jueves, 23 de febrero de 2017

THE GOOD FIGHT (2017) SERIE





















Esta vez es el turno de un spin-off, de una serie que marcó y que desapareció después de 7 temporadas y 156 capítulos y que aún tenemos demasiado presente su excelente estilo y gusto tanto por la magnífica y cuidada producción de Riddley Scott como de su protagonista y barco insignia Alicia Florick, interpretada maravillosamente por Julianna Margulies.

Una vez ella fuera de la serie se intenta revitalizarla no con tanta fortuna pero si con algún que otro acierto pareciendo más un producto de segunda a rebufo de la gran serie que fue The Good Wife. Ni la presencia de la excelente Christine Baranski es capaz de aguantar el tipo y las miradas como lo hacia Margulies, queda claro que las comparaciones son odiosas pero ese espíritu de la serie se desvanece siendo los mismos escenarios con los mismos secundarios y las mismas tramas pero un tanto cursis y flojas, con resultados alejados de las tramas rocambolescas en las que se metían este bufet para defender los intereses de sus clientes asociados. Inteligentemente, eso si, el título es perfecto, ese The Good... manteniendo el nostálgico recuerdo de la franquicia pero alejado de lo creado por la serie madre. Démosle un tiempo...



La principal baza es sin duda su talón de Aquiles la joven que en teoría puede sustituir a la Florick es una niña de papa que si bien tampoco esta muy docta ni ducha en en estas materias, con tan solo 3 meses como abogada, al igual que Alicia en sus comienzos, sus formas son bastante zarrapastrosas y no posee su carisma recayendo en el de Diane Lockhart cuya vida comienza a desmoronarse tras la marcha de Alicia pero que como secundaria estaba perfecta pero como protagonista no tanto ya que no consigue rellenar el hueco.



La gran esperanza negra era la que en las últimas temporadas consiguió hacerle sombra a la mismísima Alicia Florick, como sustituta de otra genia de la serie como fue Archie Panjabi, esa Kalinda Sharman que enamoró con su frialdad y ese olfato quirurjico y de presición que conseguía en sus investigaciones, consiguiendo casi que la olvidáramos en su marcha en la 6ª tempoprada. Aquí la pena es que de momento Lucca Quinn (Cush Jumbo) sigue siendo bastante secundaria y como digo, con la esperanza de que sea más protagónica, si aquí ya lanza los antiguos órdagos que ya utilizaba y que tan buen tándem consiguió realizar junto a Alicia



La nostalgia de la serie es inevitable, todo hace recordar pero nada brilla, ya solo al escribir sus nombres, cosa que yo suelo olvidar facilmente, ya se viene a la mente las grandes tardes o noches que nos dio esta serie, aunque la trama política que subyacía entre la judicial y la personal-amorosa de los protagonistas, desaparece por el momento, tan solo algunos atisbos cómicos como el excelente comienzo que no desvelo y que seguro arranca alguna carcajada para los que son seguidores de la serie. 

Su segundo capítulo ya encauza más la trama y narración y se parece algo más a la serie origen, aunque todavía le falta, si consigue mantener algo el interés pero sigo diciendo que sus personajes son débiles y no tienen la fuerza de la ya mil veces nombrada Alicia Florick ni tampoco tenemos un Eli Gold, aunque si a su hija Marisa un revulsivo perfecto, ni el sinfín de buenos actores y personajes que conformaban The Good Wife, una de las mejores series en años y de la que muchos nos enganchamos fácilmente.



Como cara nueva tenemos a una conocida actriz que interpretó justo todo lo contrario que hace aquí, en la alabada Juego de Tronos, siendo la medio novia salvaje de Jon Nieve y que allí si demostró ser una buena actriz, aquí aún esta por demostrar, su especial fragilidad y febleza no son capaces ni suficientes como para agarrar la serie por donde la otra iba como perfecta maquinaria suiza, llena de entramados y subtramas que atrapaban a cualquiera. A Rose Leslie también se le pudo ver en un papel más endeble en el drama de época, y otra de las series claves de esta década, Downton Abbey, en el que fue su debut.

La crítica le da todo su apoyo en estos dos primeros episodios que se han visto, obteniendo para mi algo exagerado, un pleno, 100% de críticas positivas de un total de 34. Finalmente os dejo con algo que me encanta siempre de las series, los títulos de crédito, atisbos de lo que veremos en ellas, siempre lo digo, son como la serie y si bien los de The Good Wife eran sutiles e enigmáticos, aquí se debaten entre lo zafio y vulgar junto a lo llamativo y espectacular, justo esa mezcla que produce este spin-off.




