miércoles, 21 de diciembre de 2016

ROGUE ONE: Una Historia de Star Wars (2016)




















Poca gente desconoce el universo creado en 1977 por George Lucas convirtiendo en saga algo más allá difícil de entender o explicar aunque muy fácil por otros, "sentimos la Fuerza" esa la legión de innumerables seguidores de dicho universo. Pues bien, si ya tuvimos, esto para los más neófitos, una secuela y una 3ª parte de la original en los 80, llegarían las famosas precuelas, 3 en concreto en los años 2000, generando otro aluvión de nuevos fieles seguidores, ahora, por si no fuese suficiente, nos encontramos ya en el episodio VII. Justo el año pasado, reactivandolo de manera grandiosa con El Despertar de la Fuerza de la mano de un especialista como J. J. Abrams, llega un año después para saltar al spin off de la saga en el que nos sitúan en aquellos planos robados por los lideres de la resistencia de la Estrella de la Muerte y que facilitarán la tarea a nuestro héroe galáctico Luke Skywalker en la famosísima y primigenia La Guerra de las Galaxias (Episodio IV para situarnos).
















Su comienzo es brutal, con una cuidadísima fotografía y ambientación a modo de western galáctico nos cuenta la historia de la pequeña Erso interpretada posteriormente por Felicity Jones (La Teoría del Todo) cuyo padre es el que construirá la archiconocida Estrella de la Muerte, encarnado por el más que magnífico actor danés Mads Mikkelsen (Hannibal TV, La Caza, Casino Royale). Es tan vibrante y apasionante que quizás eleva demasiado el hype ya que luego de cae algo cuando la acción se traslada años más tarde y pierde ese tono crepuscular propio de los westerns clásicos.

En parte ayuda muy mucho la estupenda partitura de Michael Giacchino que paradójicamente es el habitual de J.J. Abrhams (Star Trek) pero el Episodio VII dirigido por él, el artífice de la mágica partitura original conseguría su 50ª nominación al Oscar para ahora en este spin-off rememorarlo de forma tan brillante que parece que sea el maestro Williams quién esta al mando de la épica con su batuta. Perfecta en su tono oscuro y amenazador, para mi una de las BSO de este año y merecedora de todo reconocimiento para Giacchino.















En cuanto a la dirección el encargado de llevarlo a termino es Gareth Edwards conocido principalmente por
reconvertir de nuevo el famoso clásico de terror y ciencia ficción japonés por antonomasia Godzilla, que para muchos defraudó pero para mi personalmente nos dio una visión menos cartón piedra y más mal rollera e intrigante. Pues aquí consigue lo mismo crear ese ambiente tenebroso y desafiante del lado oscuro de la Fuerza encabezado por el temido e icónico Darth Vader. Otra cosa positiva para mi que si bien tiene el recuerdo como lo tuvo Abrams de la original y sus personajes llenado de guiños la acción, aquí pasa lo mismo pero de manera distinta y para mi atractiva es descubrir nuevos seres y criaturas dentro de este inmenso e inagotable universo.

Cosas menos positivas son los personajes que no tienen ni el carisma ni la impronta de los anteriores o incluso de los más recientes, están como aletargados, como si fueran de segunda división, desde una Felicity Jones que no se le quita la cara de susto en toda la película, muy diferente a la Rey interpretada por Daisy Ridley en el Ep. VII, o Diego Luna como abanderado de la resistencia que ofrece una pobre interpretación junto al resto que mejor ni nombrarlos. Otro punto ciego serían las luchas que se vuelven cansinas, mal coreografiadas, entrando en un punto sin retorno en el que la trama avanza pero el interés decae.
















