AVANCE SERIES AGOSTO Y SEPTIEMBRE 2018

Tenemos de todo en cuanto a series en estos dos meses antes de empezar con lo fuerte de la temporada, dos estrenos en Netflix de lo más atractivo y uno en Hulu, en HBO un regreso y un Spin-off, un remake en Amazon Prime y una producción sobre catástrofes holandesa en Sundance TV. Empezamos con el breve repaso habitual...

AGOSTO

1. THE INNOCENTS: 24/08/2018 Netflix

Aunque estemos todo el mes de Agosto de sequía nos espera a finales de mes la primera de las series y el primer estreno en Netflix, una producción inglesa con Guy Pearce (Memento) a la cabeza de este drama de Ciencia Ficción en la que la confusión y la intriga formarán parte de este acción.

BREVE RESEÑA: Otra fallida producción mezcla de géneros con romance juvenil incluido, distopía típica y poco cuidada con un guión vacío y muy confuso que no ofrece nada nuevo ni espectacular. Demasiado juvenil y poco esmerada y sesuda.

NOTA PERSONAL: 2 * Mala

. JACK RYAN: 31/08/2018 Amazon Prime

Poco que añadir sobre el personaje de Tom Clancy que cobró vida en el cine en el cuerpo de un aguerrido Harrison Ford, ahora vuelve rejuvenecido en el de John Krasinsky (Un Lugar Tranquilo, disponible en el blog). Nuevas y diferentes aventuras nos esperan con este clon de James Bond de la mano de un director reconocido Morten Tyldum (Descifrando Enigma).

RESEÑA PROPIA EN EL BLOG

SEPTIEMBRE

3. MAYANS M.C.: 05/09/2018 HBO

El Spin-off de una serie mítica Los Hijos de la Anarquía que tanto disfrutamos y que tras 7 Temporadas y 4 años desde su impactante final vuelve de la mano de la banda rival, los Mayans, el clan motero mexicano. La acción se centra en Ez dos años y medio después de los sucedido con los Sons of Anarchy y sus ansias de venganza.

BREVE RESEÑA: Recoge la esencia de su predecesora y aunque no hace olvidarla si que consigue que sea un tema original y distinto al que poder seguir,eso si, con innumerables referencias e iconos que en algún momento pueden agotar.

NOTA PROVISIONAL: 7*** BUENA

4. INUNDACIÓN:05/09/2018 Sundance TV (Movistar)

Alabada por sus grandes efectos llega esta ficción sobre catástrofes que no parece muy alejada de la realidad. Una tormenta amenaza a Holanda y Bélgica, donde las comunicaciones están cortadas y la falta de alimento empieza a ser una realidad.

5. THE DEUCE 2T: 10/09/2018 HBO

La serie sobre el resurgir de la industria del porno en Nueva York de los años 70 vuelve a la carga con el mismisimo James Franco tras las acusaciones de acoso que lo apartaron de la carrera de los Oscars y casi de las pantallas. En el poster de lanzamiento solo aparece Maggie Gyllenhaal bajo una frase que dice así: "Es 1979. Punk, Disco y Porno. La Ciudad Nunca Duerme". Uno de los platos fuertes de Septiembre sin ninguna duda.

6. THE FIRST: 14/09/2018 Hulu

Sean Penn se estrena en el medio de moda, el de la televisión, con una serie de Hulu (El Cuento de la Criada, Castle Rock, ambas en el blog) sobre un  grupo de astronautas que intentará colonizar Marte y ser los primeros humanos en realizar tal hazaña. En la dirección Agnieszka Holland (The Affair, también en le blog) y en la producción el creador de House of Cards.

BREVE RESEÑA: Vende otra cosa, quien espere alguna misión emocionante y fantástica a Marte está muy equivocado, como me pasó a mi, la serie se centra en lo personal y afectivo de esa misión, la preparación y lo que ello conlleva, poca ciencia ficción de momento vistos 4 capítulos, ¿cual es su problema? pues que se mira demasiado el ombligo y es pretenciosa en ese intento de espiritualizar la trama que junto a las imágenes a lo Malick termina por ser un producto tocho para ver y más siendo una serie por capítulos. Decepción.

