos, con una acertada estética muy de cómic y con impagables
temazos de fondo, haciendo que el interés y la adrenalina por seguir viendo
fluya a la perfección por todo el cuerpo. De estas historias hay dos que
destacan especialmente por su originalidad, extensión y saber hacer de sus dos
actores, Will Smith y Margot Robbie, acaban
por ser brutales, llevando el peso inicial de todo el film y a lo largo del mismo. Llegamos al indefinido
de Jared Leto, mucho se habló y se sigue hablando del particular personaje que
encarna, este Joker podría funcionar con más presencia pero siempre con el lastre añadido de dos
icónicas interpretaciones anteriores, la del Nicholson de Burton y la del
Ledger de Nolan, pero a Leto le basta a él solo para lastrase más todavía, su
recreación resulta algo irritante con un histrionismo descontrolado a lo
Nicholson, que solo él sabe gestionar y con la excesiva caricatura de su
aspecto, llegando a causar repulsión en lugar de comicidad. El personaje de Cara
Delevigne me parece muy interesante no entiendo por qué es tan criticado,
siendo el motor de arranque de toda la trama, su misteriosa y tétrica
apariencia es un gran acierto. Y otro que me llama la atención es el de por su
espectacularidad y fingida calma El Diablo, siendo su poder uno de los más enigmáticos por su eficacia y contundencia pero sobretodo por su negativa a utilizarlo. El resto, la verdad, me
parecen totalmente prescindibles, mera comparsa.
¿Que ocurre luego? Pues que tanto hype inicial se va desinflando
un poco, volviéndose algo rutinaria y farragosa. Su montaje también muy criticado es
correcto e idóneo, los he visto de mucho peores y justo este año y del mismo
género (no hace falta ni nombrarlo), con un ritmo perfecto al principio, estilo
Mad Max: Road Fury salvando distancias, igual de adrenalítico en esa
presentación inicial. Su fallo está, en mi opinión, en el gran protagonismo que
cobran algunos frente al resto dejando la historia coja por momentos o falta y
habida de más momentos memorables de estos mismos personajes.
Las escenas de acción pues también me parecen convincente, semejante
a Deadpool pero con la suficiente identidad como para funcionar por si solas, haciéndolo olvidar al momento, centrandose en estos nuevos y carismáticos
personajes. Así que como conclusión, creo que todo esa campaña de desprestigio y malas criticas puede ser una campaña de marketing orquestada para crear polémica y que se difunda a través de las redes porque no entiendo ni las veo justificadas. El personaje que sin duda es toda una joya y merecedor de un spin-off propio es el de Harley Quinn, atrapa con su carisma y su irónico y alocado humor, todo un descubrimiento, haciendo sombra al mismísimo Joker y al resto de personajes. Ha nacido una estrella...
Se que la crítica ha sido demoledora con ella, pensé que sería otro despropósito del estilo BvS que tanto he sufrido, pero resulta todo lo contrario y aunque se que no somos muchos, voy a defenderla por muchos motivos, principalmente, la diversión y su originalidad junto a esa estética de cómic que personalmente veo bien plasmada, con ese humor característico encabezado por Harley Quinn impagable, haciendo que sea el perfecto blockbuster de este año. Eso si lo del Joker debe ser una "broma" porque para lo poco que hace el pobre de Leto mejor que saliese en la secuela. Por lo demás no veo justificada tanta critica o tanto odio hacia la cinta, posiblemente los grandes defensores de lo que para mi es la gran decepción del año (BvS) para engrandecerla decidan atacarla, sino no le veo lógica, acertado sería aquí el dicho popular que dice: "Entre bomberos no nos pisamos la manguera" y si resulta que una supera a la otra por innumerables motivos pues se acepta y se dice. Yo solo se que tengo ganas de ver la secuela y eso no pasa siempre.(Todo este párrafo son conjeturas puede que alejadas de la realidad pero es lo que veo).