Y aunque su parte final se vuelve más épica con la aparición del personajazo de Darth Vader, uno de los mejores momentos junto a su inicio, la batalla final es calcada al Episodio IV para conectar con ella temporalmente pero pierde algo de gracia y originalidad, siendo las comparaciones inevitables, en especial con la más reciente, es mucho más irregular sin ser mala pero el continuo divertimento del Episodio VII y ese espíritu de la original tan presente en esta, es difícil verlo aquí, solo hay pequeños atisbos que hacen insuficiente el resultado final, quedándose por detrás y lamentando que teniendo una potente historia como es esta sacada de la original no haya un desarrollo más rico y convincente. Veremos como se resuelven las siguientes entregas pero de momento esta estaría para mi por detrás del Episodio III y por delante del Episodio I.



NOTA PERSONAL: 7 *** BUENA


domingo, 18 de diciembre de 2016

ALIADOS (2016)
















De los creadores de "papa frita" Gardfield nos llega ahora una nueva versión, "cara acelga" Pitt, posiblemente en su peor papel, inexpresivo, descolocado y fuera de lugar, como pensando ya en el incipiente divorcio y complicaciones que se le venían encima. Y no solo esto es casualidad sino que el film de Zemeckis es una media copia retro de El Sr. y la Sra. Smith en tiempos de guerra, cuya protagonista sería luego su esposa, Angelina Jolie, donde se conocieron, terminando aquí un ciclo, sustituyéndola por la bellísima Marion Cotillard.


El film cuenta con cosas positivas y otras no tanto, si bien recoge pequeños guiños hacia los clásicos, en concreto, al clásico entre los clásicos, la mítica Casablanca, hay momentos que funcionan muy bien y otros no tanto, para luego convertirse en una bobería de trama con toques de acción al estilo Smith sin ningún sentido, envolviéndola de artificios vistosos pero vacíos y carentes de rigor y seriedad, que hacen que salgas varias veces de la trama, complicándola también con algunos toques hitchcocknianos donde la duda es la clave del film pero que por si sola no se aguanta por lo alargada y estirada que resulta, quitándole todo misterio y tensión.


Como suele pasar con la filmo del oscarizado director de Forrest Gump, es un quiero y no puedo lleno de técnica pero con carencias en cuanto a narrativa y ejecución. Tan solo se salva por un final de lo más bello, romántico y a la vez triste, pocas veces visto en cine que hace recordar al mismísimo y lacrimógeno Eastwood, en una conmovedora escena final  con epilogo incluido. Su belleza es tal que te cambia por completo la perspectiva del film dejándote tan agrio sabor de boca que solo se aliviará con la caida lángida de tus lágrimas por tus mejillas, imposible no emocionarse. Lastima que este tono no se trasmita durante todo el film ya que ese zarpazo final hará que se retenga en la mente y pase, por lo menos para mi, a no caer en el olvido, siendo una film de corte clásico con sus fallos pero que fácilmente recordaré por ese tremendo final al más puro estilo del añorado Hollywood Dorado.


Todo esto apoyado por una magnifica BSO de Alan Silvestri, fijo en toda la filmo de Zemeckis y que consigue una bella y cautivadora partitura perfecta para ayudar e impulsar el dramatismo de la cinta. Y como no, la loable labor de la francesita Cotillard que no siendo una de sus mejores interpretaciones es un más que digno y agradable trabajo, ya que su clasicismo y belleza encajan perféctamente en la dramatización del producto, recordándonos a las grandes actrices de Casablanca (Ingrid Bergman), Gilda (Rita Hayworth) o El Puente de Waterloo (Vivien Leigh), una pena que no podamos decir lo mismo de "cara acelga" Pitt.


NOTA PERSONAL: 6 *** INTERESANTE (por su final)


sábado, 10 de diciembre de 2016

HASTA EL ÚLTIMO HOMBRE (2016)

















Si cuando Angelina Jolie estrenó en 2014 su Invencible (Unbroken), un drama real de supervivencia sobre la II Guerra Mundial, logrando meterse en los mejores Tops del año AFI, NBR y Critic Choice Awards, a Mel Gibson le esta ocurriendo exactamente lo mismo, por tanto siguiendo esa regla de tres lógica si Jolie no estuvo luego entre lo mejor del año (Oscars), tampoco debería estar Gibson y por las siguientes razones no tan lógicas y si más personales y realistas.