NOTA PROVISIONAL: 6 *** INTERESANTE

7. MANIAC:

El estreno sin duda más esperado no solo por sus protagonistas, John Hill (El Lobo de Wall Street) y el debut televisivo de la oscarizada Emma Stone (La, La, Land, disponible en el blog), sino también por su director, el regreso de Cary Joji Fukunaga tras su paso por el largometraje en Beast of No Nation (2015) y sin duda su mejor carta de presentación, la serie de culto True Detective.




Se trata de un remake de una serie noruega del mismo nombre y que nos cuenta una serie de fantásticas aventuras que recrea un paciente en su mente para escapar de su realidad.

Estreno el 21/09/2018 en Netflix

8. MAGNUM P.I.:

Reboot de la famosa e icónica serie de los 80 del mismo nombre y que carismáticamente interpretaba Tom Selleck y su seductor bigote y sus coloridas camisas hawaianas tan de moda este verano y que la nueva serie copia hasta en su florido poster. La historia se actualiza y el nuevo Investigador Privado (P.I.) ahora e un ex Seal de la Marina que vuelve a casa desde Afganistan para trabajar como investigar en la paradisiaca isla de Hawai.

Estreno: 21 de Septiembre en CBS

EN LA PLAYA DE CHESIL (2017)

En En la Playa de Chesil no vamos a ver un paraje de ensueño ni una pareja idílica pese a la belleza y delicadeza de sus dos protagonistas principales, una dulce y virginal Saoirse Ronan (Lady Bird, disponible en el blog) y un torpe y apasionado joven, Billy Howle (El Sentido de un Final), en su noche de bodas en un hotel de la costa inglesa, donde encerrados en esas cuatro paredes veremos una cruda y una corrosiva relación que solo durará unas horas.

Ronan está brillante, como siempre, son papeles que borda con su especial físico frágil y porcelánico, donde su personaje pasa por diferentes estados emocionales que brotan de la actriz con una fluidez pasmosa. Mientras, el joven sensible y rudo a partes iguales intenta estar a la altura de la situación donde su especial inocencia le jugará en contra ante la aparente normalidad de lo desconocido, el sexo. Este joven actor, que pronto lo veremos junto a la actriz en la adaptación de Chéjov La Gaviota, nos ofrece también una sentida y profunda interpretación por lo fustrante de la situación.

Estamos en 1962, década de cambios entre la juventud pero todavía no lo suficientes, encabezando esta revolución juvenil unos Beatles en plena ebullición. Dos universitarios se empiezan a conocer, ella violinista y él licenciado en Historia con una especial memoria para los nombres y la música actual que enamorará a la joven, de familia de clase baja con un pequeño drama familiar ya que su madre sufre fuertes trastornos mentales, Anne-Marie Duff (Sufragistas), viviendo en un entorno más artístico, bucólico y liberal que el de la joven que contrasta fuertemente por la rectitud de la madre y el exacerbado ego del padre, propietario de una empresa electrónica, que jugará un importantísimo papel decisivo en el fatal desenlace de los jóvenes.

Una mención especial para la magnifica actriz inglesa Emily Watson que últimamente la vemos bastante en pantalla aunque no con el suficiente protagonismo que merece en un brevísima aparición como la madre de la joven donde vuelve a demostrarnos lo camaleónica que es la actriz, capaz de envejecer 100 años para aparecer joven y sensual en otras, su versatilidad no conoce limites, es la Meryl Streep inglesa, admiración para ella pese a los recortes que tuvo su papel en la edición pero suficiente para demostrar sus grandes dotes para la interpretación ya que esa fugaz escena en la que aparece ofrece un registro como madre regia, recta y estricta, de clase media alta, que no deja indiferente y es más cuando pestañeas sabes que la vas a extrañar de nuevo ya que su personaje nunca más aparece.

Aun así la historia prosigue su desenlace que se presenta cada vez más abrupto, hiriente y descarnado, viendo como del amor platónico e idealista, pasamos a la desintegración absoluta cuando entra en juego el sexo. Con esos escasos segundos puedes intuir la educación que ella recibió y como su madre mediante la ignorancia e indulgencia, resignada en su rol de esposa amargada de estatus medio alto fue incapaz de parar las terribles consecuencias que provocará en su hija y en su futuro inmediato.