NOTA PROVISIONAL: 7 *** BUENA

martes, 21 de febrero de 2017

BIG LITTLE LIES (2017) MINISERIE



La 3ª serie del año en el blog y, casualidad o no, es otro éxito en lo que llevamos de año 3 de 3, bajo el aspecto de folletín se desarrolla una trama tan atractiva como adictiva, siempre apoyada por la especial forma de rodar de Jean-Marc Vallée, donde la música es fundamental y las imágenes desbordan originalidad, con planos y contraplanos muy logrados y siempre con una narrativa inusual, poco habitual, haciendo de este un producto de lo más llamativo y mas en TV que ya estamos viendo de de todo, siguen sorprendiéndonos.



Todo se desarrolla en un barrio de Monterrey (California) donde unas madres desquiciadas en las que el lujo y las apariencias son el desayuno de todos los días, las envidias y la falsedad se convierten en el almuerzo diario y donde las sospechas e intrigas acaban por conformar el plato final de esta cena. Tres madres que llevan a sus hijos al jardín de infancia, muy distintas entre si pero con muchos puntos en común, coinciden con una cuarta que desentona y se acerca más a lo normal o habitual en una madre, pareciendo ella la extraña.

A partir de aquí comienza todo un baile de máscaras donde un hecho fortuito y a la vez intencionado, la muerte de una de ellas, desengranará, a modo de sutiles pistas, la personalidad de las mismas con la ayuda del resto de padres a los que se les interrogará sobre los hechos vividos entre ellas, llevando al espectador a una divertida y socarrona trama llena de oscuros secretos que salpicará la vida rosa de estas damas. 

A modo de hiriente cámara lenta y el empleo de las canciones veremos todo el universo que las envuelve, bastante podrido, de estas mujeres que si no están desesperadas poco les falta. En eso Vallée ofrece todo un recital demostrando una habilidad tras las cámaras que cautiva como en sus mejores films, en especial recordándome al retrato ácido y generacional de una de sus mejores películas C.R.A.Z.Y. (2005).



El trio estrella protagonista no es otro que dos actrices con un Oscar cada una y otra con sendas nominaciones. Nicole Kidman, perfecta y bellisma en una mezcla de señora entre correcta y con clase y algo bohemia y mística, con su marido, el atractivo Alexander Skarsgard que ya lucio palmito comoel vampiro Eric Northman en la magnífica True Blood, también de HBO, y que entre los dos ocultan uno de los secretos clave de esta trama sin ninguna duda por lo visto en este piloto. 




Reese Witherspoon que ya trabajó con Vallée en Alma Salvaje y le valió su 2ª nominación al Oscar tras haberlo conseguido por interpretar a June Carter, compañera del cantante Jonhnny Cash Pohenix. Reese esta en su salsa haciendo lo que mejor sabe, una pedante e histérica madre separada con mil defectos y a la que apuntan todas las miradas tanto de víctima como de verdugo por méritos propios. La última es Laura Dern, la más repelente y el origen del conflicto del que parece desembocará en la posterior muerte de una de ellas de una manera salvaje. Dern también consiguió nominación en el mismo film de Vallée y Reese, elaborando aquí una difícil y complicada señora adinerada que todavía está por explotar.




A este trio de estrellas se une otra revelación, Shailene Woodley (Divergente, Los Descendientes), que si bien es la que menos luce por su desaliñado aspecto, que contrasta con las otras, aporta el elemento distorsionador que necesita la trama para sospechar incluso de ella y de su hijo, ocultando también alguna cosa que en los 7 capítulos que dura esta miniserie y que de momento a mi me tiene encandilado.

Jean-Marc Vallée tiene una solida carrera en cine que le llevó a lo más alto en 2013 consiguiendo para Mathew McConaughey su primer Oscar y colocar su Dallas Buyers Club entre lo mejor de ese año. Su estilo personal que imprime en sus películas lo diferencia del resto creando siempre algo novedoso desde el punto de vista visual y narrativo. Sorprende ahora, pasándose al terreno de la TV y por lo que parece seguirá el próximo año junto a otra grande que también se pasa a la pequeña pantalla, Amy Adams, en una adaptación de una novela de la misma autora que la Perdida de Fincher, Sharp Objets. En Rotten la miniserie consigue un 83% con 45 positivas y tan solo 7 negativas en su estreno ayer día 20.

La BSO esta llena de buenos y recomendables temas algo que agiliza el relato, por lo menos para mi, gran amante también de la música, que van desde la genial Janis Joplin y su éxito "Call On Me" o su magnífico opening a lo más indie que es justo el tema que cierra este magnífico capitulo que nos deja con ganas de descubrir el motivo por el cual estas mujeres están más que desesperadas.






