Estamos en los acontecimientos posteriores de lo que sucedió en las olimpiadas de Munich del 72 y que conmocionó a todo el mundo, cuando unos terroristas palestinos secuestraron en la villa olímpica a 9 deportistas israelíes para terminar asesinándolos posteriormente, los mismos hechos que Spielberg nos relató en una de sus mejores películas Munich y cuya iconografía, al igual que la del holocausto con La Lista de Schindler, siempre nos quedará grabada en la memoria como si lo hubiéramos vivido, al que recuerda más que vagamente. El buen hacer del coreano de Park Chan-Wok (Old Boy) se nota pero no demasiado ya que en ocasiones si que parece copiar planos y secuencias ya vistas en dicho film, salvándole los platos la intensa historia del best-seller John Le Carré (El Topo, La Casa Rusia, El Infiltrado, El jardinero Fiel, El Sastre de Panamá) todas estas llevadas a la pequeña o gran pantalla con bastante acierto alguna, del que sin duda es lo más solido junto a los actores, que están más que perfectos.
Comenzaré por Michael Shannon, ya poco se puede decir de este gran actor, tanto de talla como de nivel interpretativo, ofreciendo un personajazo como jefe de la investigación que lleva a cabo el Mosad, servicio de inteligencia israelí, tras perpetrarse un cruel y vil atentado en casa de un agregado diplomático israelí. A este gran actor se unen una principiante actriz que interpreta Florence Pugh (Lady Macbeth, King Lear, disponible en el blog) y que aporta al relato ese toque dulce pero a la vez duro y fuerte, dando vida a esa actriz que deberá infiltrase en la célula terrorista contratada por el servicio de espionaje. Para ello, entrará en contacto con el impasible y cada vez mejor actor Alexander Skarsgärd (Big Little Lies, True Bloob) como misterioso agente que ayudará a modo de ensayo de obra teatral para que sea más real meditando los pasos que dará cuando contacte con el terrorista y así poder seducirlo y sacarle la información vital requerida.
La originalidad del director en cuanto a narrativa consiste en unos saltos atemporales que dividen la acción en dos pero lo hacen de manera simultanea, aunque para ser sinceros ya lo vimos hacer algo parecido a Jean Marc-Valleé en Heridas Abiertas (también disponible).
La ambientación es perfecta, muy retro ya que vivimos los primeros años de la década de los 70 y la agilidad del relato también, mezclando varios escenarios desde las entrañas de los servicios secretos en Alemania, a los teatros amaters de arte y ensayo que frecuenta la joven, como las esplendidas playas de de la costa griega y los magníficos planos de la Acrópolis de Atenas, con un colorido espectacular, siendo la fotografía otro de los fuertes de esta producción.
El film es un remake de los 70 interpretado por Diane Keaton en el papel de Florence, Klaus Kinski en el de Shannon y el griego Yorgo Voyagis, cuyo primer papel fue el de la recordada Zorba, El Griego, en el de Alexander, dirigidos todos por George Roy Hill (El Golpe). La miniserie consta de solo 6 episodios de poco menos de una hora dirigidos todos por el coreano aportándole un toque visual diferente pero sin perder la esencia de intriga de la novela de Le Carré y siempre bajo el sello de calidad que es ser una producción de la BBC One. Os dejo con el trailer.