A Jolie, quizás por ser mujer y actriz metida a directora, se la criticó hasta la saciedad por intentar hacer una película para los Oscars, en la que realizó un refrito de grandes triunfadoras de los mismos, desde Carros de Fuego (1981), El Puente sobre el Rio Kwai (1957) a La Vida de Pi (2012), pues Gibson hace exactamente lo mismo, la cinta se asemeja a la infancia de los dos hermanos de El Árbol de la Vida (2011), la complicada vida y disciplina del ejercito mezcla de La Chaqueta Metálica (1987) o De Aquí a la Eternidad (1953), el amor en tiempos de guerra entre un soldado y una enfermera de Adiós a las Armas (1932), para rematar, y nunca mejor dicho, con la impecable batalla de Iwo Jima, aquí Okinawa, filmada por el maestro Eastwood.



¿Qué las diferencia pues, para mi gusto? Pues el sólido guión de los Coen en la 1ª y la menor y mejor controlada megalomanía de Jolie, que ya es decir, frente a la desmesurada de Gibson, desmesurada porque comienza bastante tibia, alargando la infancia de los hermanos y complicada vida familiar que más tarde perderá al igual que la historia de amor entre los protagonistas, para luego desatar el sadismo que ya sabíamos que Gibson poseía en su filmo y que le funcionó perfectamente en Braveheart (1995), La pasión de Cristo (2004) y Apocalypto (2006), siendo las 3, unas grandes obras pero que encierran grandes dosis gore no aptas para todos los públicos y que aquí desarrolla hasta el extremo resultando ser de lo más bárbaro y desagradable que jamas haya visto, quitándole todo el realismo y veracidad a un relato basado en hechos reales.

Vendida como el primer objetor de la historia al negarse a empuñar un arma por motivos religiosos, resulta casi ridícula su historia en la que caen/mueren todos como moscas a su alrededor y él es salvado gracias a la moralina de fe y cristiandad que le imprime Gibson debido a su exacerbada posición sobre la religión que profesa, rozando el fanatismo más exagerado.



¿Por qué no me gusta esa violencia para mi gratuita del film, siendo gran admirador del genero y vistas otras formas de brutalidad en films de grandes como Scorsese, Eastwood, Spielberg, Kubrick o Stone? Pues porque no esta justificada y resulta un espectáculo cuasi macabro y que le aporta más bien nada al relato histórico y mucho menos al emocional, muy alejado del mensaje antibelicista de otro maestro como Malick y su maravillosa Delgada Linea Roja (1998), es sangre, violencia y visceras sin control, insaciable su sed y agotadora para el públicoque la ve, como se dice por aquí "lo que está bien está bien" no hace falta más...

Interpretativamente poco que decir ya que Garfield tiene la misma inexpresividad que una patata frita y más si es comparada con la poderosa interpretación que ofreció otro joven y debutante Jack O´Connell en el film de Jolie, por no hablar de Vincent Vaughn bastante bochornoso que tras haberse redimido con la 2ª Temporada de True Detective, vuelve a ser lo que era, un mal actor. Teresa Palmer, la enfermera, más siesa que un palo y solo salvo a la sufrida madre interpretada por Rachel Griffiths, magnífica como siempre.



Así que para mi el relato de Gibson resulta ser el menos épico de todos, el más desagradable de ver y el más facilón, lleno de trucos tan evidentes y tan flojos como el de la cuerda y el nudo protagonista en dos escenas separadas en el tiempo en el film, por no hablar de otra escena hacia el final que evita una violencia producida por los japoneses hacia un soldado americano mediante la elipsis de la camara, cuando anteriormente nos ha mostrado hasta los higadillos, asi que ¿a qué jugamos Gibson? Otro truco mal empleado por lo repetitivo y visto mil veces el de ocultarse entre los muertos para no ser descubierto por no hablar de la rendición de los japoneses presentandolo como algo nuevo y novedoso cuando no lo es, y así mil cosas más que voy a parar porque no quiero hacer más sangre, ya la hizo el bueno de Gibson y se quedó bien a gusto el tío. 