NOTA PERSONAL: 9 **** EXCELENTE

viernes, 17 de febrero de 2017

JACKIE (2016)










Aposté ciegamente por Ella, por su brillantísima actuación tras ver solamente el trailer, y si es un error hacerlo así pero albergaba grandes esperanzas de cara a que Ella, Natalie Portman, sería la gran triunfadora de este año, por varios motivos: es una actriz querida y respetada entre el Star System, pese a tener ya un Oscar, era lo de menos por el icónico papel que representa, todo un ídolo de masas y más en America, ya solo su nombre es venerado por la inmensa mayoría de los americanos al igual que el de su tristemente marido asesinado, pero quitando sentimentalismos culturales patrios, este tipo de personajes es muy fácil de premiar si bien hay casos más recientes como el de Daniel Day -Lewis por Lincoln o Meryl Streep por La Dama de Hierro, es muy normal premiar personajes biográficos, Colin Firth por El Discurso del Rey o los escritores Woolf (Kidman), Capote (Seymour Hoffman) y la cantate Edith Piaf llevando a Cotillard a lo más alto y tirando de hemeroteca los encontramos también en los albores de dichos premios.



Pues con todo esto parece que no tenga nada en contra para ganar si además le sumamos que en la critica es la ganadora pero el golpe lo asestó la pequeña pelirroja de ojos grandes Emma Stone con el exitazo que está siendo la cinta en todo el mundo y en especial entre los cinéfilos que presumimos de serlo, su vitalismo y frescura inundan la pantalla siendo para mi la favorita y merecedora del premio gordo, ya lo hizo ganado en el Sindicato de Actores (SAG) ante una sorprendida Portman. Ahora mismo en la carrera gana Huppert con 15 victorias frente a las 13 de Portman y las 6 de Stone pero el BAFTA fue definitivo y definitorio, en el que Huppert no estuvo nominada perdiendo toda opción y ganado la partida la linda Emma Stone que junto a Viola Davis son los Oscars más claros por ahora.

Pues bien, vista su actuación, principal buque insignia del film, tengo que decir que me equivoqué, su interpretación es perfecta en ocasiones, calcada su manera de andar, su aparente frialdad y distancia, su arrogancia y controlada fragilidad pero en ocasiones resulta impostada y demasiado forzada y ficticia, se le escapan unas sonrisas que si bien eran normales en Jackie por su especial fisonomía, en Portman, al ser tan bella le quedan demasiado feas y postizas. Otro revés a su interpretación es la diáfana frialdad con que retrata el chileno Pablo Larraín este drama, mermando todo sentimiento y empatía con el personaje, mostrándolo tan seco y lánguido que resulta fingido, imposible conectar ni con Ella ni con Jackie, la distancia es palpable, tan aséptica como su film más reconocido El Club donde guarda especial semejanza en planos y empleo de luces, donde allí si era necesaria esa sequedad para tratar el tema que trataba y huir del sensacionalismo pero esto es Jackie señores y queremos carnaza y vistosidad nada de imposturas y remilgos. La cinta se quedó ya fuera de toda opción como mejor película incluso otra de las películas del chileno para los Oscar que competía por su país, Neruda, quedó fuera de todo reconocimiento.



De lo que no puedo hablar ni poner ninguna pega es a la otra nominación por la que opta que es la de Mejor Vestuario, impecable, un lujazo, merecedor de reconocimiento frente a la favorita a priori La La Land por efecto arrastre, que muchas veces lo empleo este termino y ya va siendo hora que lo explique, esto suele pasar con las películas que tienen muchas nominaciones y que son las favoritas de cada año, los académicos que son los que votan muchas de las veces no ven todas las películas nominadas por tiempo o a saber, entonces siempre en apartados técnicos, como es este, la mayoría suele marcar todas las técnicas junto con la mejor película del año, así que en este caso La La Land se las llevaría a no ser que de la sorpresa la vistosidad de la cinta de Streep, Florence Foster Jenkins.





Otro detalle que quiero analizar y siempre lo hago de soslayo y hacia el final pero me parece importante, es su BSO que está nominada a los Oscars de este año, pero es un autentico coñazo con perdón y no entiendo como ha podido colarse entre lo mejor del año dejando fuera maravillas como la de Animales Nocturnos o la de Rogue One con Giacchino acercándose al maestro Williams y saliendo bastante airoso.

Sus machacones violines y chelos rozan la estridencia haciendo más amargos los ratos en los que Jackie pasa junto al cuerpo de su marido pronunciando esa aridez que para mi no necesita, no dramaticemos en exceso porque señores nos pasamos, dramas hay muchos pero no abusemos porque agotan. Aunque si es verdad que es una BSO que deja huella para bien o mal y ese es el objetivo en una composición cinematográfica que se recuerde en sus primeras notas y venga a la cabeza la imagen de la misma y esto pasa con esta, con ese tono algo malrollero que envuelve el producto de eso mismo y que me recuerda en algunas notas a una de las BSO del año pasado la de Sicario, también nominada, estridentes y machaconas calando perfectamente en el espectador.