Cansina, agotadora, desesperante, trasnochada, simplona, grandilocuente, alargada en exceso, cero original, cero emotividad y cero química entre ellos o lo que es lo mismo, destrozar un clásico de Hollywood solo por el ego de dos artistas, uno actor y ahora pésimo director y la otra, reconocida cantante sobrada de voz que necesita un nuevo baño de masas y reconocimiento interpretativo innecesario, siendo lo mejor o lo único bueno, las canciones y su labor como cantante, pero para eso chica, haz un disco y disfrutaremos de lo mismo ahorrándonos a los que entendemos algo de Cine de tu presencia tanto en pantalla grande como en la pequeña, véase el Globo de Oro conseguido previo pago por la serie AHS: Hotel, que lo de acumular premios en estanterías para quitarles el polvo está ya muy pasado, vuelve a la música que es para lo que has nacido, no para estrella de cine, bonita. Hablemos ahora de él, ya que se mira tanto el ombligo y su ego que medio tapado aparece por todos los poros de su piel de una forma exacerbada, sumergiéndonos en una orgía de planos con aura de divinidad gratuitos, pareciendo más un amateur que un verdadero director. No sabe llevar una historia universal que ya llegó al cine en 1937 de la mano de William A. Wellman, un especialista tanto en artisteo y music hall como de obras épicas que conocía muy bien el negocio y la industria, para luego retomarla años después, en 1954 el maestro George Cukor (My Fair Lady), experto director de grandes actrices que dirigió de manera excepcional a Judy Garland, en el remake cumbre, mejorando el original, para por último aterrizar dicha historia ya trillada en los 70 con una superstar de la época que sigue siéndolo pese a su retiro voluntario y que de cine sabia algo más, Barbra Streisand (Yentl, Funny Girl, Hello Dolly) junto al actor y cantante de country Kris Kristofferson, en el 76, dejándola en algo anecdótico y brillando solo su parte musical, no en vano ganó el Oscar a mejor canción arrebatándoselo a Rocky que se popularizo mucho más, el "Gonna Fly Now" de Bill Conti, pero es que la Streisand era mucho Streisand...
Pues bien, si quieres ahora llevarla otra vez al cine con el maestro Eastwood como padrino, ya que rechazó el proyecto para pasárselo a su amigo francotiradorBradley Cooper, por su ultima película juntos, ¡chico!, cúrratelo un poquito más y no nos des videoclips continuos para contar una historia ya sabida de altos y bajos en la industria musical y lo que acarrea la fama con sus adicciones incluidas, alcoholismo en este caso, durante 2 eternas horas, que a la media hora ya aparece el hastío pero es que a la 1ª hora llega la desesperación, ni intimista ni aleccionadora, ni ha descubierto América el señor Cooper en su opera prima como director. Lo peor de todo es que esta película es la 2ª mejor del año solo rebasada por la, esperemos mejor y emotiva, cinta de Cuarón, Roma, pero si esto es lo segundo mejor apañados vamos este año, ojalá sea un bluff y no otra pagada bajo mano a los críticos que ya se venden por lo que sea, desprestigiando cada vez más una ceremonia única e icónica en el mundo que está llegando a ser un circo de 4ª, lleno de sponsors y patrocinadores en la sombra que quitan toda la magia y esplendor que tuvieron los Oscars.
Interpretativamente, comenzaré por él que es el actor, empieza bastante bien, como él sabe hacer, creyéndose el personaje pero termina siendo tan de manual, véase el Oscar conseguido por el si creíble y mejor actor Jeff Bridges en Corazón Rebelde, que cuenta una similar historia pero más convincente y emotiva, estando seguro que se pasó 3 meses frente al espejo calcando la actuación del señorBridges porque acaba siendo tan dejada y arrastrada que no resulta creíble, es como si un cantante fuera a un karaoke, todo muy de novato. Y ahora tendré que hablar de ella, pero hablaré solo técnicamente por su calidad como cantante porque de lo otro brilla por su ausencia, sus caras imposibles, gestos raros y cambios de look continuos que ya dejó patentes en la nombrada anteriormente AHS: Hotel, siendo aquello algo barroco y de terror no le salió tan mal después de 8 capítulos claro, pero aquí solo tenemos 2h que se vuelven toda una tortura china, ella en su mundo de estrella pop está encantada de conocerse pero el resto no, así que como cantante tiene una potencia que demuestra de sobra en la cinta y que realmente transmite el sentimiento necesario, pero veo a Gaga no veo a Ally, y si eso lo aplicara a la interpretación seria la bomba, pero no, eso no ocurre.