La narrativa es muy teatral, desde esos silencios amargos y primeros planos que remarcan la dificultad de conectar sexualmente ante la primera noche de esta angelical pareja, su inexperiencia y sus traumas aflorarán de tal manera que son narrados cual tragedia shakesperiana, los diálogos duros y afilados que contrastan con los flashbacks intercalados en esas primeras horas como marido y mujer de su relación previa, donde la armonía y el amor fluían campando a sus anchas.

La acción se traslada a 1975 hacia el final de la cinta y un suceso fortuito marcará e unirá de nuevo a estos jóvenes, donde la especial sensibilidad del texto, procedente de la obra de Ian McEwan escritor del gran drama Expiación, y donde se dio a conocer la joven Ronan, hará que broten las lágrimas de aquel que se deje atrapar por la historia de estos dos jóvenes para finalmente arrastrarnos a 2007, ya envejecidos para asestarnos el golpe emocional final, con música de Mozart como fondo, de lo más hiriente. La trama puede ser demasiado tosca y pesada al inicio pero hacia el final y conociendo ya más datos se vuelve un pequeño huracán emocional al que es imposible resistirse, supongo que debido a la difícil adaptación de lo que dicen de la brillante novela homónima.

Por último, remarcar la excelente fotografía que se torna cálida para los momentos del comienzo amoroso donde su especial brillantez y luminosidad son igualmente insultantes para luego contrarrestar con el frío y cortante desenlace de la corta pareja, dejando un escenario pulcro de lo más desolador como telón de fondo, esa playa de Chesil llena de enormes pedruscos.

Su Banda Sonora llena de temas de música clásica que acentúan el dramatismo cruel de la obra se compagina con los temas más clásicos de Little Richard o Chuck Berry del que la joven violinista es una gran fan, dándole al relato la frescura y juventud durante el desarrollo amoroso. Os dejó con su trailer y la canción de Little Richard que ya se utilizó en una película de 1956 con Jayne Mansfield "Una Rubia en la Cumbre".

NOTA PERSONAL: 7,5 *** BUENA

OZARK (2017) SERIE

BREVE RESEÑA 2T:

Los personajes han evolucionado de tal manera que ya forman parte de una gran familia a la que conoces y admiras, sabes como actúan y lo que van a hacer pero en esta 2ª Temporada todo se vuelve más negro y mucho más violento, alcanzando limites majestuosos al nivel de Fargo con una dirección del actor y protagonista Jason Bateman pulida y embaucadora, recreándose tanto en los planos como en la música y como no, la trama que se vuelve tan rocambolesca que es una delicia ver hasta que punto llega la gente por dinero y por salvarse su propio culo, Missouri se engrandece y Orzak alcanza unas cuotas altísimas dignas de ser premiadas.

Una serie que ya no dejarás nunca una vez la empieces y más con esta 2 ª Temporada donde las inesperadas sorpresas y la forma de actuar de los protagonistas te congelarán la sangre a la vez que bulle y salpica la pantalla de forma elegante y voraz. Maravillosa.

NOTA PERSONAL 2T : 9 **** EXCELENTE

Ozark es un pueblo de Missouri donde se refugian una familia con sus dos hijos pre adolescentes huidos con 80 millones de dolares procedentes del narcotráfico mexicano. El protagonista, Jason Bateman (Juno, Arrested Development) , que a su vez es el director de la serie, es un asesor financiero y tras una serie de circunstancias algo "farguianas" deben huir con el dinero e intentar una nueva vida en dicho poblacho donde los maleantes salen de debajo de las piedras, con el FBI pisándoles los talones serán capaces de aguantar la presión y hacer una vida normal de lo más variopinta.

Concretamente un agente homosexual de carácter difícil interpretado por el actor Jason Butler Haner (Alcatraz,  Homeland) que le da a la bebida demasiado y seguirá los pasos de la familia moviendo algunos hilos que provocarán desenlaces tremendos.

Su mujer, una estupenda Laura Linney (Mistic River, Animales Nocturnos en el blog), conseguirá un trabajo como decoradora de casas en un cuchitril de inmobiliaria llevado por un joven bastante raro y gris con una inquisidora madre. A su vez el padre de familia se convierte en copropietario de una pensión gasolinera en el puerto del lago Ozark llamada Gato Azul y cuya propietaria y él parecen tener especial buena química.