Mica Levi es una cantautora londinense que también nos dejó una perturbadora BSO que no logró ser reconocida pero que sin duda fue todo un empujón para lograr esta seguro, aquella si que era una importante composición perfecta en ese drama psicológico de culto con Scarlett Johansson, Under the Skin





NOTA PERSONAL: 6 *** INTERESANTE





miércoles, 15 de febrero de 2017

LEGION (2017) SERIE



La segunda serie del año en mi blog es sobre el universo Marvel para fanáticos del cómic y del cine de superhéroes, aunque es la más atipica de todas ellas y la más compleja de ahi su excelente calidad puesto que su cuidada y elaborada producción resaltan junto a su amplio espectro en cuanto a géneros es tan rico que es una gozada disfrutar de un producto así a nivel de serie y no de película que es donde, aunque actualmente no tanto, vemos mayor calidad y presupuesto en cuanto a producción.




La serie trata sobre el hijo del profesor Charles Xavier, archiconocido por todos los seguidores de la saga X-Men y de Grabrielle Haller. Este mutante llamado David Haller es un antihéroe que se resiste a serlo y que por ello sufre de múltiple personalidad y autismo, y debido a esta enfermedad mental se encuentra internado bajo estricta vigilancia en un moderno y original hospital donde convive con otros enfermos mentales muy diversos y variopintos. Sus poderes son la telepatía, la telequinesis, creando un campo de fuerza para repeler ataques cada vez que se siente amenazado, y la piroquinesis, procovando potentes incendios, armas perfectas para los creadores donde desarrollar la imaginación en cuanto a efectos visuales y virtuosismos varios capaces de embelesar al más neófito por esa fuerza visual que proyectan, muy plástica y que a la vez absorbe de otros géneros como el musical.



A muchos les recordará al Watchmen de Zack Snyder por esa plasticidad y los momentos musicales que son de altura y que aportan un extra en la acción para el que la ve y la disfruta, por lo menos yo, haciéndola de lo más amena. También recuerda por lo coreográfico y su especial humor a Kick Ass de Matthew Vaughn inevitable por la temática, incluso al Kingsman del mismo director por la elegancia y estilo retro-cool que emplea en sus aspectos más técnicos como vestuario, dirección artística o fotografía y montaje.

En cuanto a actores, Legión o David Haller, esta interpretado por Dan Stevens conocido por la serie Downton Abbey o en cine por la magnífica y sugerente The Guest (2014) y que también lo veremos en la esperada live action de Disney La Bella y La Bestia, encarnando a la Bestia. Su tono es irónico y perfecto en que que las múltiples personalidades cohabitan en él creando esas caras y gestos que recuerdan al gran Jack Nicholson entornando los ojos, muy similar al papel de psicópata asesino de la mencionada película anterior. La chica de la serie viene por parte de una bella actriz, Rachel Keller, que ya la vimos en la serie Fargo II interpretando a la nieta algo díscola de mafiosos y dándonos aquí una potente dosis de seducción que es imposible no enamorarse.



No es casualidad que nombre la serie Fargo II donde esa plasticidad también coexistía ya que el creador de la serie como de esta y de su piloto es Noah Hawley responsable también de la primera y original serie Fargo, tan premiada y alabada por muchos y que aquí demuestra el mismo tono que en esas producciones que ya pudimos disfrutar en temporadas pasadas, donde lo visual se entremezcla prefectamente con la trama y de la que terminas enganchado y con ganas de ver más capítulos. Así pasa con esta, su piloto es tan espectacular que necesitas más y más con más de una hora de duración se hace cortísimo.

Por ultimo recordar su BSO cargada de temas que van desde los Rolling Stone hasta los The Who, pero me gustaría dejaros con una extravaganza maravillosa que ocurre al final del capítulo y que a modo de musical coreografían en uno de los muchos momentazos que nos proporciona esta serie que hay que seguir si o si.



NOTA PROVISIONAL: 9 **** EXCELENTE

sábado, 11 de febrero de 2017

MULTIPLE/SPLIT (2016)


















Su inicio es tan Shyamalan que emociona y atrapa a partes iguales con esa atmósfera propia de El Sexto Sentido o Señales, cuyos planos son su juguete favorito y que nos regala cuando quiere, pareciendo volver a encontrar ese tono que lo caracteriza y que pareció perder, olvidado en alguna estación de tren o similar. Si algo tiene, es saber inquietar, con recursos a priori fáciles pero mecánicamente pensados y engarzados para desempolvar y desplegar en su parte final su mejor abanico de experiencias.



