domingo, 24 de febrero de 2019

3X1 INFILTRADO EN EL KKLAN EL BLUES DE BEALE STREET BLACK PANTHER (2018)

















INFILTRADO EN EL KKLAN

Blaxplotation es un termino que se acuñó para dar nombre a las películas de bajo presupuesto donde la explotación negra era visible en sus temas y donde apartados quizás por la industria decidieron crear su propio cine con actores de negros como protagonistas para denunciar las continuas injusticias hacia su raza por parte de los americanos en especial por la policía. Pues bien el resurgido director Spike Lee, abanderado de estos derechos allá por los 90 cuando el hip-hop y el rap invadían las calles y los colores ácid con vestimentas amplias irrumpían en la juventud, vuelve a la carga tras su pasado algo radical en cuanto a ese poder de la raza blanca para ofrecernos a priori una interesante propuesta que acaba siendo de lo más ridícula.



Un detective negro contacta con el KKK haciéndose pasar por blanco para poder desmontar su organización desde dentro, para ello el nominado por dicho papel Adam Driver será la cara visible ante este grupo de salvajes irracionales a cada cual más descerebrado. La cinta se mueve todo el rato en el humor negro, nunca mejor dicho, sobrecargando las tintas ya que tanto cachondeo acaba por saturar, viendo que carece de ideas a la larga, siendo también nominado su guión adaptado basado en hechos reales, y lo peor de todo, que puede ganar esta noche. Así como la labor de Spike Lee, aunque menos probable, ante Cuarón que ganó ya todo por Roma, pero a su favor diremos que esta bien organizado el film siendo más labor del montaje que de la dirección y la ambientación retro de los 70 la favorece todavía más y que está basada en hechos reales pese a lo descabellada de la idea empañando quizás la verdadera esencia del relato con ese humor tan tosco.



Finalmente la cinta ha conseguido 6 nominaciones de la que la más efectiva será el guión, reconociendo así la labor del polémico director, que con los años ha sido capaz de reírse de si mismo con esta cinta y donde muchos ven la reivindicación que los últimos años se viene dando en los premios desde el OscarSoWhite, cuando el Oscar solo entiende de Cine y desde que esto no pasa, se han convertido en un autentico circo llegando a su punto más alto en esta ceremonia cargada de errores y rectificaciones todas ellas atentando al arte y la labor cinematográfica. 



Desde su presentador negro y destituido por sus tweets homófobos a las pocas horas, a la reducción de dos actuaciones en lugar de 5 de las canciones nominadas, lucha que encabezó la nominada Lady Gaga que finalmente consiguió, hasta dar premios tan importantes como el de Fotografía y Montaje, esenciales para que la cinta tenga vida, durante la publicidad, que también recularon ante la masiva indignación del público y de la propia industria encabezando la protesta directores como Scorsese y Tarantino entre otros.

A parte de estar nominada la BSO también se compone con temas que revolucionaron el panorama musical y os dejaré con el gran James Brown defensor de la causa negra por excelencia y con ese tema tan idóneo.



NOTA PERSONAL: 4 ** REGULAR




EL BLUES DE BEALE STREET

Ya nos conmovió hace dos años con la que por sorpresa ganó el premio grande de la temporada frente a la favorita La La Land, el director de Moonlight, vuelve a tocarnos el corazón de una manera suave y aterciopelada con esta historia de amor en estado puro con sus fuertes reivindicaciones quizás no tan sonoras y ruidosas como las anteriores pero si más contundentes y certeras tanto de la violencia de género como de la asquerosa discriminación racial y violencia policial de la América de los 70, al igual que la cinta de Lee aunque ambas son la luna y el sol ya que el amor de estas dos personas es capaz de romper con todo y superar todos los obstáculos sin perder esa inocencia y ese cariño que sienten el uno por el otro que será inquebrantable.


La historia es sencilla y también está nominada a mejor guión adaptado que debería ganar junto con la labor de Regina King como madre luchadora y reivindicativa, que será capaz de casi todo pero siempre desde el respeto y la educación, sin perder la calma y los nervios, solo por que su hija sea feliz junto al hombre al que ama, todo ello envuelto por esa excelente BSO de Nicholas Britell, la mejor del año, acariciando a los personajes al mismo tiempo que la cámara de Jenkins se enamora de ellos como si de un gato ronroneará con su amo, siendo solo las 3 nominaciones que esta espléndida cinta ha conseguido este año en los Oscars. Raro es, que a principio de temporada quedase primera finalista en Toronto tras Green Book que si esta nominada o que en los Globos de Oro estuviese entre las 5 mejores del año, pero no sabemos el porqué ha ido perdiendo hasta las nominaciones quedando relegada y siendo una de las sorpresa admirable en este año tan lacio e insulso.