Lástima que esto entre en la terna final de mejores películas del año y un biopic musical como el de Freddie Mercury como es Bohemian Rhapsody (disponible en el blog) pueda quedarse fuera de las nominaciones, porque ahí si hay emoción, ahí si hay musical y ahí si consigue mover al público, cuando esta lo único que hace es remover todo lo peor que hay dentro de uno. Así que para terminar os voy a ahorrar también el bochornoso homenaje que hace a La Mome, Edith Piaf, la mejor cantante de la historia que ha habido, en su afán de grandilocuencia que hace de "La Vie en Rose" y os dejaré solo con una canción de Cooper que como cantante tendría futuro, a Etta James con su clásico "At Last" para saber lo que es una diva de la canción y con lo único bueno de la cinta que consigue emocionar, el duo entre ellos dos y que seguramente conseguirá el Oscar a mejor canción este año, espero que solo sea ese. Conclusión: Se me ha caido una estrella...pero no en mi jardín, afortunadamente.
El titulo hace referencia a un juego que casi todos hemos jugado alguna vez, y es el de elevar entre 4 a una persona recostada, pues bien de la mano de Hulu llegó a HBO España en Octubre esta mezcla del Por 13 Razones (disponible en el blog) y Destino Final adolescente que lleva un trasfondo a lo Carrie pero actualizado, donde una apocada y débil, en apariencia, adolescente acabada de llegar al pueblo de su abuela, tras la lamentable perdida materna, para entrar en un grupo de 4 adolescentes, las más guay del instituto, y que en la noche de Halloween, como es tradición, hacen un picnic en el cementerio para seguir siendo las más cools del lugar, invitando a esta nueva componente al grupo a participar del conocido juego. Ella aceptará pero les propondrá un nuevo reto, es el mismo juego y las mismas reglas pero una capitana, en este caso ella, será la encargada de contar mientras una historia de como será la muerte cada una, remontándonos así, a modo de flashback cortos en el tiempo de como se han conocido y lo que ha pasado antes de llegar al juego final.
Los episodios son cortos de 30 min. y consta de un total de 10 pero pese a su tono juvenil, no pasa desapercibida y hace que te enganches a esta historia adolescente que encierra mucho misterio conjugando trhiller y terror a partes iguales. De los actores poco que decir ya que son, para mi por lo menos, desconocidos y novatos, destacando dos de ellas, la misteriosa chica nueva y la que en el piloto se hace amiga de ella por lástima. La calidad a pesar de al público que va dirigida es notable ya que Hulu es signo de actualidad al mismo tiempo que de calidad y HBO, en casi todo, también, siendo ya eso una garantía. El piloto deja con ganas de descubrir más y eso ya es bastante, comparable a otras series de adolescentes como Scream de MTV o la misma Por 13 Razones de Netflix, esta es la opción de Hulu/HBO para dirigirse a un publico más amplio y salvar bien los platos siendo una interesante y original al igual que diferente historia trillada sobre adolescentes y terror, a lo Se lo que hicisteis el ultimo verano, etc...
En el tema musical emplea mucha música indie actual que inunda la pantalla de frescor y modernidad muy al estilo Florida Project (disponible en el blog). Os dejo con una de las muchas canciones que se oyen a lo largo de la serie y con su trailer.
Muy esperado era el próximo film del irlandés Lenny Abrahamson tras su éxito en 2015 con La Habitación, ese asfixiante drama psicológico que consiguió llegar hasta los Oscars como una de las mejores del año, gracias a su manera de contar una historia complicada y por el buen hacer del joven actor Jacob Tremblay (Wonder, disponible en el blog) que se convirtió en la sensación del año pese a ser su compañera, Brie Larson, quien ganara el Oscar. Bien pues, la espera ha valido la pena, sino tan contundente como lo fue su anterior film, si se nota su buen hacer tras las cámaras, con una dirección calmada y serena, sin grandes aspavientos y con un guión solido y sin florituras facilonas en las que el género de terror cae últimamente (véase The Hereditary).