Múltiple se parece a muchas y a ninguna en particular, ese es su encanto, recordaremos fácilmente al verla la más reciente de todas, una magnífica película sobre secuestros y cautiverios forzados Calle Cloverfield 10 por analogías temáticas incluso visuales o al clásico del maestro William Wyler, El Coleccionista, uno de los primeros thrillers psicológicos de la historia del Cine allá por 1965. Sus 3 jóvenes protagonistas forman un tándem perfecto, desatacando especialmente una, que con sus miradas, gestos y texto capta la atención y la tensión del espectador, Anya Taylor Joy, que ya destacó en una de las películas más nombradas el año pasado en cine de terror y psicológico, La Bruja y en otra que este año parece que también funcionó y que todavía no he visto, Morgan, todas del mismo género. Gesticulada pero no molesta, aportando el contrapunto perfecto para el desatado James McAvoy que tiene que dar vida al enfermo psíquico de 23 personalidades y que resuelve con bastante solvencia ya que no es fácil reconocerlas en una misma persona, aportando los matices necesarios para lograr identificarlas. Podría cansar pero no lo hace.



El desarrollo narrativo es el habitual aunque siempre con la marca del director hindú, con unos planos muy hitchconianos (escaleras y cameos) y un ritmo que te va metiendo poco a poco con pequeñas píldoras que no saturan como ya lo hizo en la trillada y desafortunada para mi anterior película La Visita. Aquí el tono es distinto y como dije mucho más cercano y elaborado a los trabajos que lo encumbraron siendo uno de los directores más sugerentes del panorama actual y para algunos sucesor natural del maestro del suspense, Sir Alfred Hitchcock.



Así que su primera hora va sobre el intento de huir de las protagonistas y de descubrir las personalidades ocultas en este cuerpo, que una avispada doctora especialista en estos casos ya casi retirada y adorable viejita intentará desenmascarar y resolver el acertijo que encierra, interpretada maravillosamente por una veterana Betty Buckley, que ya trabajó con el director en la que es su última película buena para mi, El Incidente, y que los más cinéfilos recordaran por Gracias y Favores, Oscar para el gran actor Robert Duvall o por la profesora de Carrie del film homónimo de De Palma.

Su tramo final es especialmente brillante dejándonos todos los elementos de intriga y suspense tan inquietantes que no da respiro, creciendo la emoción necesaria y el no poder apartar ni por un segundo la mirada de la pantalla. No entiendo como no gusta el final que para mi es perfecto, ya que deja las pistas para resolver el misterio cual cebolla capa a capa desgranando todo el entramado en el que nos ha ido metido para establecer unas conclusiones lógicas y sencillas pero a la vez impactantes. Y no solo eso, para los fieles seguidores del director, la escena final lleva implícita una carga emocional, autoplagiandose o más bien haciendo un spin off de una de sus mejores películas con una aparicion estelar de altura, que solo al verlo me han entrado ganas de aplaudir. Bravo Shyamalan!!



Sobre los finales del director marca indiscutible de su cine y que personal y generalmente gustan tanto ya que golpean de sobremanera y que todos guardan un punto común y es esas migajas o pistas que va dejando durante el film para que los más avispados podamos descifrar o intuir por donde van los tiros y aun así te descoloca de tal forma que es gratificante su final resultado. Todas encierran un misterio lógico imprescindible para rematar la trama y que las hacen todavía más especiales desde El Sexto Sentido, advertido por el jovencito Haley Joel Osment y su mítica frase "En ocasiones veo muertos" a El Protegido, una fábula perfecta sobre superheroes reales, o el magnífico final-inico salvador de la humanidad de Señales muy alejado del manierismo e infantiloide final de una de las pelis del año, Arrival, chino cudeiro incluido, hasta el terrorífico y sencillo final de El Bosque que a nadie gusto y a mi me encanto o el naturista mensaje de El Incidente, pequeñas joyas que es imprescindible revisar y que tan faltos estamos en el cine actual. Este si que es el director que todos recordamos y que todavía no había vuelto, ahora si podemos decir: Wellcome, Master!!

Su BSO, en su tramo final concretamente, es perfecta tensionando la atmósfera a golpe de percusión y estridencia propios del género de suspense sino recordar al maestro de maestros en el tema Bernard Herrmann y su ya famosa escena de la ducha en Psicosis. Pero mejor dejaros con un tema más desenfadado y cargado de energía que anticipa la personalidad de la protagonista "Wildewoman" de Lucius una banda de indie pop de Brooklyn



NOTA PERSONAL: 8 **** NOTABLE


jueves, 9 de febrero de 2017

MOONLIGHT (2016)













Moonlight en principio, no aporta nada nuevo al género que no se haya visto ya infinidad de ocasiones, es bastante conevncional tanto en su forma de presentarnos los personajes dividida en 3 espacios temporales con 3 actores encarnando el mismo protagonista en diferentes etapas de su vida, niñez, adolescencia y madurez, como por el tema que aborda en el que la exclusión social y marginal, en este caso, de una persona diferente a lo establecido sufre el vació y el acoso de los teóricamente más fuertes. Un niño en un ambiente difícil, con una madre yonqui y camello adopta una especial sensibilidad que lo diferencia del resto, interpretado magistralmente por el joven, siendo para mi la mejor de las interpretaciones y la única que no ha tenido reconocimiento, ya que sus miradas y silencios transmiten ese miedo e inseguridad hacia algo nuevo que le está pasando en su cuerpo y en su cabeza, que ni el mismo conoce pero teme por ese ambiente hostil en el que vive y por significar la exclusión social que representa.