Como he dicho la historia es sencilla, dos jóvenes se conocen desde niños y han compartido mil y un juegos juntos, llegada su mayoría de edad se enamoran plenamente el uno del otro y ella se queda embarazada al mismo tiempo que el entra en prisión por una falsa acusación de violación.

Pues bien algo tan simple se convierte en una agudeza visual extraordinaria con planos y secuencias bellísimos, llenos de sinceridad y ternura enfrentados a la sin razón de la raza blanca y la supremacía policial de aquellos años, en donde una escena tan normal se convierte de repente en toda un declaración de principios encabezada por una viejecita que pone a todos en su sitio gracias a su sabiduría y arrestos, fruto de la experiencia y de lo ya vivido, sin tener miedo a nadie ni a nada y no siendo víctima del terror que unos jóvenes pueden sentir al verse truncadas sus vidas y su futuro, para aplaudir, y como reza el titulo si la calle pudiese hablar...



La dirección de Jenkins es maravillosa, sutil, liviana pero a la vez potente cuando tiene que serlo y se mueve a través de los personajes como si de un blues se tratará, pasando a través de ellos y viendo la realidad de una sociedad podrida en la que el amor triunfa y se adueña de todo por su poder único e indestructible, aunque ganen otros, pero siempre nos quedará soñar y revivir el recuerdo del esplendor en la hierba como decía el poeta en la alabada cinta de Elia Kazan con los inolvidables y bellos Natalie Wood y Warren Beaty, perdurará en los años.

Os dejo con la ensoñadora música de Bitrell que es lo más emocionante de este año, lleno de particulares desvaríos y de una industria que no sabe a donde va, esperemos renazca al igual que lo hace esta potente oda al amor, una joya.



NOTA PERSONAL: 8 **** NOTABLE





BLACK PANTHER

Pues bueno lo que muchos temíamos pasó y es que una película de superhéroes, en este caso del comic Marvel, llegará a estar entre las mejores del año, algo inaudito para los que entendemos y amamos el buen Cine, ya que nunca como siempre he dicho una cinta que explota toda la pantalla literalmente poco tiene que aportar más allá del entretenimiento de los más pequeños y de algún adulto que todavía no creció, que no es malo, ya lo decía Peter Pan, pero poniéndonos serios, este tipo de películas cargadas de croma y digitalizaciones poco puede aportar al Cine más que dólares y millones de palomitas vendidas, que por cierto deberían estar prohibidas en el cine, quien quiera comer para eso están los bares, cantinas y restaurantes, el Cine es para ver, escuchar y sentir.



Bueno pues a lo que vamos, y me remontare a 2008 cuando el famoso y para mi sobrevalorado Batman de Nolan en su 2º entrega, El Caballero Oscuro, dicen, se quedó a las puertas de las 5 nominadas, ampliando el cupo el año siguiente para que si esto volvía a ocurrir pudiera entrar una película palomitera, facilitando el terreno. Y ha ocurrido 10 años después, y es que cada año la misma cantinela Los Vengadores, Logan, que es la mejor de todas porque se aleja del tipo de películas a la que representa, Wonder Woman y ahora Black Panther para que llegará a los Oscars y llegó, eso si con los intentos desesperados de las productoras y de la industria instaurando hasta una nueva categoría popular por si esto no ocurria como los poco valorados premios MTV de Cine y el público pudiera votar su película de Marvel como la ganadora y darle así un Oscar a este género. Pues bien esto no pasó pero casi, afortunadamente porque el publico también reaccionó en masa y tuvieron que echarse atrás, eso si ahora la tenemos entre las 8 nominadas de este año con 7 nominaciones, casi nada, que no se que es peor.



Sobre la cinta tengo que decir que no es nada nuevo ni mejor que lo que hayamos visto antes en Thor, Hulk, Wonder Woman, etc, sigue el mismo y agotador patrón que viene desde el 2008 y que no evoluciona, inicios humildes y desarraigo familiar por alguna causa injusta, empoderamiento al llegar a la madurez, vuelta al hogar en este caso la tierra de Wakanda tan nombra en este último año y una batalla final en la que no importan ya los personajes construidos simplemente hay que destrozar y explotar la pantalla a toda costa y cuanto más ruido y estridencias mucho mejor.