Nos cuenta un drama sobrenatural cuya baza principal es la intriga, ambientado en la Inglaterra de los años 40 tras la Segunda Guerra Mundial, y con algunas licencias a modo de pequeños flashbacks a la infancia de nuestro protagonista, en 1919, cuando la casa que hoy visita, Hundred Halls, era la envidia de todos, y su glorioso y floreciente pasado contrasta, tras la guerra, con lo humilde y decadente de la actualidad. Ese niño que visitó la casa con su madre, enfermera, vuelve ahora convertido en un espabilado doctor, interpretado de manera magistral por Domhnall Gleeson (El Renacido, disponible en el blog). Un suceso trágico y los desastres de la guerra han hecho mella en esta adinerada familia, capitaneada por una breve pero intensa interpretación de la enorme y estratosférica actriz Charlotte Rampling (Hanna, disponible), que los pocos minutos en los que aparece, son oro puro, como la matriarca que a punto está de perder la razón y cuya elegancia en pantalla y distinción hacen de ella un plus o incentivo para seguir viendo la cinta. Le acompaña la hija, bella pero desmejorada al tener que vivir las penurias lejos del esplendor de los años 20, Ruth Wilson (The Affair, disponible), cuya manera no es Brie Larson pero cumple como sufridora en casa, más bien mansión, atormentada por el pasado que la persigue y la condiciona.
Por último, otro hijo, Will Poulter (Detroit, disponible en el blog) al que la desgracia también le tocó vivirla en sus propias carnes y cuya desesperación por vender la casa y huir de ese lugar es más que notable. Queda dicho que los actores están todos perfectos, bien llevados y al servicio de la trama, aportando su personalidad en una compleja historia que esta por desgranar. La dirección es elegante, con ese homenaje indiscutible a las grandes novelas de Agatha Christie a las que recuerda tanto por su exquisito gusto inglés en los detalles de la casa como por esa intriga que se va desarrollando como si de un tren a vapor se tratara, un Orient Express, en la que cada fogonazo de vapor va cogiendo más y más fuerza, con pequeños y sigilosos suspiros para acabar en plena ebullición, siempre sin perder el rumbo de la vía.
También os recordará a la multipremiada serie Downton Abbey por las similitudes en la trama y por su exquisita decoración. Todo brilla en esta producción salvo que muchos esperarán un relato terrorífico plagado de sustos imprevistos, que son innecesarios, y una enrevesada trama que no la tiene y que le da justo las armas necesarias al público para que la vaya desenmarañando como lo hacia la legendaria escritora, pistas para un desenlace que pese a esperado sacude más de lo debido, quedándote luego ese sabor o regusto a haber visto algo de calidad y que te hizo pensar volviendo atrás en lo que has visto.
Posiblemente pase desapercibida, tapada por títulos aparentemente más atractivos pero para mi sin duda es una de las películas del año y debería tener mucho más reconocimiento del que tendrá. Y a su director confirmarlo como un contador de historias duras que las va introduciendo con suavidad para luego asestarte un golpe imprevisto, siempre acompañado de planos muy cuidados que destilan arte y sensibilidad. Os dejo con el trailer.