La BSO de Steve Price con trabajos tan importantes como Gravity (2013) o Corazones de Acero (2014) del propio Ayer, queda algo empañada o tapada por los magníficos temas legendarios que saltan en cualquier escena o momento destacando los siguientes por mi: "Bohemia Rapsody" de Queen, "Fortunate Son" de la Creedence, "The House of the Rising Sun" de The Animals, "Symapathy For The Devil" de Rolling Stones, "Seven Nation Army" de The White Stripes, "Super Freak" de Rick James hasta la gran Etta Jones pero sin duda un tema que me ha llamado mucho la atención es una versión de un clásico de los 60s "You Don´t Own Me", fascinante...como el film.
Los ciclos olímpicos ocurren cada 4 años y son una fuente
inagotable de grandes historias del que el celuloide se ha nutrido con bastante
frecuencia y dichas historias van desde la superación o el drama más puro y
duro hasta la comedia más gamberra. Acabamos de despedir la 31ª edición de
estos Juegos, inspirados en la
Grecia Antigua y traídos de vuelta por el Barón de Coubertin,
en Rio 2016 pero antes grandes cineastas y premiadas cintas ya pusieron su
granito de oro en este singular y particular subgénero que tanto nos apasiona a
algunos.
Así pues, vamos a recordar aquellas producciones que
quisieron contar esos sucesos acontecidos que van más allá de lo deportivo o de
lo competitivo, dando unas grandes historias que son imposibles de olvidar. Por
orden cronológico de producción, aquí van las mejores y más actuales:
1981 / 1929
Fue la pionera no por tratar el tema sino por lo conseguido
en su año ganando 4 oscars (Pelicula, Guion, BSO y vestuario) convirtiéndose la BSO de Vangelis en un himno en
si de los JJOO gracias a su inolvidable melodía. Su historia se centra en las Olimpiadas
de Paris 1924 y en concreto en el atletismo, dos jóvenes británicos, uno católico
y el otro judío rivalizaron en las pistas por sus diferentes maneras de ver la
competición y la vida en si. Casualidad que en Moscu 1980 se vivió algo similar
con toda una leyenda de estos juegos modernos, Sebastian Coe y Steve Ovett. Los
hechos son reales y sus atletas Harold Abrahams y Eric Lidell, consiguieron en
estas olimpiadas el Oro en los 100 metros y Plata en los 4x100m relevos el 1º y su compañero otro Oro en los 400m y un Bronce
en los 200m.
Lidell, hecho que se cuenta en la cinta, se negó a correr en
la prueba de los 100m porque se celebró en domingo y sus creencias no le
permitían hacerlo, renunciando a correrla,
ganando posteriormente los 400m en un hito histórico y memorable que refleja
muy bien el director Hugh Hudson. Abrahams un judío que también alcanzó la
gloria aquí soportando la hipocresía y los prejuicios de la sociedad inglesa,
acallando a todos al ganar su prueba de los 100m superando a todos los claros favoritos.
Si bien es la más clásica, es la película de los JJOO por
excelencia. Recomendable e inolvidable. Nota: 7,5 Buena.
2005 / 1972
El maestro Spielberg, judío confeso y sensibilizado con la
causa ya inmortalizó con su mejor obra lo sufrido por su pueblo en la obra
maestra La Lista
de Schindler en 1993 pero no quedándose tranquilo decidió contar los horrendos
hechos ocurridos en las Olimpiadas de Munich del 72. Un suceso que marcaría
profundamente a la sociedad. Como punto de partida, Spielberg, nos relata lo
acontecido en la villa olímpica, donde un grupo de palestinos llamado
“septiembre negro” irrumpió en las instalaciones y asesinó a los 11 rehenes del
equipo israelí, entre los que se hallaban atletas y entrenadores, a cambio del
chantaje para la liberación de 234 presos en cárceles israelíes. Cinco de los
terroristas fueron asesinados, pero a partir de ahí, que es lo que cuenta la cinta,
el servicio secreto israelí, el Mossad, respondió con contundencia organizando las
misiones secretas “Primavera de Juventud” y “Cólera de Dios” para asesinar a
los responsables de este salvaje acto que tiño de sangre la bandera olímpica y
manchando sus valores fundamentales de unidad y respeto que promulgaban los juegos
creados por el Barón.