Eso es Black Panther acompañado con un efectista mundo africano con coloristas vestimentas y una BSO, que espero no gane ya que ha cogido fuerza en las ultimas apuestas, llena de ritmos exóticos que si bien no es mala, acaba siendo machacona como lo es la cinta. Un planten de actores negros envidiable con la cuota blanca a cubrir del 2% que cubre el pobre Martin Freeman que no sabe ni que hace ahí si está en las tierras de Mordor y es un Hobbit o es un agente especial en Wakanda, tanto da que me da lo mismo. En fin, ya tienen lo que querían y creo que puede ser de las cintas que se vaya de vacío junto a Vice esta noche.

Os dejo con un tema que aparece tras los títulos de crédito final y que a modo de broma divertida entona el actor Andy Serkins ante la mirada atónita de Martin Freeman en el interrogatorio suplicándole que no le haga daño como suena en el temazo de los 90 y que reventó las pistas y lo sigue haciendo. Para los más frikis Gollum frente a Bilbo Bolson.



NOTA PERSONAL: 4,5 ** REGULAR



viernes, 22 de febrero de 2019

¿PODRÁS PERDONARME ALGÚN DÍA? (2018)


Lamentablemente esta cinta quedó a las puertas seguramente de entrar en la terna de las mejores películas del año y es una pena porque merecía estar entre las mejores. Cuenta una historia real de una escritora de biografías que tuvo una de ellas entre la lista de más vendidas en los 80 y que ya no volvió a tener otro éxito igual y tan solo publicó la de Tallulah Bankhead, la aclamada actriz de la obra maestra Naufragos de Hitchcock, la de la columnista de cotilleos Dorothy Kilgallen que es con la que alcanzó su único éxito y posteriormente la de la magnate de los cosméticos Estée Lauder. Como curiosidad también fue la única que se entrevistó con Katherine Hepburn tras la muerte de su amado Spencer Tracy.

Pero la precariedad en la que vive le hace subsistir de una forma bastante picara suplantando la personalidad de famosos escritores ya fallecidos copiando o reproduciendo nuevas misivas que luego venderá como reliquias a los bibliotecarios ávidos de excéntricos coleccionistas que pagarán fortunas por una carta de su escritor fetiche.



La cinta comienza muy Woody Allen tanto en su ambientación en un ensoñador New York de principios de los 90, recorriendo todas las librerías donde dará rienda suelta Lee Israel su pillería, así como las situaciones algo surrealistas por lo cómicas que resultan, siempre llevado con el peso de una actriz enorme, nunca mejor dicho, que con este papel y con la nominación conseguida se consagra como una maravillosa actriz, no solo cómica sino también dramática. Melissa McCarthy, nos ofrece un papelón digno de ser premiado con el Oscar. Sus caras y las sutilezas en su rostro poco agraciado y desaliñado están combinadas con frases y agudeza verbal dignas de ser enmarcadas y su vis cómico-dramática se ve acrecentada en cada una de las situaciones a la que se ve, sin casi desearlo, expuesta en esa espiral de falsificaciones a cada cual más divertida.



Sola, sin pareja, entrada ya en edad, con su gata y viendo películas clásicas, La Loba de la gran Bette Davis, Lee encontrará en el camino del alcoholismo, al que también está abocada, a otro escritor de medio pelo inglés que encarna y se combina perfectamente con ella Richard E. Grant, el eterno secundario, el cual también ha obtenido la nominación. Juntos entrarán en una divertida aventura de engaños que no podrán parar, llevados por la desesperación y el final de sus carreras, cuando el hambre más aprieta y en su caso la sed, emprendiendo una serie de disparatadas jugarretas como si de dos niños se tratará.



La directora ya despuntó con su opera prima en 2015, una divertida comedia teenager que ya ganó varios premios independientes, El Diario de una Adolescente, y eso lo traslada aquí convirtiéndose en una potente directora capaz de nadar entre ambos géneros, tanto la comedia más sofisticada y exquisita al drama más crudo y realista al que la escritora debe enfrentarse ya que todo el mundo le da la espalda y tan solo una persona confiará en ella llegando incluso a traicionarla por la codicia, el alcohol y el circulo vicioso, al que como ya dije, entró por una simple casualidad y una pérfida y viperina idea fugaz que se le pasó por la mente.