Los Coen no tienen termino medio, o los amas o los odias, su humor negro en la mayoría de los casos y su violencia gratuita no gustan o no se entiende, como la verborrea psicoanalista de Allen o el barroquismo gótico y melancólico de Burton, que suelen dividir al publico, pero que son sin duda unos cineastas de autor con un sello muy personal. En este caso, los Coen, para quien si disfrute de ellos, nos ofrecen grandes historias contadas bajo su punto de vista propio, aquel que todo director con personalidad tiene, sacando sus demonios interiores y sus ocultas obsesiones haciéndonos participes al espectador para convertirlo en cómplice. Esta vez los laureados hermanos vuelven al western que ya muchas alegrías les dio con el remake de John WyaneTrue Grit (Valor De Ley) y como ya lo hizo Tarantino y anteriormente Eastwood, siendo un género antiguo y menospreciado, siempre da las mejores historias por el juego y la versatilidad de sus historias. En este proyecto de Netflix que en un principio iba a ser una serie ya que cuenta 6 historias cruzadas se nos presenta a modo Arizona Baby, una de sus primeras y reconocidas películas, que a mi particularmente no me gusta, pero en el que puedes ya ver el personal universo de los Coen. Planos imposibles y humor muy negro y desternillante son sus principales bazas, presentándonos a un escuálido Buster Scruggs a lomos de su su caballo blanco, gorro y vestimenta incluidos, cantando sus hazañas con una guitarra siendo uno de los forajidos más buscados. El personaje es tan ridículo que terminarás admirándolo, en tan solo una escena de pocos minutos hay tal concentración de talento que no es posible, hasta que topará con James Franco y de ahí pasaremos a la 2ª historia con él mismo de protagonista, que también resulta de lo más surrealista y divertida siempre sin perder ese tono jocoso y negro que dura todo el film afortunadamente.
Todas son una antología del genero brillante, quizás irregular tanto en intensidad como en duración siendo más cortas y profundas las primeras y menos lucidas y extensas hacia el final. La 3ª cuenta como un feriante exhibe a un tullido que parece ser su hijo en las ferias de los pueblos, contando versos bíblicos que van cayendo en un tremendo aburrimiento capaz de arruinar su negocio, hasta que aparece en la vida de ambos una gallina que sabe sumar. El feriante es el gran actor Liam Neeson que apenas tiene texto y está muy desaprovechado, siendo estos, sus únicos errores por lo demás es tan disfrutable que te quedas con ganas de más.
La 4ª presenta al típico viejo buscador de oro con su inseparable mula Suerte, intentando buscar un filón tras años y años buscando y que a punto está de conseguirlo pero más sabe el perro por viejo que por diablo. Y de perro justamente va la 5ª, un insoportable perrito, Presidente Pierce, en honor al decimocuarto presidente de los EEUU, que acompaña a dos hermanos en una caravana colonizadora cuyas duras exigencias del trayecto, cólera y ataque de indios, son las principales bases de esta absurda comedia negra. Para terminar con el ultimo, 5 viajantes de una diligencia que corre como alma que lleva el diablo en el crepúsculo del atardecer, un engreído francés, una remilgada señora y un huraño y viejo cazador son acompañados por dos extraños y misteriosos viajantes, un irlandés, Brendan Gleeason, y un americano, recreando el mito de Laoconte, siendo esta la más floja de todas y que recuerda muy mucho a la diligencia de Tarantino en Los Odiosos Ocho.
Su Guión, no en vano, ganó el premio en el ultimo Festival de Venecia, no sería descabellado verlo en los Oscars y que incluso ganará, véase Tarantino, es de una agudeza impecable, si algo saben, aparte de dirigir, es escribir historias y en este guión se nota a cada cual más divertida en situaciones inimaginables, todo para el puro entretenimiento del espectador. En cuanto a fotografía no han contado con su habitual, hasta en 5 ocasiones sin contar esta, y ya por fin premiado en los últimos Oscars, Roger Deakins, por Blade Runner 2029. El director de fotografía de esta es el de Amelié, El Instante más Oscuro (disponible en el blog), que ya le valió nominación el año pasado o el mismo film de los hermanos cuya fotografía al igual que el film es una joyita, Apropósito de Llewyn Davis, consiguiendo unos escenarios y parajes hiper brillantes que hasta el sol se puede palpar, y una colorista ambientación que denotan la calidad exigida en su filmografía y eso se agradece. En cuanto a la música esta vez ficha a Carter Burwell, componiendo como ya es habitual en él unas elegantes y finas melodías que para ser un western tan tosco e hiriente como violento y socarrón, la música tan minimalista y sutil le aportan el carácter de personaje en si, convirtiendo al conjunto en una sin razón adorable.