Consiguió 5 nominaciones a los Oscars Película,
Director, Guión, Montaje y BSO de otro maestro, Williams, no consiguiendo finalmente ninguno, si bien es la mejor de
este grupo en cuanto a calidad ya que Spielberg sabe recrear aquellos sucesos
de manera casi milimétrica convirtiéndolo en un potente thriller de impecable
factura. Muy recomendable. Nota: 8,5 Notable.
2014 / 1936
Mucho se habló de este film en su año no por sus virtudes
sino por su mediática directora, la despampanante Angelina Jolie que volvía a
ponerse detrás de las cámaras tras su opera prima en un proyecto ambicioso que
olía Oscars desde su comienzo para luego quedarse solo con la parte técnica,
consiguiendo 3 nominaciones en las que destacan la fotografía de Deakins (sin
Oscar todavía), apoyado por el sólido guión de los Coen y la maravillosa BSO del genial Alexander Desplat.
Los hechos que relata son de los juegos de 1936 en el Berlin
nazi, encabezado y presidido por Adolph Hitler, que luego se convertirían en
toda una hazaña protagonizada por otro atleta que más abajo desarrollaré mejor su
historia. El protagonista de esta es un italoamericano que participó en estos
juegos y luego fue hecho preso de los japoneses tras ser derribado su avión
junto a otros tres de sus compañeros. Su nombre, Louis Zamperini, que justo
falleció unos meses antes del estreno de la cinta a los 97 años.
Compitió en la modalidad de 5.000 m quedando finalmente 8º
rompiendo el record de la vuelta con 56” y el mismísimo Hitler impresionado con
esta hazaña le recibió personalmente y al estrechar su mano dijo: “¡Ah! Tu eres
el chico con el rápido final”. Pero su historia de superación llegó luego tras
pasar 47 días a la deriva en el Océano Pacífico y sobreviviendo en un campo de
prisioneros en Japón, recibiendo vejaciones y malos tratos continuados.
Se le achacan muchos fallos al film por la copia de grandes
clásicos del genero pero las interpretaciones, el solvente guión y su excelente
fotografía la hacen muy atractiva. Recomendable para aquellos que disfruten del
drama histórico. Nota 7,5 Buena.
2016 / 1936
Fue sin duda el gran héroe de esta edición dejando a Hitler
en evidencia delante de todo el mundo con su descabellada teoría sobre la raza
aria ya que el atleta afroamericano Jesse Owens dejó a todos boquiabiertos al
ganar 4 históricas medallas de Oro en los 100, 200, 4x100 relevos y salto de
longitud. Fue la primera gran estrella de los JJOO, su fama mundial traspasó
fronteras y sus hazañas ante los alemanes recordada año tras año. Fue sin duda
el primero en engrandar esa gran lista de nombres que a día de hoy seguimos
recordando y admirando, desde el americano Phelps al jamaicano Bolt, los más
grandes de la Historia
junto a este gran pionero.
La cinta tiene los fallos del biopic más convencional, centrándose excesivamente en lo años previos a las Olimpiadas, alargando su metraje innecesariamente a las 2 horas, restándole importancia al hecho, el cual hoy reseñamos aquí. La BSO a cargo de la 1ª mujer en ganar un Oscar en esta categoria, Rachel Portman, es lo más destacable. Para los muy fans de las historias con paciencia. Nota: 5 Pasable.
2016 / 1988
Aunque estas sean las Olimpiadas de verano también
existen las de Invierno y este año nos ha llegado una divertida comedia sobre
un saltador británico, Michael Ewards, conocido como Eddie el águila,
inspirándose en sus hazañas para conseguir participar en los Juegos de Invierno de
Calgary 88, convirtiéndose en el primer británico en participar desde 1929 en la categoría de salto y además siendo amateur. Quedó el último pero estableció el record de salto de su país.
La cinta es muy del estilo del productor Matthew Vaughn, divertida con un aire ochentero muy definido y con una buena BSO repleta de temas de la época, con maravillas como esta https://youtu.be/ZHTI31XuQxk, sin duda lo mejor y su aire retro pero termina por ser bastante tópica y poco original, lejos de los trabajos de Vaughn como director. Taron Edgerton consigue una buena interpretación encarnando a Eddie y Jackman en la linea Lobezno tanto que en ocasiones parece el personaje. Llegan hasta interpretar un tema juntos de lo más ochenter. Como curiosidad ok pero nada más. Nota: 5,5 Pasable.