Una pobre mujer que tampoco hizo daño a nadie y simplemente jugó al juego que los más pestilentes y pudientes coleccionistas adinerados estaban dispuestos a jugar y pagar pero se le coge tanto cariño, pese a su agrio y mal carácter, que es una delicia de película.



Musicalmente hablando me quedaré con el tema final de la película que define muy bien el espíritu de la cinta y de sus protagonistas, una banda sonora con lo mejor del jazz que remata con este tema de 1972 del gran Lou Reed "Ladies Goodnight", cerrando una de las películas más redondas de este año y que terminará sacándote una sonrisa de satisfacción tras haberla visto.



NOTA PERSONAL: 8 **** NOTABLE

miércoles, 20 de febrero de 2019

2X1 FUTURISTAS: ALITA Y WEIRD CITY (2019)




ALITA: ANGEL DE COMBATE (2019)

Con bastante escepticismo comencé a ver la nueva película de Robert Rodriguez, que desde Sin City era lo único memorable que habia hecho, adaptando una novela gráfica de manera excepcional. Ahora también lo hace de otra, un manga japonés cybergpunk que mezcla varios géneros y está plagado de referencias y homenajes al cine de este género, siempre bajo la supervisión de otro entendido y maestro del entretenimiento James Cameron que junto a Rodriguez se encarga del guión.

En ella podemos ver desde el mundo de Spielberg de Inteligencia Artificial, una de sus menos valoradas obras de género, hasta el omnipresente Blade Runner con sus eternos replicantes o los desmembrados de Alien y Aliens de también de Ridley Scott y del propio Cameron, con ese cierto tufo a blokbuster Marvel que tanto gusta ahora pero llevado con mejor fortuna y maestría.




Dos mundos separados en dos niveles, la escoria y los bajos fondos de la ciudad y otro superior Zama donde reina la paz y la armonía, la panacea que todos los del otro nivel ansían. Allí un doctor repara ciborgs, interpretado de manera solvente por Christopher Waltz (Malditos Bastardos), y recoge la cabeza de una de ellos, proporcionándole un cuerpo que tiene un especial significado para él, despertando así a la misteriosa Alita de su letargo. A partir de ahí increscendo iremos conociendo un sin fin de extraños personajes que lucharán por un pase a Zama, la ciudad soñada, pero en el camino se encontrará con mil trampas y otros tantos propósitos oscuros, dándose cita todos ellos en la famosa carrera de ciborgs, otra referencia cinematográfica más, en este caso a Rollerball.

Otro de los aciertos es la acción, llena de coreografiadas luchas combinadas con artes marciales que no se hacen pesadas y agilizan la trama que para lo sencilla y tópica que resulta, la convierten en atractiva y tremendamente fresca.



El casting también excelente desde Waltz a Jennifer Connelly haciendo de malvada madrastra de cuento, o el tan de moda ahora Mahershala Ali (Green Book, True Detective III) en un ambiguo papel. Jackie Earle Haley y el desaparecido Casper Van Dien de la memorable y bizarra Starship Troopers de Verhoeven. La protagonista es Rosa Salazar vista en Bird Box recientemente, pero eso si, tapada por los magníficos efectos especiales 3D que son otro de los atractivos y no es para menos estando detrás el especialista director de Avatar, consiguiendo una simbiosis perfecta con los personajes reales que ni tan apenas te das cuenta que son digitalizados.




Os dejo con el tema principal de la chica de moda musicalmente hablando Dua Lipa a modo de trailer.



NOTA PERSONAL: 7 *** BUENA





WEIRD CITY (YOUTUBE) SERIE

Producida por en nuevo midas hollywodiense Jordan Peele (Dejamé Salir) esta nueva series de YouTube Originals aborda el tema futurista a lo Black Mirror pero desde un punto de vista menos cruento y más divertido, ácido y mordaz, haciendo que cada capítulo diferente de poco menos de media hora sea una delicia disfrutarlo. Bien ejecutados, técnicamente perfectos y acertadamente originales con un cast variado y reconocible desde el padre de Modern Family y esposo de Sofia Vergara al hijo de Bateman en Arrested Development o Juno, la trans de Organge New Black o Rosario Dawson entre otros muchos.

Cuenta la vida en un futuro de nuevas tecnologías en la distópica ciudad de Weird dividida entre los de arriba de la linea y los de abajo, evidenciando las exageradas diferencias entre ambos, abajo sería como el mundo normal y el de arriba lo que podríamos llegar a ser.