Las segunda parte es la más convencional pero a la vez la más hermosa, en la que el despertar sexual/amoroso de la adolescencia hace presencia en el joven ya crecido e interpretado de manera soberbia y enérgica por este novel actor, en la que entra en juego la amistad y algo más con un compañero de instituto con el que conecta al instante, volviéndose una escena de lo más emotiva que recuerda mucho a lo vivido en Brokeback Mountain pero que, al mismo tiempo, esta escena convive junto a la más terrible y humillante de todas que vivirá nuestro protagonista y cuya reafirmaron resulta excitante y maravillosa aunque algo manida.


Por ultimo, la etapa de madurez, nuestro personaje cambia radicalmente en apariencia, endurecido por la vida y dedicado al mismo ambiente en el que fue criado pese a la especial protección de Juan cuando es niño, cuyo papel está nominado a mejor secundario y ha arrasado con todos los premios, cosa que no entiendo, pese a ser notable su trabajo, es tan corto que no me parece destacable. Todo cambiará cuando recibe una noche, una llamada de ese antiguo amor fugaz de adolescencia preguntando por el años más tarde. Este tramo esta dirigido de manera magistral, en concreto la escena del restaurante, donde vuelven a encontrarse, rodada de forma tan muy sensible y emocionante que desembocará en un valiente y anhelado final donde los viejos amigos se reencuentran siento lo mismo o quizás más fuerte.


A la cinta ya se le comparó como el Boyhood afroamericano y homosexual cosa que es factible aunque para mi tiene más merito Linklater en cuanto a técnica narrativa ya que empleo 12 años de rodaje en ella, lo que si le gana está es en corazón y emoción, sin desmerecerla. También opta a 8 nominaciones entra las que destacan dos que a mi gusto no son especialmente llamativas ni Naomi Harris está especialmente brillante más allá de 4 gritos que suelta al inicio y en su vejez 4 lágrimas fáciles, quedándome con la belleza tranquila de la sorpresa de este año, Janelle Monáe, encantadora también en Figuras Ocultas, ni la serena calma de Mahershala Ali me parece tan grandiosa siendo en muchas ocasiones eclipsado por la luz del jovencito Alex Hibbert que le roba todos los planos con su tierna mirada. También destacar los actores del ultimo tramo uno más conocido que el otro, Black, interpretado por Trevante Rhodes, bastante novel pero que mantiene la introspección del personaje que se desarrolla a lo largo de las 3 etapas de su vida, y su mejor amigo André Holland (Selma, The Knick, AHS 6), el más conocido, manteniendo ese desparpajo que hace de esta pareja una perfecta conexión que ya nadie podrá separar, siendo para mi las interpretaciones más destacables justo las que no han tenido mención junto a la del niño.



El guión, montaje y fotografía son aceptables y merecen la nominación pero no destacan de manera boyante y su BSO también nominada compuesta por Nicholas Britell un joven pianista y compositor que tiene gancho para esto de los Oscar ya que colaboró con Hans Zimmer en la oscarizada 12 Años de Esclavitud, produjo la opera prima y el corto del hombre del año Damien Chazelle, Whiplash, que también se coló en los Oscar al igual que The Big Short de la que si firmó su banda sonora. Creo que hay mejores bandas sonoras este año pero esta en particular acentúa su tono dramático y melancólico sin ser una brillante partitura en mi opinión.

Acabo con el tema que suena en el restaurante y hace posible el reencuentro entre ellos, que es bastante significativo, "Hello Stranger" de Barbara Lewis, cantante de Rhythm & Blues que casualmente también fue utilizado un tema suyo "Baby I´m Yours" en una de las cintas más románticas jamas vista Los Puentes de Madison (1995).



NOTA PERSONAL: 8 **** NOTABLE


domingo, 5 de febrero de 2017

MANCHESTER FRENTE AL MAR (2016)













Pues otra decepción más, la segunda, siendo una de las películas del año para muchos, ganadora de grandes premios de la crítica y mencionada en todos los Tops del año, a mi me dejó frió y más que frió, distancia, distancia por el tema que trata y como lo afronta, el sentimiento de culpa del protagonista tan presente y cruelmente retratado duele y demasiado tanto que solo me produce rechazo, creándome un mal cuerpo en ocasiones gratuito y manipulador, amarillista diría que no va más allá que del reconocimiento actoral ya que es la principal baza de este film puesto que la dirección y guión del tibio Kenneth Lonergan (Margaret, Puedes Contar Conmigo), con tan solo dos películas desde el año 2000, no sigue un curso ni lógico ni satisfactorio porque el burdo empleo de una técnica básica como el flashback está empleado tan torpemente que es difícil diferenciar la linea temporal de los hechos, provocando el desinterés inmediato sobre los personajes que si bien son muy atractivos poco le favorece este recurso narrativo ya que se las da de moderno e indie y lo único que hace es despistar.