Ni Bohemian Rhapsody va a cambiar el género del biopic ni tampoco va a inventar una nueva forma narrativa, pero Freddie es un mito, un icono y verlo cobrar vida a través de 2 horas y cuarto es una gozada. Dejaros de maniqueísmos y corsés de todo tipo ya que un biopic no significa que sea 100% fiel a la realidad, y si cuenta mentiras o medias verdades, no nos engañemos, ninguno lo es, siempre hay mucha ficción ya que es una película no una biografía autorizada, es una versión, en la que debe haber espectáculo y maquillaje que no lo desvirtúa sino que lo engrandece a mi parecer. Lo que queda claro es que el público la ha apoyado sin pretensiones, siendo una de las más taquilleras y valorándola como se merece alcanzando casi un notable. Ahora sacados los demonios y la parcialidad de mi cuerpo voy a valorar la película y la interpretación en concreto de Rami Malek (Mr. Robot) que bajo mi punto de vista le viene algo pequeñito el personaje, no solo por su estatura sino por su fuerte personalidad, única e inimitable. A la mente me vienen otras actuaciones de grandes estrellas como la Tina Tuner por parte de Angela Bassett, con la que logró la nominación al igual que la de el Johnny Cash de Joaquin Phoenix en En La Cuerda Floja y la verdad es que enmudecen al lado de esta.
El problema de Malek es que abusa de los tics sobre todo al inicio cuando no tiene bigote y esa dentadura tan postiza y exagerada, no en vano, la tenia así ya que nació con 2 incisivos de más, de ahí su gran capacidad bucal y virtuosismo para el canto, hacen que se desdibuje el presonaje y permanezca constantemente en tu cabeza el verdadero Freddie, sin evitar la comparación. En cambio, no ocurre lo mismo con la banda, todos los integrantes son idénticos a los originales tanto que parece que estés viendo a Queen realmente y eso se agradece porque te vuelve a meter en la cinta, siendo de lo más secundarios.
La cinta culmina en un momento en concreto de la vida del cantante, quizás en uno de sus mejores conciertos, aunque es imposible elegir, el famoso Live AID celebrado en el mítico estadio de Wembley de Londres simultaneamente con otro estadio el John F. Kennedy de Filadelfia, el 13 de Julio de 1985 cuyos beneficios iban destinados a paliar el hambre en el tercer mundo, en concreto en Somalia y Etiopía, de donde también salio la idea meses antes del emblemático We Are The World con varios cantantes juntos. 73 bandas fueron las que actuaron, la recaudación superó los 100 millones de dolares y se retransmitió via satélite con 13 a 150 países, 9 h de duración, siendo la actuación de 20 min la que disponían cada artista, pero Freddie conectó de tal forma con el público que la de Queen fue la mejor, votada por el público con un 79% de los votos. Inaudito, ya que el elenco de artistas iba desde Bowie, Tina Turner, U2, Simple Minds, The Who Mick Jagger, Paul McCartney, Madonna y un sin fin más, tomándose como himno del concierto el memorable We Will Rock You. Su entrega fue tanta, la de Freddie, que se ajustó al máximo recortando canciones para poder meter las máximas posibles en un micro concierto único, demostrando que allí él era LA REINA, y lo consiguió, reinó.
La canción con la que empezó, es la mejor canción escrita nunca, que pasados los años sigue siendo de un virtuosismo único y que da nombre a la cinta, tomándose también como partida para contar el proceso creativo de esta obra de arte. Bohemian Rhapsody, escrita en 1975 por Mercury, está dividida en 6 partes sin estribillo, comenzando a capela, con su mítico Mammaaa!!, seguida de una balada, un solo de guitarra, con la admirada guitarra de Bryan May, una opera con su Galileo, Galileoooo, seguida de un Rock apoteósico y por último un epilogo o coda que retoma la balada original extendiéndola a modo de cadencia.