Su comienzo muy divertido, más bien rozando el bochorno, nos sirve como prólogo para comprobar que la vida a bordo de la nave Enterprise
se ha vuelto rutinaria y aburrida, el capitán James Tiberius Kirk (Chris Pine) falto
de nuevas sensaciones y aventuras ahoga sus penas en cualquier liquido
destilado que se le ponga por delante, todo parece en calma y sin ningún
sobresalto, cumpliendo estricta y fielmente las ordenes de la Federación, haciendo su estancia aburrida y sus misiones un puro tramite.
Toda esta aparente normalidad y tranquilidad será gravemente fragmentada y disgregada ante el ataque de una nueva especie que a expensas de
la ayuda ofrecida por laEnterprise
viendo su futuro amenazado y el de toda su tripulación que deberá sobrevivir por
separado formando unas curiosas y divertidas parejas, siendo el humor una
constante en la cinta que tampoco la perjudica.
Esta nueva entrega, la tercera, relanzada la saga tras las
magníficas cintas de J.J Abrams, se queda algo corta
en comparación pero aun así es un cine palomitero de calidad lleno de referencias "trekkies" que harán el disfrute de los más fans, llegando a parecerse más a un
capítulo de la serie original que a una película en si. El problema es que no
arriesga y el director Justin Li (Fast & Furious y True Detective II)
ofrece lo que ya hemos visto en muchas otras de similar estilo, tiene momentos para recordar y otros
para el relleno muy lejos para mi de la mejor de esta saga, la maravilla Into Darkness con ese villano a la altura, un Benedict Cumberbatch enorme y misterioso con una espectacularidad en la
acción sobresaliente difícil de superar.
Lo que mejor funciona es la química entre todos los
integrantes de la
Enterprise viendo los grandes lazos que se han creado entre
ellos siendo más que una gran familia y en la que todos darían su propia vida
por salvar la de otro. Mayor protagonismo cobran los secundarios dejando a los
dos grandes estrellas Kirk y Spook
desprovistos de ese gran carisma algo empañado por el resto, diluyendo un poco esa fama que les
precede. El villano interpretado por Idris Elba hasta el final que deja ver su
verdadera apariencia no ofrece un gran papel al nivel que nos tiene
acostumbrados, es entonces cuando realmente el personaje cobra una verdadera
personalidad y se disfruta mucho más su interpretación. La nueva y bella integrante
interpretada por Sofia Boutella (Kingsman) es lo mejor de la cinta, con una
similar y sospechosa semejanza a Rey de SW: El Despertar de la Fuerza pero su
peculiar maquillaje y la acción que ella aporta revitaliza todas las escenas en las
que ella es participe.
Concluyendo, estamos ante una película de divertimiento
donde la exigencia es mínima pero que funciona perfectamente gracias al rebufo
de las otras aunque en contundencia y en en posicionamiento pierde bastante frente
a las anteriores, ya que J.J. Abrams había sabido encontrarle el punto de
equilibrio a esta saga, al igual que lo ha hecho ahora con Star Wars, afortunadamente.
El que si sigue en plena forma es el compositor Michael
Giacchino que nos ofrece otra maravillosa partitura siendo también otro punto
fuerte de esta nueva entrega ya que sin ella no se disfrutaría ni de la mitad
de la acción porque engrandece y convierte en épica cualquier situación de acción en
la que los personajes se verán involucrados.
Tanto la intro https://youtu.be/2pDbAc0LRPc como el tema principal son magníficos, quedándome por una pequeña
diferencia con el tema principal por su magestuosidad pero sin
duda es la mejor partitura que he escuchado este año, difícil tendrá su
nominación pero ¿por qué no? Y como curiosidad, no muy cinefila, el tema cantado por Rihanna que es muy disfrutable y podría también alcanzar nominación.