Capítulo 1: Unos amigos se reunen en un bar y hablan de las aplicaciones sobre encontrar pareja y afinidad, dos de ellos se casaron mediante este método, así que nuestro protagonista se decide a hacer el experimento futurista y conseguir a su media naranja, la sorpresa será grande y gorda, descubridla vosotros mismos.


NOTA PERSONAL: 9 **** EXCELENTE




Capitulo 2: Un más que creepy hijo de papa recorre todos los sitios donde ve un slogan que proporcione la felicidad, desde un grupo de adictos a una bebida energética hasta un gimnasio donde el culto al cuerpo combinado con las nuevas tecnologías y las dietas milagro será su objetivo. Crítica voraz a algo que tan presente tenemos hoy en día, puro placer.


NOTA PERSONAL: 8 **** NOTABLE




Capítulo 3: El sexting tan de moda con el furor de las redes sociales aparece en esta serie, una chica sube arriba de la linea para estudiar universidad y allí encontrará unos hábitos demasiado correctos para todo, hasta para tener sexo. Divertido pero algo infantil.


NOTA PERSONAL: 7 *** BUENO




Capitulo 4: Tema casas inteligentes tanto que tienen vida propia, cada vez se les va más la olla y resulta hasta cansino tanto humor excesivamente negro. Dos lesbianas, una de ellas trans (Laverne) son elegidas por la casa para vivir en ella. A partir de ahí empiezan una serie de celos y venganzas que no sabrán como darle fin.


NOTA PERSONAL: 6 *** INTERESANTE




Capítulo 5: Comida healthy, comida vegana y ecológica llevada al extremo tanto que dos parejas de arriba de la linea deciden adoptar a un niño de debajo de la linea ocasionando un sin fin de embrollos varios.


NOTA PERSONAL: 5 ** PASABLE




Capítulo 6: El más difícil todavía serie dentro de la serie una popular serie de arriba de la linea verá como sus dos protagonistas viven atrapadas en la propia serie y aprovecharán en las publicidades para meter un refrito de personajes secundarios vistos en los anteriores capítulos.


NOTA PERSONAL: 5 ** PASABLE



NOTA PERSONAL GLOBAL: 7 *** BUENA

martes, 12 de febrero de 2019

L@S NOMINAD@S 2019



Como todos los años repasamos los rostros más conocidos del año que han llegado al final de la carrera de los Oscars.

Estos son los 20 Nominados y un breve repaso de todos ellos, no sin antes decir que de los 20 que llegaron, 14 de ellos son personajes reales o inspirados en personas reales, como la madre del director Alfonso Cuarón su cuidadora, el resto van desde cantantes, escritores, políticos, pintores, músicos hasta reinas (Queen) como Freddie Mercury, Dick Cheney y su esposa Lynne, Van Gogh, Tony Lip, chófer del pianista Don Shirley, Ana de Inglaterra y sus cortesanas Lady Sarah Churchill y su prima Abigail Masham, la escritora Lee Israel y el también escritor Jack Hock, hasta el mismísimo ex presidente George W. Bush.

Tan solo 6 de ellos son parte de la ficción de los guionistas, la buena esposa de un premio Nobel, una cantante nacida para ser estrella junto a un acabado cantante de country y el padre de este, un policía infiltrado en el KKK haciéndose pasar por un negro y por último una madre de una chica afroameruicana embarazada que lucha por la inocencia de su pareja. Estos son y estos son sus nombres:

MEJOR ACTOR


1. RAMI MALEK por Bohemian Rhapshody



Es uno de los 4 novatos de la categoría masculina y el único de la principal que no tiene ningún Oscar estrenándose también en las nominaciones. Viene del terreno televisivo donde cosechó grandes premios y buenas criticas por su Mr. Robot y llega por la puerta grande con el personaje del año, el desaparecido y muy recordado Freddie Mercury.

Su papel es carne de Oscar y pese a que perdió algo de fuerza siempre fue el claro favorito a ganar este año. Su caracterización es un arma de doble filo bien por la exagerada dentadura postiza, comprensible siendo Freddie un de los pocos en el mundo con 4 incisivos al nacer y de ahí su capacidad bocal para ser uno de los mejores cantantes líricos y de rock jamas haya existido, o bien por los que nos consideramos fans de la estrella no veamos del todo la personalidad arrolladora del cantante de Queen ya que eso es muy difícil de plasmarlo. Pero aun así, y con la ayuda del director Bryan Singer, consiguen que sea la mejor del año, sino la mejor, la mas vistosa no teniendo tampoco grandes rivales.



A Favor: Ser un personaje real, muy del gusto de la Academia.