La canción dura 6 min., algo impensable siendo un sencillo (single) para promocionar en Radio, y aunque va dirigida a los músicos bohemios y el arte que desempeñan dicen que hay mucho de él en ella, conteniendo declaraciones veladas de su personalidad. Muchas son las teorías sobre su letra pero me quedo con una que parece más real y es que en esa época estaba a punto de romper con su pareja Mary Austin tras su primera experiencia homosexual y por eso la llama Mamma (Madre/Maria) Let Me Go (déjame ir), aunque también tiene que ver con la obra Fausto, una manera de redimirse a si mismo y pedir clemencia después de vender su alma al diablo (discográficas/fama).
Y después de estos datos fandom, volvemos al film en cuestión, su director Bryan Singer (Sopechosos Habituales) imprime al film una agudeza visual e icónica propia de él, vease los X-Men, detalles que engrandecen el producto y lo hacen muy atractivo pero luego hay otras partes que narrativamente son más flojas e innecesariamente alargadas, como los comienzos en los que no se saca básicamente nada en claro de su personalidad, pudiendo haber explorado más como Estrella de Rock consagrada y profundizar en su mundo y su compleja personalidad como genio que fue, solamente atisbos y pinceladas que saben a poco.
Por lo demás, no se aleja del típico biopic, que es lo que los críticos le achacan, joven impetuoso conoce chica, se une a un grupo, llega al estrellato, se agranda su ego, rompe con la banda, manager manipulardor y posesivo, reconciliación con la banda, etc...en eso nada nuevo, salvándose con sus dos mejores momentos de la cinta que son cuando sabe que va a morir y se escucha el tema de la película Inmortales, Who Wants to live forever, quien quiere vivir para siempre, escrito por él, donde es inevitable la lágrima y el apoteósico final con el We Will RockYou que está rodado de tal manera que parece que estés en 1985 asistiendo al mítico concierto en el estadio de Wembley, el climax final salva la película y te entran ganas de volverla a ver siendo las 2h y cuarto que dura un simple paseo.
Creo que en serie tal y como esta ahora el panorama televisivo estaría mejor desarrollada en capítulos ya que la vida de esta bestia musical da para mucho más, sin duda el guión es lo más flojo pese a ser diálogos rápidos y fluidos pero les falta historia y profundidad en los personajes ya que pasa de soslayo por casi todos sin abordar temas como su homosexualidad no confesa que es basicamente testimonial o sus adicciones, así como su enfermedad, desarrollando más los conflictos familiares o las disputas con las discográficas que en principio resultan menos interesantes.
Bueno, no os canso más, ya que seguiría escribiendo y escribiendo sin parar ya que da mucho juego. Como conclusión final diré que no siendo una magnifica película si que es una película que deja satisfechos a todos de ahí la popularidad de la cinta que ha tomado, que quizás si hubiese sido más profunda, caso Beach Boys con Paul Dano, no hubiera llegado a tanta gente y en eso reside su éxito, ya puede gustar más o menos Queen pero todos salen disfrutando al máximo de la experiencia.
Os dejo con los momentos (originales) más emocionantes que se ven en el film desde el Love of My Life dedicado al amor de su vida Mary, una de las canciones más bonitas jamas escrita, en el Rock in Rio de 1985, la improvisación en el Live AID y su electrizante eeeeeoooooo!! y con el emocionante y vital medley We Will Rock You/We are The Champions, con un público entregadísimo.
The Show Must Go On, Freddie, estés donde este (nadie conoce el paradero de sus cenizas). Gracias REINA!! God Save the QUEEN!!