Con un comienzo a modo de flashbacks o flashes de memoria
mediante un estado de semiinconsciencia descubrimos partes de la verdadera
identidad del mito Bourne, quién fue y en qué se ha convertido, trasladándonos a
un tiempo donde el joven e inexperto David Webb a la efectiva y concisa
maquina de matar que es Bourne, actualmente
metido en sucios trabajos de autodestrucción como las peleas clandestinas en
concentraciones de lo más marginal, alejado de su pasado. Continua de manera sutil
introduciendo a una antigua y conocida amiga Bourne, la sugerente y atractiva
Julia Stiles que contrasta perféctamente en un "tour de fource" a distancia cuanto
menos emocionante con la omnipresente y fantástica Alicia Vikander en un papel
duro y gélido, en el que aguanta a la perfección tanto su mirada como su
expresión.
El trabajo de Greengrass para mi es más apreciable en películas
como United 93 o Captain Phillips que en lo que es la saga en sí, ya que la
acción empaña muchos de los momentos de lucidez narrativa a los que nos tiene acostumbrados
el director irlandés, de ahí que muchos consideren esta nueva entrega como algo
ya visto y siempre lo mismo, pero salvo esos momentos de acción necesarios en
la saga, su dirección se vuelve contenida e intrigante desarticulando la
maquinaria Bourne pieza a pieza para después poder armarla tu poco a poco. Se
mueve con soltura en las situaciones de acción regalando grandes escenas quizás
ya vistas pero combinadas con esa intriga más relajada y calculada haciendo de
su dirección y en concreto de la saga una vigorizante lección en la que poco se
le echan en falta, para mi cumple con las expectativas.
Sobre sus actores a Damon parece que su reciente nominación
por Marte le ha sentado muy bien, creo que es la mejor y más madura de las
interpretaciones de la saga en las que encarna a Bourne de ahí creo yo su
titulo, a priori insulso e insípido pero una vez vista es el idóneo, siendo un
Jason Bourne más que nunca, claro y diáfano, con su contradictorio yo y su
doble identidad, y su continua inquietud por saber cual es su origen que lo
persigue desde las primeras entregas, recordándome en esto a El Mensajero del
Miedo.
Luego volver a ver a una de las mejores partenaires que ha
tenido, Julia Stiles, es un disfrute máximo aportando en el inicio una de las
más intrigantes escenas que culminan ya con una acción más típica por las
calles de Grecia pero devastadora en su conclusión o final. Seguimos con la
estrella del momento, Vikander, si nos atrapó en Ex Machina y se comió con
patatas a Redmayne en La Chica Danesa
aquí esta a punto de comerse a Damon, dejando al gran actor que es Tommy Lee
Jones bien minúsculo, sus miradas, silencios y complicidad son impagables.
Destacar por ultimo una sorpresa para mi y es el protagonista de la serie
actualmente en antena de la HBOThe
Night Of, Riz Ahmed, que también se desenvuelve con soltura frente a tanta conocida
estrella.
La critica la deja con una aceptación algo fría y dividida
con 135 a favor y 103 en contra en Rotten, criticando justo lo que hace grande
a la saga que siempre es lo mismo, pues como otro de los grandes James Bond, con el que comparte algo en común aparte de la siglas, ahí radica su grandeza y continuidad. Yo pienso que es una de los mejores
blockbusters de lo que llevamos este año junto a X-Men Apocalipsis, siendo
ambos efectivos y dando lo que realmente venden y pedimos, sin más. ¿Quien
quiere una vuelta de tuerca, cuando así tal cual funcionan a la perfección?
Pues yo no la necesito.
Terminamos con la
BSO que recuerda al fantástico trabajo de Alexander Desplat
en Argo (2012) por la que estuvo nominado, con un inicio más épico y nostálgico
para luego convertirse en un portentoso tema de acción de altura, aunque el
compositor John Powell sea un habitual de Greengrass y sus trabajos se centren
más en la animación, sus resultados son óptimos. Aquí la muestra:
Al enterarme del proyecto de Amazon tenia sobre la última
película de uno de mis admirados directores, el estadounidense de origen
griego, Elia Kazan con obras cumbre como Un Tranvía llamado deseo, Al este del
Edén, La ley del silencio o Esplendor en la hierba entre muchas otras, El
ultimo magnate (1976) sentí absoluta atracción hacia esta serie ya que su legado
cinematográfico es una magnífica lección de Cine, o por lo
menos, como se hacía en la época dorada de este apreciado arte llamado también industria. Para ello solo voy a recordar un diálogo que ilustra perféctamente
de manera literal que es hacer cine en la que De Niro le explica al magnate del estudio para el que trabaja:
"...entra una chica, ella no le ve a usted, se quita los guantes, abre su bolso y lo vuelca sobre la mesa, usted la contempla, este es usted y mientras ella, dos monedas de 10 centavos, una caja de cerillas y una moneda de 5 centavos, deja la moneda de 5 sobre la mesa, vuelve a meter las de 10 centavos en su bolso, coge los guantes, son negros, los mete dentro de la estufa, enciende una cerilla, de pronto suena el teléfono, ella coge el auricular, escucha y dice: - Yo no he tenido un par de guantes negros en mi vida - cuelga, se arrodilla junto a la estufa, enciende otra cerilla, de repente usted se da cuenta q hay otro hombre en la habitación vigilando todos los movimientos de la chica.........y, ¿q pasa? ¡No lo se!! Yo solo estaba haciendo una PELÍCULA..."