En Contra: Justo lo mismo, al ser tan real a veces se difumina un poco.



2. CHRISTIAN BALE por Vice


Otro con un personaje real, pero muy diferente, el anterior era y es amado por casi todo el mundo y este es más bien odiado por sus implicaciones en la Guerra de Irak, el ex vicepresidente Dick Cheney. Bale consigue una de las actuaciones más completas de este año pasando por varias épocas del personaje y adaptándose a los cambios tanto físicos como mentales del personaje, una paleta muy amplia de matices es la que despliega al encarnar a este político en la sátira de McKay.

Es la 4 nominación para Bale y 2º como principal teniendo un Oscar como secundario por The Fighter que todos recordamos también por su extrema transformación física, a la que nos tiene acostumbrados.



A Favor: Su implicación en la cinta que la lleva él por donde quiere pese a los intentos del director por despistar con su particular mensaje.

En Contra: Freddie Mercury.



3. WILLEM DAFOE por The Eternity´s Gate





Es la 1ª Nominación para este gran actor que despuntó en los 80 y que ahora parece que tenga un pequeño resurgimiento ya que es su 2ª Nominación consecutiva de las 4 que tiene en su haber y a este paso se convertirá en el Richard Burton o Peter O´Toole de la categoría masculina con 8 y 9 sin premio respectivamente.

Su personaje es otro caramelo pero también un arma de doble filo, el universal pintor impresionista Van Gogh, del que a la mente siempre nos vendrá la excelente interpretación del eterno Kirk Douglas en El Loco del Pelo Rojo de Vincente Minnelli junto a Anthony Quinn como Paul Gauguin.

Aquí es el fantástico actor Oscar Isaac quien le da vida al pintor afincado en la isla de Martinica de manera solvente y Dafoe nos trae un Van Gogh más intimista y encerrado en su mundo, su actuación pausada y melancólica lo hacían firme candidato desde que ganará la Copa Volpi en Venecia y al final lo ha conseguido merecidamente.



A Favor: El prestigioso premio conseguido en Venecia y su personaje.

EN Contra: Justo lo mismo.




4. VIGGO MORTENSEN por Grenn Book



Viggo vuelve al terreno de la mafia esta vez italoamaericana ya que le valió una nominación de las 3 que ahora posee como principal por promesas del este, si bien su personaje es completamente distinto siendo este más cordial y campechano y por eso pierda algo de fuerza. Su personaje es el complemento perfecto para su compañero ya que le da la replica cómica que el film ensalza y esa amistad que se va forjando a base de kilómetros y rodaje, en las que hay un aprendizaje de ambos mutuo.



A Favor: Que la cinta es un feel good y que encantará a todos.

En Contra: Los personajes reales tienen más entidad que el suyo siendo también real.



5. BRADLEY COOPER por A Star Is Born



4ª nominación para Cooper y 3ª como protagonista principal en esta odisea particular en la que se metió tras cederle el puesto su amigo Clint Eastwood viéndose recompensado en su actuación pero no en la dirección quedándose fuera del quinteto. El buen hacer del actor se nota en la cinta su personaje de estrella del country acabada lo lleva a la perfección, dándole ese tono arrastrado y dejado que su aspecto físico ayuda siendo a la vez seductor.


A Favor: Lady Gaga que lo engrandece a su lado como actor

En Contra: Que la cinta se desinfló afortunadamente en las nominaciones relegándola al 4º puesto en el ranking de mas nominadas.




MEJOR ACTRIZ


1. GLENN CLOSE por The Wife



Le llegó la hora por fin a esta legendaria actriz que ha sufrido lo suyo hasta que le llegará este reconocimiento mundial, tener ya un Oscar tras su 7ª nominación, 4ª como principal y 3 secundarias, 5 de las cuales en los 80 y tan solo 2 incluyendo esta en la década del 2010, más de 30 años de sequía. Su papel es asombroso sus gestos valen millones y sus miradas inigualables, hasta callada y muda llega a conectar todo lo que está pasando este personaje de esposa abnegada que tendrá su particular venganza.

Atras quedan grandes personajes que merecían ser premiados desde la varones de las amistades peligrosas a la malvada y desquiciada hierve conejos de Atracción Fatal. A sus pies Reina, con permiso de su amiga y rival Meryl.