A ellos se unen una pandilla de delincuentes, padre, hijos y sobrinos capitaneados por la  que consigue un puesto de lavaplatos en dicho hostal y que no les pondrá las cosas fáciles, el resto son cuatro descerebrados que no llegan ni a aficionados. A ellos se les unirá una familia de granjeros que mantiene un negocio de droga encubierta mediante el cultivo de amapola, de un carácter bastante psicópata.

La serie comienza tímidamente pero va tomando fuerza cada vez más hasta un nivel de enganche total con los embrollos que saltan cada vez que hay un movimiento de dinero para poder ser blanqueado, siendo las situaciones de lo más ácidas, propias de la comedia negra, muy en la linea de Fargo pero no tan exageradas, se cocinan de manera tranquila sobretodo por el temple de la familia que con el transcurso de los acontecimientos no pierden su objetivo pese a los mil peligros que ello acarrea para ellos y su familia.

El propio actor Bateman consigue nominación doble junto al guión en los últimos Emmy tanto para él como protagonista como para su labor de dirección que resulta pausada y elegante pero a la vez certera y contundente con un manejo de la comedia negra mesurada y adictiva, creando un nuevo universo paralelo a Fargo en el que el dinero y la codicia junto a las inmundicias del ser humano se aglutinan para salpicarlo todo lo de alrededor.

Brillantes el resto del cast desde los hijos de la pareja, por supuesto Laura Linney mucho mejor que el propio Bateman, hasta las familias que allí conviven y que entrarán en juego cada vez que el asesor financiero quiera mover su sucio dinero para su blanqueo, sacando a flote mucha más mierda por esa misma codicia del ser humano ante tanto billete acudiendo al vil metal como pajarracos acechando a una presa cual inmíseres carroñeros.

Por último una fotografía en tonos azulados con un tono frío muy marcado acompaña la trama con algunos flashbacks en diferente tonalidad para intentar llegar al fondo de la cuestión que junto a una banda sonora llena de temas setenteros conforman una atmósfera asfixiante y tensa que se cuece a fuego lento y que al final nos terminará por apasionar. Os dejo con uno de los temas y el trailer a la espera de su 2ª Temporada que se estrenará el próximo 31 de Agosto en Netflix.

NOTA PERSONAL: 8 **** NOTABLE

HERIDAS ABIERTAS (SHARP OBJECTS) 2018 MINISERIE

Tanto su título en español como en inglés resumen perfectamente la atmósfera y alma de esta miniserie, existen unas heridas abiertas tan profundas en el pueblo de origen de esta periodista que acude a cubrir una serie de asesinatos y desapariciones de jóvenes muchachas, como objetos punzantes que resultan de lo más incisivos en la frágil psicología de la protagonista, ahogada en el alcohol para salvar precisamente esas aristas hirientes que vienen desde su infancia y que ahora se remueven al regresar a su población natal, sureña de casas victorianas y de veranos sofocantes donde su gente oculta demasiados traumas y secretos callados.

Amy Adams encabeza este reparto como la reportera que tras pasar un tiempo por un centro psiquiatrico debe enfrentarse tanto a un caso estremecedor, como es el de las jóvenes adolescentes, que abrirán en ella un escollo difícil de superar y reavivando viejos fantasmas de su pasado al verse identificada con estas chicas que le siguen atormentando pasados los años. Todo esto junto a una madre psicótica y paranoica que de manera brillante encarna la actriz Patricia Clarkson (The Party disponible en el blog) que sigue culpándose a ella misma y a su propia hija de la muerte de su otra hija menor.

El ambiente que se respira es tan espeso que es palpable tanto que resulta asfixiante y Amy desarrolla un personaje compartiendo protagonismo con otra actriz joven que causó ya sensación tanto por su juvenil y cinematográfico rostro como por su potencial interpretativo, estamos hablando de Sophia Lillis la chica de IT (disponible en el blog) que a modo de flashbacks muy novedosos vamos a ir descubriendo cosas del presente a la vez que del pasado que acorralan a la tocada reportera.

A Adams no se le ve lo suelta que ella suele resolver sus papeles quizás por la complejidad de su personaje siendo Patricia la que le roba todas las escenas como esa madre resentida y sin sentimiento que es capaz de seguir mortificando a su hija mayor y que sigue viviendo en su mundo tras la tragedia vivida, en la que el tiempo no parece pasar recordándonos en algo a la Baby Jane de la Davis en alguno de sus rasgos desquiciados. Una nueva y adolescente hermana sobreprotegida aparece en escena y que ambas no se conocen personalmente surgiendo la complicidad entre ellas de manera instantánea ante la exacerbada tiranía de la madre.