Esta maravilla define
perfectamente lo que es fabricar una ilusión en cine y como se materializan los
sueños en ese inventó del demonio llamado celuloide. Maestro de Maestros
Kazan. (véase Una Carta a Elia de 2010, documental de otro grande, Scorsese).
La decepción es importante ya que esta nueva adaptación de
la novela póstuma del conocidísimo escritor americano de los años 20, Scott
Fitzgerald (El Gran Gastby, Suave es la noche) basada vagamente en la figura de
uno de los mejores y controvertidos productores del Hollywood dorado, Irving
Thalberg, y los problemas de los estudios ante la amenaza Nazi de controlar las
producciones americanas para ser exportadas al gran país que se estaba
convirtiendo en Europa en 1941, amenazando a esta floreciente industria, que
realmente es lo que era, un negocio, la decepción viene por ese tono folletinesco que se le
da con todos los tópicos del biopic más rancio, acartonado, mal escrito y peor
ejecutado, con una más que torpe dirección incapaz de separar un fácil
flashback en su narración.
Si bien no leí la novela, tengo que decir que poco se parece
a la magnífica obra de Kazan, parece que este contando otra cosa o bien basándose
en los detalles más amarillos de ella y no profundizando en los verdaderos
y realmente sangrantes aspectos sobre el negocio del cine de la época que tan bien plasmó Kazan en
la gran pantalla, llegando a ser pura poesía en imágenes a la vez que una denuncia
social. Aquí aparece algún atisbo de esto pero es tan liviano que resulta bastante
parodiable. El piloto carece de personalidad y alma, dejando en anecdótico lo que
si es una gran historia sobre el cine, lo que bien se llama cine dentro del
cine, perdiendo una gran oportunidad de mostrar todos esos aspectos detrás de
las cámaras.
El director es Billy Ray,que no ofrecía muchas garantías
tras su ultimo trabajo en cine, justamente otro remake, el de la
argentina ganadora del Oscar El secreto de sus ojos con Chiwetel, Roberts y Kidman,
remodelando tanto la película de Campanella que parece otra. Aquí es guionista
también y sufre el mismo error se aleja tanto del precedente cinematográfico
que es complicado reconocer algo o a alguien.
En el apartado interpretativo, Bomer pues funciona por su
portentoso físico y su buen hacer como actor pero muy lejos del gran De Niro, y
el resto del cast es bastante pobre, más de un telefilm barato de sobremesa que
de un proyecto serio como lo son las series de Amazon (Transparent, The Man in
The High castle, Bosh, Mozart in the Jungle) que al igual que las nombradas anteriormente
deberá esperar a la decisión o los votos del público para ser continuada, política
que suele aplicar este particular canal que realiza tan solo pilotos para luego
considerar si continuar con la temporada, funcionándole bastante bien ya que
son series muy alabas por la critica y que consiguen estar en muchos de los
importantes premios del año (Golden Globos o Emmys). Destacar también a Keysel
Grammer (Frasier, Boss) como el magnate y dueño del estudio al que pretender
doblegar la delegación alemana envía por Adolph Hitler y su ya conocida admiración
por el 7º arte, entre otros, hasta el punto de querer controlarlo todo bajo su
poder.