Su labor no solo queda ahí, sino que además utiliza de manera bastante lacrimógena dos momentos terribles que si bien salvan un poco el interés por la cinta están utilizados de forma tan descarnada e hiriente que resulta devastador en una dramática cámara lenta que acentúa todavía más estos aspectos y por si fuera poco por detrás sonando el adagio más triste y a la vez bello que existe para enfatizar más si cabe llegando a saturar en mi opinión, si bien es el momento álgido de la cinta. Todo esto estaría muy bien si no estuviera metido con calzador en una simplona historia de un perdedor que al principio resulta simpático y termina por ser bastante repulsivo, su carácter sobretodo y manera de afrontar este drama y le añadimos la anodina e insulsa relación con su sobrino en situaciones más que tediosamente aburridas pues todavía la pereza resulta mayor e irritante.



¿Que hay de bueno en ella? Pues los actores muy bien llevados y sacando gran partido salvo una pequeña gran excepción y es el joven y debutante Lucas Hedges (Labor Day) que sorprendentemente para mi consiguió nominación como secundario en estos Oscar dejando en el camino interpretaciones mucho mejores como la de Hugh Grant en Florence Foster Jenkins o el mismo ganador del Globo de Oro Aaron Taylor-Johnson (Animales Nocturnos) incluso el Kevin Costner de Figuras Ocultas está mucho mejor, supongo que serán gustos, pero su anodina juventud la hace tan aséptica que no resalta y la relación entre ambos es tan tonta que no suscita ningún interés por mi parte.

Así que me irrita que la cinta se pase un buen rato yendo y viniendo, distrayendonos con la sosa relación de ellos dos para asestarte luego dos golpes de los buenos de manera tramposa y sin previo aviso. No, no va conmigo ese sentimiento de culpa y de perdedores, quizás algún día lo fui por eso no quiero ver esa lucha en el lodo de una vida arruinada y acabada, plana, gris y sin luz, ya hay cosas más deprimentes en el día a día como para reconfortarte con esto, no señores, no. Justo la antítesis de lo que trasmite la película del año La La Land, que pese a no ser triunfante es por lo menos mucho más alentador y gratificante su visionado.




Pasemos pues a los pesos pesados del film, Casey Affleck, tremendo como siempre, posiblemente sea adoptado ya que su hermano mayor Ben poco sacó de él, es un actor siempre mayúsculo y no hay duda, Adiós Pequeña y El Asesinato de Jesse James por el Cobarde Robert Ford  ahí lo demuestran y que a punto estuvo de conseguir la nominación por ambas hasta que por fin la consiguió aquí con un papel tremendamente natural, llevado con maestría y sencillez para a la vez asestandote un duro golpe en la cara. Su impasividad y pasotismo lo resuelve de una manera sutil y poco forzada siendo una de las actuaciones del año y que podría valerle el ansiado Oscar, quizás por la pena que causa pero me gustaría ver a Gosling recompensado, que si no está soberbio, es un papel más agradecido y premiable ya que el efecto arrastre de la cinta pueda darle como ganador, aun así está difícil este año la categoría masculina.



Turno de ella, Michelle Williams (Brokeback Mountain, Shutter Island, Blue Valentine, Mi Semana con Marilyn) entre las que acumula 3 nominaciones a los Oscar, podría y debería ser su año, el problema es que está Viola Davis que por estrategias de estudio la pasaron a esta categoría secundaria para asegurarse el triunfo y esperado galardón para la actriz, sino debería ser la ganadora natural, su fragilidad y melancolía te rompen el corazón, empatizando con ella al segundo y dando un breve pero enorme recital interpretativo digno de mención.

Por lo demás, poco que añadir solo que será la película de muchos por ese rollo indie que tanto gusta de perdedores arrepentidos arrastrándose por las calles cual lánguidos fantasmas pero que no es mi cine. Y para terminar algo mejor de lo que he empezado pues acabemos con música que siempre amansa a las fieras y que después de esto alguna que otra habré ganado. Su BSO está llena de temas que van desde el Country al Jazz o al Doo Wop más puro o la música clásica más universal. Aquí os dejo con un tema Country más ligerito y el Adaggio que es una obra maestra musical sin parangón.