Por otro lado un detective enviado para el caso, Chris Messina (Argo) que entablara una particular relación de colegueo con la reportera y que parece irá a más debida a su potente química entre ellos. 

En la dirección el canadiense Jean-Marc Valleé que viene de triunfar con Big Little Lies y que vuelve al terreno de la miniserie para seguir dando el campanazo con un reparto de auténtico lujo. De momento el piloto asienta los pilares que luego veremos con mayor claridad pero por ahora resulta atractivo pero no impactante, pese al tema que trata, se detiene demasiado en presentar a la protagonista que al ser una adaptación de una obra literaria de Gillian Flynn (Perdida) pretende ser fiel al relato y eso se nota en esa narrativa recargada que al lenguaje audiovisual parece pesarle algo más que al del papel.

Lo que es notable es la manera de filmar los flashbacks que se viven casi en tiempo real enlazando perfectamente los traumas del pasado de la periodista al entrar en contacto tanto con la población como con su casa y las diversas estancias de esa casa victoriana que encierra muchos secretos y a su vez fuertes heridas que siguen sin sanar. El ambiente que recrea es comparado con True Detective pero visto desde la visión más femenina, no tan ruda como lo fue esta, siendo para mi eso un punto más endeble, sin esa contundencia que te golpea de primeras y que ya no te suelta.

Especial mención a la fotografía, ambientación y como no una clave en sus producciones, la banda sonora, con temas jazz y clásicos perdidos que envuelven este sórdido escenario que recorre desde a lolitas Kubrick a paranoias maternofiliales con la intriga y los asesinos en serie como trasfondo, compactando una atmósfera tan pesada como una losa, la misma que arrastra nuestra protagonista, incapaz de superar sus miedos y que verá como se reabren esas heridas a modo de catarsis para por fin poder superarlas.

La serie consta de 8 episodios todos ellos dirigidos por el director de Big Little Lies siendo la crítica muy agradecida con su nuevo trabajo, 65 a favor frente a solo 5 negativas, tras triunfar con su anterior miniserie en todos los premios del gremio, yo de momento me mantengo cauto y esperanzado con este producto que amenizará las calurosas noches de este verano sin ninguna duda.

Os dejo con el trailer y con alguno de los temas que suenan así como los títulos de crédito siempre un referencial indudable de la calidad de la serie para mi.

NOTA PROVISIONAL : 7,5 *** BUENA

KING LEAR (2018) TV

Muchas han sido las adaptaciones tanto cinematográficas como teatrales de la obra del dramaturgo más universal de Inglaterra, William Shakespeare , teniéndolas para todos los gustos desde las más clásicas con actores y directores reconocidos hasta las mas bizarras en esa interpretación de sus obras pero con un elemento común y trasgresor que las hacen tan actuales, siendo sus escenarios los que varían tanto de época como de situación.

En concreto esta obra ha visto en pantalla adaptaciones desde las mudas a principios del S. XX a las más hollywoodienses como una del maestro Mankiezwicz un año antes de su Eva al Desnudo y bajo el titulo Odio Entre Hermanos, a la versión japonesa del clásico con otro maestro, Kurosawa y su película Ran, incluso El Padrino III de Coppola que dicen está inspirado en esta obra. Nombres tan relevantes como Laurence Olivier (1983), Orson Welles (1953), Ian McKellen (2008) todas ellas para televisión, encarnaron este personaje que ahora nos llega con un reparto espectacular encabezado por Sir Anthony Hopkins y acompañado por dos maravillosas actrices Emma Thompson y la más versátil de todas que viene de realizar otro clásico de la literatura y el cine como Mujercitas (disponible en el blog), la inigualable actriz Emily Watson.