A Favor: Todo

En Contra: Olivia Colman


2. OLIVIA COLMAN por La Favorita



Primera nominación para esta fantástica y poco conocida actriz inglesa que vive su mejor momento con este personajazo que el griego Lanthimos le ha regalado, siendo una de las 5 novatas de la categoría femenina y una de las 3 de la categoría principal. Su reina Ana es un caramelo, sus muecas y caras son perfectas y su ridícula apariencia todavía más, consiguiendo un papel redondo de esos que suele premiar la academia, de época y algo desquiciados (Amadeus).

A Favor: Ser la cinta más nominada y posiblemente la triunfadora de la noche con permiso de Cuarón.

En Contra: La Gran Glenn Close y sus 7 Nominaciones sin premio.



3. MELISSA McCARTHY por ¿Podrá Perdonarme Algún Día?



2ª nominación y 1ª como principal para esta actriz cómica que se dio a conocer con la comedia La Boda de Mi Mejor Amiga por la que consiguió la nominación como secundaria, labrándose un camino ascendente en este terreno no siempre agradecido y también aceptando todo tipo de absurdeces.

Pero le llegó también su turno de interpretar algo más serio, esta escritora y su estafa mediante misivas de conocidas figuras literarias, sin apartarse del todo del tono de comedia, consigue un personaje redondo, capaz de arrastrar junto a su compañero el peso de la cinta, pasando de ser una mera y simple comedia telefilmesca a un producto bastante notable tanto interpretativamente como de narración. Lastima que no entrará entre las mejores del año.



A Favor: Su personaje que es a la vez odiado y querido

En Contra: Que la cinta finalmente no optara a más premios que los interpretativos.



4. YALITZA APARICIO por Roma


Finalmente la novata tanto en nominaciones como en interpretación Yalitza Aparicio se ha hecho hueco en los Oscar bien por el efecto arrastre al ser una de las más nominadas su cinta o bien por esa capacidad de enternecer del personaje que suele seducir a la academia siempre con una doble moral favoreciendo a los extranjeros dejándoles las migajas de esa 5ª plaza. El personaje es muy plano pese a los matices que le quieran buscar, su interpretación es tan sencilla que no impacta y es hasta en ocasiones invisible.



A Favor: La Nominación ya es su premio

En Contra: Todo y ser extranjera un plus.



5. LADY GAGA por A Star Is Born




Venia a comérselo todo y asustaba la verdad desde Venecia que despuntó y no se porqué encandilo a los críticos hasta su golpetazo en los Globos de Oro parecía la rival a batir relegando su plaza hasta un 3er puesto. Su personaje de más anodino y soso del año cardado de postureo y de muecas extrañas, sobreactuada a más no poder solo se salva cuando deja de actuar y se dedica a lo que mejor sabe hacer que es cantar.



A Favor: Poco.

En Contra: Casi todo.



MEJOR SECUNDARIO



1. MAHERSHALA ALI por Green Book




Ganó el Oscar secundario por Moonlight hace dos años, para muchos entre los que me incluyo no muy merecido, y ahora vuelve a la carga con este personajazo que es muy poco probable que pierda su 2º Oscar, además esta de actualidad también en TV con la 3ª entrega de la serie True Detective (disponible en el blog), siendo este su año y su gran confirmación como gran actor que es.

El personaje también inspirado en un personaje real, un músico pianista de los años 60, es una clase magistral de contención, paciencia y buenos modales que se transmiten en la pantalla y además sufre el desprecio y racismo que imperaba por aquel entonces en aquella América de cambios.



A Favor: Todo

En Contra: Richard E. Grant



2. RICHARD E. GRANT por ¿Podrás Perdonarme Algún Día?


El eterno secundario, este gran actor ingles borda el papel de escritor refinado gay y acabado junto a su compañera Melissa McCarthy que como dos niños en el parvulario juegan a engañar a los pedantes coleccionistas de cartas personales de grandes escritores americanos. Primera nominación y casi un Oscar pero no se dará el caso.



A Favor: Su personaje y su trayectoria en el cine siempre a la sombra.

En Contra: Mahershala Ali



3. SAM ROCKWELL por Vice




Segunda nominación consecutiva para este gran actor que viene de conseguir su primer Oscar el año pasado con la excelente Tres Anuncios en las Afueras (disponible), colándose con relativa sorpresa entre los 5 mejores y no es para menos la recreación que hace del ex presidente de los EEUU George W. Bush es perfecta, pese al tono irónico de la cinta es clavado, es como estar viendo al propio presidente.


A Favor: La caricatura de su personaje.

En Contra: Su corto papel en la cinta.