Al no tener más referencias a nivel crítico al respecto, lo
mejor es dejaros con el trailer aunque no refleja realmente lo que la serie en
si trasmite, ese tono tan irregular y simpón que arruina su espectacular
envoltorio.
Nada más refrescante para el verano que la revisión de las aventuras del espía inglés más conocido en todo el mundo, así que vamos a seguir recordando no solo parte de su filmografía sino que continuaremos descubriendo aquellos temas de relevancia que se quedaron en la carpeta de los productores y que jamás verían la luz en forma de tema Bond, así como alguna otra cover interesante en estos 50 años de historia Bond, hasta Skyfall (2012).
Disfrutemos así de la música y de las aventuras de este particular e inmortal gentleman del celuloide.
SOLO PARA SUS OJOS (1981)
Se elige a otra galesa de especial belleza y aterciopelada voz, Sheena Easton, que no solo aparecería en los títulos de crédito iniciales sino que también lograría la 2ª nominación hasta la fecha para los temas Bond. Finalmente, perdería el galardón frente a otro de los compositores de temas anteriores, el gran Burt Bacharah con Arthur, el Soltero de Oro.
La sorpresa viene de la mano de otra guapa cantante, Debbie Harry y el archiconocido grupo estadounidense de punk-rock, Blondie, en esta fantástica cover del tema "For Your Eyes Only".
OCTOPUSSY (1983)
Rita Coolidge, la esposa de Kris Kristofferson grabó el tema en el último momento, siendo para el compositor John Barry uno de sus preferidos y menos conocido aguantando bien el paso del tiempo.
Fue el primer tema Bond que sacaba un videoclip en plena era MTV y la letra fue escrita por Tim Rice, colaborador de Andrew Lloyd Webber.
La cover nos la trae otra vez el grupo ochentero de Shenffield y estandarte del britpop más sugerente, Pulp, disfrutable 100%.
NUNCA DIGAS NUNCA JAMÁS (1983)
Otro Bond fuera de la saga y el intento de fastidiar a uno de sus productores, Broccoli, llamando a Sean Connery a sus 53 años para volver a encarnar al famoso agente secreto, tomando sus propias palabras de no volver a ser nunca jamás Bond, convirtiéndolas en título. La película es una versión de Thunderball ya que ambos productores compartían los derechos de dicha novela.
El tema original era cantado por la mujer del cantante Herb Alpert que curiosamente cantó el tema principal de Casino Royale del 67, Lani Hall, "Never Say Never Again".
007: ALTA TENSIÓN (1987)
Barry quiso repetir el éxito de su anterior hit con Duran Duran y compuso 3 temas de los cuales solo uno figuraría como principal, imponiéndose el de la joven banda sueca de éxito mundial A-HA, cosa que molestó bastante al compositor debido a su falta de profesionalidad. Los otros temas finalmente aparecerían en la cinta pero no como principal.
Con esta película Barry se despediría para siempre de la saga Bond a la que tanto dio para eternizarla mediante su música y sus melodías. El tema sería otro éxito rotundo y uno de los más recordados incluyéndose en el propio álbum de la banda. Los otros dos temas eran de otro conocido grupo de los 80s, The Pretenders, siendo algo más flojos, cerrando uno de ellos los títulos de crédito finales.
Lo curioso es que otro de los grupos claves de la época Pet Shop Boys compuso un tema ante el rumor de su posible elección para encabezar la saga relanzando a un nuevo 007, Timothy Dalton para ser finalmente un falso rumor, pero si queda reflejado en sus letras el tema de espionaje para el cual iba dirigido.
LICENCIA PARA MATAR (1989)
Fuera ya de la saga y a punto de morir por problemas de salud John Barry llevaba dos años sin componer, así que pensaron en Eric Clapton pero los intentos fueron fallidos. Sin ideas ya, los productores decidieron reutilizar el tema estrella compuesto por Barry "Goldfinger" lo que les ocasionó varios años en los tribunales y pagar finalmente derechos al autor. Y de Bassey pasaron a Gladys Knight que no solo pasaría desapercibido el tema sino que sería otro tema de Patty LaBelle incluido en el film el que se haría mundialmente famoso gracias a una versión que haría años más tarde una emergente Céline Dion.