La nueva serie de Paco León (Carmina o Revienta) nos acerca un tema de lo más atractivo y adictivo, rodada en glorioso blanco y negro nos retrotrae al Madrid de los años 60 donde todas las figuras del arte, estrellas de cine, folclóricas, toreros, pintores se mezclaban con la alta sociedad y los aristócratas como un mero divertimento más para ambos, lo que ahora en tiempos de virtualidad llamamos postureo.
Basada en un hecho real como punto de partida, la famosa visita a España de Ava Gadner , el animal más bello del mundo, que quedó embelesada por la vida nocturna de los españoles sintiéndose la reina entre tanto paleto y analfabeto junto, siempre regada de buen vino, machos ibéricos y alcohol, eso si, desde el punto de vista de su servicio, su criada, Inma Cuesta (La Novia) y el chófer Paco León (La Casa de las Flores, disponible en el blog).
Vemos en la foto superior cameos de Eugenia Martinez Irujo como su madre, Cayetana de Alba, a Elena Furiase con un bebé en brazos que podría ser Lolita, su madre, pero parece ser que es su tío Antonio ya que la trama se desarrolla en 1961, año en el que nació el cantante, haciendo de Carmen Mateo, la mujer de confianza de su abuela, la enorme Lola Flores, interpretada por Mariola Fuentes junto a Marujita Diaz, Raquel Infante, o a la cantante Melody haciendo de una graciosa y chispeante Carmen Sevilla, de sobra sabido que eran grandes amigas de juergas las tres folclóricas.
Otras figuras de la época que aparecen son los vecinos de la actriz que son ni más ni menos que el General Perón y su estirada y agria tercera esposa, Isabel de Perón, tras la muerte de la única y gran Eva Duarte, Evita Perón, que se casaron en Noviembre de 1961 en España, convirtiendo al matrimonio en otro quiero y no puedo a merced de la gran estrella de Hollywood que los trata con elegante y absoluta indiferencia, cosa que altera a la argentina.
Completan el reparto Carmen Machi, Silvia Tortosa (Aplauso), Julieta Serrano (Mujeres al Borde de un Ataque de Nervios), Carmina Barrios, madre amantísima del actor director y Anna Castillo (La Llamada) y Julian Villagrán (Grupo 7) pero es Inma Cuesta la que esta inconmensurable en su papel de infiltrada en la casa de Ava, coja y feuna, impasible bajo los mandatos de la jefa de la sección femenina, Carmen Machi, deberá hacer de espía ante la amenaza comunista y libertina que supone la presencia de la actriz en España, ya digo que sus silencios y caras son oro.
Paco León en el papel que mejor sabe hacer recuerda algo al Luisma ya que no es muy espabilado y siempre anda metido en líos, timos y demás cantinelas. Y por último Anna Castillo muy en el papel que hizo en La Llamada, alocada y el punto más rebelde de esta historia sin contar a Ava, claro, que aunque fisicamente no se asemeja a la belleza de la actriz si que los momentos en los que aparece son brillantes.
Sobre la forma de dirigir se nota la mano León con planos más estéticos y con ese humor característico que hace que sueltes alguna que otra carcajada, entre vulgar y picaron, aunque en un conjunto resulta muy prefabricado y no sale tan natural, le falta soltura y fluidez, pero aun así resulta todo un entretenimiento y una idea muy original, retratar aquellos años de dolce vita en una Madrid de lo más cañí que intentaba abrirse al mundo tras la postguerra. Posee algunos toques también de Berlanga, el maestro de la comedia española, y su Bienvenido Mr. Marshall o el costumbrismo ácido de El Verdugo, y es que los dólares y los americanos aquí se veían como jauja y todo un acontecimiento mundial.
La serie se estrena hoy, 8 de Noviembre, en Movistar+ en el canal 7 #0 y consta de 8 capítulos de media hora de duración, disponibles ya en la plataforma digital bajo demanda la temporada completa o el estreno hoy de los 2 primeros capítulos sobre las 22:00 h.