NOTA PERSONAL: 5,5 ** PASABLE


viernes, 3 de febrero de 2017

LION (2016)




















Como he dicho en otras ocasiones ya en los títulos de crédito ya noto si la película me va a entrar bien o se me va a atragantar algo, en este caso su preciosista fotografía y su evocadora BSO (nominadas ambas) hacen que conectes al instante con esta historia real sobre la adopción. La mayor culpa de ello la tiene su director que nos muestra un desalentador paisaje inundado de pobreza en el que el jovencísimo Saroo, un desarraigado niño bengalí, nos conquista al instante, su expresividad, pillería  y frescura hacen tan tiernas las imágenes en las que aparece que te implicas emocionalmente en el film quieras o no.



Además con una galería de postales que engrandecen esta cinta apoyadas con algo de técnica y con unos flashback escasos pero enriquecedores, en su justa medida, ayudando a entender la historia del joven Saroo cuyo destino le llevará a cambiar su vida por completo. En este primer tramo de película brilla aunque es inevitablemente recuerdar a las oscarizadas Slumdog Millionaire o La Vida de Pi ya que son historias de corte similar. El segundo tramo ya el escenario cambia y se centra en Tasmania (Australia) donde es recibido por su familia de adopción que conforman Nicole Kidman y el también australiano David Wenham (El Señor de los Anillos, Moulin Rouge) pero es turno de hablar sobre ella, camaleónica también donde las haya, Kidman enternece en un papel delicado, perfecto para ella, donde la calidad humana del personaje sabe llevarla de manera brillante rozando algo el sentimentalismo y aunque no es la interpretación del año si que es bueno que haya sido reconocida desde su ultima nominación en 2010, sonando casi todos los años en las quinielas cual Meryl Streep pero con menos fortuna, consiguiendo así su 1ª como secundaría de un total de 3 y un Oscar por Las Horas en 2002 que todos recordamos.




El tercer tramo para mi la película decae bastante y es cuando aparece Dev Patel, Saroo 20 años después de los hechos ocurridos, donde comienza la búsqueda desesperada por encontrar a su madre y hermano, una necesidad vital que le llevará a enemistarse con todos, desde a su amada madre adoptiva hasta su dulce y comprensiva pareja, una Rooney Mara esplendida y de la que poco se habla, siendo ella lo mejor de esta parte ya que Patel está aceptable pero no especialmente magistral, una categoría bastante floja este año en secundario. Esta parte solo se salva con el esperado o no tanto final que golpea también al ser hechos reales, emociona ver imágenes autenticas y el resultado de la búsqueda es tan lírico y poético que es perfecto para ser incluido entre los mejor del año. Una cinta que a todos llegará a gustar al igual que otra de las contrincantes en esta categoría de Mejor Película, Figuras Ocultas, es la cinta que todos los publico pueden disfrutar, de "las de antes" que se dice.



Su director, Garth Davis, también australiano, tiene escasa trayectoria profesional, la única referencia que tengo es la serie de Jane Campion (El Piano) Top of the Lake (2013) y que recomiendo desde aquí, ofreciendo una dirección vitalista, natural pese a caer algo en el amaneramiento inevitable de la historia hacia su parte final pero su inicio es tan evocador que también nos recuerda a clásicos de los 80s como Gandhi o Pasaje a la India. Esta claro que no es un trabajo para incluirlo entre lo mejor del año en cuanto a dirección para mi otros mejores se quedaron en el camino, Scorsese o Ford, pero si hay que elogiar la frescura y el saber hacer de este joven director que su próximo y ambicioso proyecto es Mary Magdalene con Rooney Mara otra vez y Joaquin Phoenix, muy prometedor, aunque también hay que decir que la mano de los Weinstein están detrás de la producción y aunque lejos de sus grandes triunfos en los 90s siempre cuelan alguna de las suyas tocando la fibra del espectador o académico en este caso.



Por ultimo, como ya es habitual la música, vital, su BSO está llena de grandes temas algunos punjabis obviamente o ochenteros como los eternos Enigma perfectos en el paisaje que describe y otros mucho más actuales como el de Sia que bien podría haber entrado en nominación cerrando los títulos de crédito finales o este otro del grupo estadounidense disco punk que desconocía Hercules and Love Affair, pero que reconocí al instante por su vocalista de inconfundible estilo y voz, Antony Hegarty del grupo Antony and the Johnsons y que much@s recordarán bien por la película de Isabel Coixet La Vida Secreta de las Palabras (2005) o bien por el anuncio de colonia para hombre de Maximo Dutti https://youtu.be/KJ-d_mluMec 

Aunque haciendo ahora la búsqueda he encontrado que forma parte también de la BSO de la serie Looking, en concreto el inicio de su 2ª temporada, conocida entre otras cosas por la calidad de sus temas, éxitos inmediatos asegurados.






NOTA PERSONAL: 7 *** BUENA