GOLDENEYE (1995)
La saga se tomaba un respiro de 6 años tras los fracasos de las últimas cintas y volvía con más fuerza con un nuevo rostro en la piel de 007, el televisivo Pierce Brosnan. El título es un claro homenaje al creador de la saga Ian Fleming y a su mansión que fue adquirida por uno de los productores del grupo U2, recibiendo ellos pues el encargo de escribir el nuevo tema Bond. Los de Dublín pensaron en quién podría ser la nueva sustituta de Bassey y escribieron el tema para la reina del rock & soulTina Turner. Así que Bono grabaría la demo, curioso es escucharlo en su voz y no en la de Turner.
Divertido también es el dato de que otro famoso y exitoso grupo sueco, esta vez de los 90s, Ace of Base, recibía el encargo y grabaría un tema muy lejos de sus mundialmente conocidos temas pero interesante es descubrirlo.
EL MAÑANA NUNCA MUERE (1997)
Al estar Barry alejado por sus problemas de salud se quería romper con todo y se eligió a David Arnold para la BSO componiendo unos 12 temas que se incluirían en el soundtrack final, siendo el de la americana Sheryl Crown el elegido, algo alejado de los temas Bond no convenciendo mucho aunque si obtuvo una nominación a los Globos de Oro que no ganaría. Los otros candidatos, tras muchas indecisiones, fueron el de la cantante de country popK.D. Lange "Surrender" que cerraría los títulos de crédito, los omnipresentes Pulp con otro más que sugerente tema y para mi el mejor u otra de Saint Ettiene entre los más destacados.
También se probó con una nueva versión del tema original remezclado por el conocido músico de electrónicoMoby, modernizando así dicho tema y acercándolo a las nuevas generaciones.
QUANTUM OF SOLANCE (2008)
Se barajaron muchos nombres desde Annie Lennox hasta Amy Winehouse o Beyoncé para terminar haciendo el primer dúo de la saga con el cantante del grupo The White Stripes, Jack White y la maravillosa voz del R&BAlicia Keys. Pero Arnold quiso volver de la mano de la gran Bassey con un tema muy clásico tras el relanzamiento del nuevo y enérgico Bond de Craig, siendo finalmente rechazado y viendo que no es el más adecuado aún recibiendo pésimas críticas el original interpretado por este singular dúo.
SKYFALL (2012)
Se cumplen 50 años de la saga y querían celebrarlo por todo lo alto escogiendo a un director de la talla de Sam Mendes (American Beauty) y a una cantante que había revolucionado el panorama musical con su portentosa y aterciopelada voz, la británica Adele batiendo todos los records con este nuevo Bond y consiguiendo por fin el primer Oscar para la saga que tanto Barry intentó llevárselo a casa, siendo Thomas Newman el afortunado. La cover viene del grupo de metal sinfónico holandés Within Temptation (con guiño incluido a Mendes en su portada) ofreciendo un contrapunto al tema de Adele, vigorizándolo para darle una potencia extra que ya tenía.
FIN
(EXTRAS 1)
SPECTRE (2015)
Para el Bond numero 24 (oficialmente) se rumorearon nombres como los de Lana del Rey, Rihanna, Ed Sheeran o Sia siendo finalmente anunciado a principios de septiembre otro británico con espectacular voz y peculiar falsete, Sam Smith, siguiendo la exitosa estela de Adele, que contra todo pronóstico se alzaría con el segundo Oscar para la saga y encima consecutivo con el tema "The Wirting´s on the Wall" que también será la segunda vez que un tema no coincide con el título del film. Probemos pues como curiosidad cómo hubiera quedado la voz de la sensual Lana del Rey en Spectre justo con el tema propio de la neoyorquina "24" haciendo un guiño justo al numero Bond de esta cinta.
(EXTRAS 2)
Y ya que estamos de pruebas en este último apartado de extras probemos con Sia y su "Kill and Run" viendo perféctamente que es una firme candidata para el próximo Bond 25 y posiblemente con nuevo rostro: el de Tom Hiddleston, Idris Elba, Jamie Bell o el mismo Craig que ha sonado estos días y podría volver a enfundarse la piel del agente más conocido de todos los tiempos, el agente 007, Bond, James Bond...