Otra vez una producción de la BBC nos trae una revisión del clásico en la que prima su nivel interpretativo frente a la vistosidad y nos sitúa en una época actual donde el Rey Lear divide su reino en territorios entre sus tres hijas. El espíritu shakesperiano está muy presente no llegando a cansar pero si puede lastrar el relato aunque todo ello está suplido con creces con las espectaculares interpretaciones de su gran elenco. Empezando por el genial Anthony en el papel de Rey Lear que aunque monopoliza el protagonismo no llega a saturar por la gran labor del actor que va desde la perdida de la cordura a la más sumisa de las situaciones provocada por las dos hijas mayores, Goneril y Regan, Emma Thompson, con la que vuelve a coincidir Hopkins tras aquella maravilla Lo Que Queda del Día, una de las mejores interpretaciones de sus carreras, y Emily Watson, con la que trabaja por segunda vez y con el mismo director de esta, junto a otro de los actores que ya interpretó este papel, Ian McKellen en El Ayuda de Cámara de 2015.

Ambas, una vez recibidos sus territorios con sibilinas formas hacia el padre, se atrincheran en sus territorios y provocarán la ira del padre en las que confió, siendo Cordelia, la más sincera y natural, la que fue desterrada para casarse con el Rey de Francia. Emma está especialmente dura y concisa en su discurso, no se le puede poner pega alguna, ni roza el histrionismo y su elegancia va en consonancia con su personaje. Mientras que Emily parece la más dulce y acaba siendo la más despiadada con su padre llevada por la pasión enfermiza que tiene con su marido, el Conde de Cronwell, interpretado por Tobias Menzies (The Terror también disponible en el blog) al que sigue ciegamente al igual que a su hermana en detrimento del padre.

Emily consigue con su dulce voz ser la más seductora pero cuando le tocan lo suyo se vuelve una fiera, cambiando de registro de forma sorprendente y con tremenda facilidad, algo que solo puede hacer la actriz de Rompiendo las Olas. Si bien sus papeles no son extensos si son muy intensos y sus escenas para recordar, las mejores de toda la cinta.

Secundan un genial Jim Broadbent como Conde de Gloucester que sufrirá la traición de su hijo bastardo ávido de poder en una típica trama shakesperiana que siempre aparecen en sus tragicomedias, pagando su lealtad hacia el Rey, siendo finalmente redimido por otro de sus hijos, Edgar, al que da vida el actor irlandés Andrew Scott (Pride) de forma notable, hacia el final de la cinta que como todos ya sabemos acaba de manera trágica.

La narrativa no resulta espesa viniendo del mundo shakespeare y es que su director Richard Eyre (Diario de un Escándalo) prioriza las actuaciones muy teatrales de los personajes frente a la espectacularidad de los planos y la producción que si bien es perfecta, no sobresale como en otras producciones de similar corte (Branagh), dando rienda suelta a las bestias interpretativas para que hagan su papel, el cual lo bordan, desde el primero hasta el último, resaltando por encima incluso del texto, que hacia su parte final se vuelve más confuso, y de la propia producción siendo un producto más enriquecedor para el espectador que satisfactorio, ya que estos actores están a un nivel superlativo y afrontan este reto, con el que algunos ya habían coqueteando antes, de manera impecable, es más, las actrices tanto Emma como Emily ofrecen un tour de force excepcional al veterano Anthony Hopkins, superándolo con nota alta, no siendo de extrañar verlos nominados en los próximos BAFTA.

Nada más que decir, un gran ejercicio para disfrutar de este elenco en todo su brillo y esplendor y deleitarnos con un título clásico ante tanta oferta veraniega de poco calado y poco nivel artístico, sentando la mar de bien. Un soplo de aire fresco que con Shakespeare ya es decir...

NOTA PERSONAL: 8 **** NOTABLE

THE AFFAIR (2014) SERIE

Estrenamos mes de Julio y temporada estival en la que la sequía de grandes títulos cinematográficos como de las mejores series son una constante de este periodo de pausa o relajo para los más sedientos de nuevas series o películas para ver, siendo el momento más propicio para retomar series que en su día pasaron por alto o se tuvieron que dejar por falta de tiempo, ideal pues para comenzar un maratón de temporadas de las que os voy a proponer a lo largo de este més y el siguiente. Empezaré con una que con su 1ª Temporada consiguió un Globo de Oro a la mejor serie dramática de 2014 cuando se estrenó, asi como para su protagonista femenina Ruth Wilson (Luther) y que al año siguiente con su 2ª Temporada conseguiría otro como secundaria para Maura Tierney (Insomnio).