4. SAM ELLIOTT por A Star Is Born




Otro de los novatos, este veterano actor finalmente se ha colado entre los mejores y merecidamente ya que él el es que mejor hace el papel de toda la cinta, el más creíble y el más contundente. Es otro de los secundarios de lujo y su nominación todo un premio ya que peligraba en muchas de las apuestas.



A Favor: Su veteranía.

En Contra: Ser un mero espectador.



5. ADAM DRIVER por Infiltrados en el KKKlan


Primera nominación para el nieto de Darth Vader, igual de sosa su interpretación que la película de Spike Lee, su personaje un policía infiltrado en el KKK sin gracia alguna ni despunta ni merece incluso la nominación arrebatándole el sitio a Timothée Chalamet por Beautiful Boy o Johnathan Pryce en La Buena Esposa (disponible).



A Favor: Nada

En Contra: Todo



MEJOR SECUNDARIA



1. REGINA KING por El Blues de Beale Street



Primera Nominación para esta actriz que viene de la televisión triunfando y con varios Emmys en su poder por la serie American Crime. Ella es una de las 5 novatas que se estrenan junto a la mexicana Marina en su categoría las dos únicas.

Es la favorita a ganar el Oscar pero su carrera ha sido algo atropellada ya que quedó fuera de los premios SAG y de los BAFTA, siendo las beneficiadas Emily Blunt y Rachel Weisz respectivamente. Su actuación es la más secundaria ya que los papeles de sus adversarias salvo Amy Adams son más protagónicos y eso ayuda más al personaje, pero los pocos momentos que aparece en pantalla son de admirar, ya sabemos que es una actriz de raza y profesión por sus anteriores trabajos en TV pero aquí nos da escenas tan potentes y sentidas que empatizas y sufres con ella, la actuación menos vistosa pero más gratificante en conjunto.




A FAVOR: El Globo de Oro y su reputación.

EN CONTRA: Nada, pese a no ganar los SAG y BAFTA, no son influyentes en este caso.



2. EMMA STONE por La Favorita




Es la 3ª nominación para esta ascendente actriz y segunda como secundaria que ya relanzó su carrera al estrellato con su Oscar conseguido en la cinta del año La La Land (disponible) para ahora ser una fija en todas las quinielas. Su personaje es el más jugoso pasando desde la codicia, la encantadora dulzura y la más perversa maldad disfrazada recorre todos inmundicias que los seres humanos estamos dispuestos a perpetrar y a la vez soportar, es el papel más vigorizante de las tres.



A Favor: Su papel casi protagónico.

En Contra: Regina King y su propia compañera Weisz.



3. RACHEL WEISZ por La Favorita


La 3º en discordia que como todos esperábamos entró consiguiendo su 2 º nominación tras su Oscar hace casi una década por El Jardinero Fiel. La perversidad de su personaje y su carácter frío la acercan y a la vez alejan del espectador pero su papel es perfecto, para mi gusto le falta un poco más de recorrido y presencia pero su carácter rudo y bello a la vez combinan a la perfección en esta comedia negra de lujo.



A Favor: Regina King que no estuvo en las principales citas de premios como el SAG o BAFTA.

En Contra: Su propia compañera Stone.



4. AMY ADAMS por Vice


Bueno pues si este año resolvemos un entuerto en los Oscar premiando a la 7ª a Glenn Close el relevo lo recoge esta actriz que parecen resistirsele todos los premios, hasta los televisivos con Heridas Abiertas (disponible) y teniendo dobles nominaciones se ha ido de vacío en todos, siendo así la eterna nomina ahora con esta nominación, la 6ª, y la 5ª como secundaria. El personaje pese a ser menos visible tanto en la vida real como en la película tiene dos escenas tan potentes que es imposible resistirse al talento de esta gran actriz.



A Favor: Poco y partía como gran favorita.

En Contra: Todo, como siempre.



5. MARINA DE TAVIRA por Roma




La gran sorpresa de las nominaciones, si bien su compañera Yalitza era casi segura hacia el final de la carrera, pero a esta nadie la esperaba y no es porque no haga un gran papel, para mi mejor que el de la propia Yalitza, ya que al menos a esta le corre la sangre por las venas. Como ya he adelantado su enérgico papel de madre desesperada, acomodada en un principio y luego desbaratada hacia el final por las circunstancias de su moribundo matrimonio la convierten en la gran protagonista de Roma.



A Favor: La Nominación ya es su premio.

En Contra: Un sin fin de estupendas actrices antes nombradas.


FIN