La serie se caracterizó desde su inicio por la peculiar forma de contar la historia de estos personajes que coinciden en un lugar concreto, un paraje costero idílico en el estado de Nueva York, Montauk, durante sus vacaciones. Dominic West (300) es Noah, un escritor y profesor casado con Helen, Maura Tierney, y sus 4 hijos de distintas edades, en una situación acomodada por parte de la familia de ella, llegan a este pueblo a pasar estas vacaciones los sus padres, algo clasistas.

Una serie de sucesos entre ellos llevará a las situaciones más desesperadas y a su vez más apasionadas, con amores de verano, infidelidades, secretos y una muerte trágica de por medio, que a modo de flashbacks iremos descubriendo al autor de este suceso. Su especial forma de contarlo es su principal atractivo ya que se cuenta en dos partes, una la de Noah, el escritor y otra Allison, la joven lugareña, camarera de un bar que deslumbrará al maduro marido en plena crisis matrimonio-existencial.

Al trio se une el novio de la joven, con una madre protectora y una familia con turbio pasado y presente que acabará afectando las relaciones de todos los protagonistas. El joven en cuestión formó parte de una legendaria serie sobre adolescentes de la que salieron algunas estrellas a finales de los 90 con dispares suertes entre ellos, Joshua Jackson, de Dawson Crece. La madre es la veterana actriz Mare Winningham (St. Elmo Punto de Encuentro) que también formó parte de otra generación de actores, esta vez de los 80s.

Como he remarcado una y otra vez, la manera de contarlo es su principal éxito ya que durante una hora veremos la versión en la cabeza que tiene Noah de lo sucedido y en la segunda parte la de Allison que difiere en muchas situaciones, contándonos los mismos encuentros pero con distintos puntos de vista tan diferentes que en ocasiones parecen radicalmente opuestas, de ahí su especial interés. 

Una manera muy original de presentarnos esta trama que en su 1ª Temporada se mueve entre el thriller pasional para luego en las posteriores convertirse en una serie más emocional y socio-actual en la que iremos viendo las dificultades y los problemas de las relaciones de pareja adultas y lo que se complican, capaces de soportar situaciones extremas y evolucionar segun surgen los problemas. El alcohol y las drogas así como el sexo son parte de su ADN y las mentiras y los engaños los pilares en los que se apoya esta personal intriga.

Iremos viendo a otros actores reconocidos como Brendan Fraser (Trust, disponible en el blog), un duro y sádico carcelero que atormentará a uno de estos personajes cuando descubramos quien mató a la víctima de este embrollo durante la 2ª Temporada. Otra actriz de peso es la francesa Irene Jacob (Tres Colores: Rojo) que con su particular belleza será el aliciente para Noah en la 3ª Temporada en ese particular infierno que vive con sus adicciones. Otra de las particularidades añadidas en las sucesivas temporadas es que los puntos de vista se extienden a los personajes más secundarios que cobrarán más relevancia convirtiéndose en protagonistas claros y son las parejas de Noah y Allison, Helen Solloway y Cole Lockhart.

En esta 4ª Temporada, actualmente en emisión su 3er capítulo, Cole sigue su insegura relación con la actriz Catalina Sandino Moreno (María, Llena Eres de Gracia) que ya vimos en la temporada anterior, y que a su vez sigue ese peligroso acercamiento con su ex Allison ya que ambos compraron el Lobster Restaurant donde ella trabajaba. Noah comienza dando clases en un colegio de jóvenes problemáticos, siguiendo su rehabilitación y en la que entrará en juego de la seducción con su directora. Y por último, Helen, alejados todos los fantasmas de su anterior relación con Noah, sigue con el doctor de origen hindú que recibirá un tremendo golpe en el inicio de esta 4ª Temporada. Así de interesante esta todo este lío, como reza el titulo, amoroso.

En la dirección vemos algunos de renombre como Agnieszka Holland (Europa, Europa), Rodrigo Garcia (Albert Nobbs) o John Dahl (La Última Seducción) entre otros varios responsables de series tan grandes como Homeland, Fargo II, The Leftovers y muchas más. Un producto de calidad en el que su excelente fotografía y cuidada banda sonora ayudan al relato a ser lo fluido e intenso que necesita.

Así que si no sabes que ver este verano es hora de empezar el maratón con The Affair y sus 3 temporadas completas de 10 episodios para proseguir  con esta 4ª. Os dejo con el trailer y los títulos de crédito y el tema principal cantado por la gran Fiona Appel.

NOTA PERSONAL: 9 **** EXCELENTE