Sin ninguna duda lo más realista y emocional es el final muy tipico también en el que los verdaderos protagonistas dan su versión a modo de documental, lo mejor y más emocionante del film, así que para mi no estará entre lo mejor del año y espero que así sea. Amén...


NOTA PERSONAL: 6 *** INTERESANTE

martes, 6 de diciembre de 2016

UN MONSTRUO VIENE A VERME (2016)
























A la sombra del Rey Midas de Hollywood, el español J. A. Bayona intenta emular con sus films al gran creador de ilusiones Steven Spielberg, y en esta especialmente, ya que su temática fantástica se presta, junto a unos ambiciosos efectos especiales que acompañan la gran carrera del judío estadounidense director, a las comparaciones. Si ya con Lo Imposible comenzó la fama del director más comercial dentro y fuera del panorama actual español, consiguiendo estar en boca de todo el mundo, para los que nos consideramos verdaderos amantes del Cine, vemos las carencias que posee tanto una como la otra, sin incluir en esta lista a su opera prima El Orfanato, con la que llegó a triunfar en los Goya y que es un film de lo mejor del Cine Español de terror. Sus errores siguen siendo idénticos, la falta de una historia solida y con un recorrido mucho más extenso y profundo incapaz de traspasar la espectacularidad y el efectismo con la que se envuelve todo.



En particular, resulta muy infantil, cargada de fantasía e imaginación no logra meter al publico de la sala en el bolsillo, empleando lo más fácil se olvida de lo más obvio, los sentimientos, alargando tremendamente una historia bonita y llena de magia combinada con cruda realidad para centrarse en el mundo interior del niño y descuidando la relación entre madre e hijo que termina por ser secundaria y solo en los últimos minutos, asestarte un duro golpe, frió y amargo, con el que nadie será incapaz de reaccionar, tanto a los que hemos pasado por esa realidad como para aquellos que nunca lo vivieron.

Su final, tan tierno como hiriente, tan certero como increíble, es sin duda lo mejor de toda la cinta, junto a los maravillosos y creíbles efectos visuales y los momentos de animación que son realmente impresionantes. Debería plantearse seriamente dirigir este subgénero pese a lo enfrascado que estará en la secuela de la mega producción Jurassic World que va a dirigir y que se estrenará en 2018, otro handicap más que acrecentará para algunos su leyenda y que para otros lo alejará de la profesionalidad de su opera prima, pero que sin duda es un gran triunfador y hay que reconocer su merito y valía.



El mayor problema esta en que la trama del niño y sus evasivas historias con el árbol-monstruo que lo visita en determinada hora haciéndose pesadas y algo aburridas, teniendo al espectador poco motivado y metido en la historia, esperando el gran momento en que deba afrontar la realidad que esta viviendo, eso quizás le resta seriedad y realismo a la cinta, olvidándose del tema principal que son los momentos terribles que vive el protagonista en una de las etapas más difíciles de su vida. Una gran maquinaria al servicio de la técnica (impecable) que falla en lo cotidiano y natural, dejándola en algo vacuo que solo consigue remontar con un devastador final.



En cuanto, a los actores ha intentado repetir como en sus dos films anteriores, con niños/adolescentes, centrando excesívamente la atención en alguien con poca experiencia y dejando atrás grandes pesos pesados como Weaver o Jones que para mi gusto están muy desaprovechadas, sobretodo la primera que es todo un lujo volverla a ver en cine tras sus legendarios papeles en Alien, Armas de Mujer o Gorilas en la Niebla.

Fotografía y Dirección Artística inmejorables y su BSO te atrapa y te mete en la historia, ayudando al épico relato que nos cuenta el monstruo, pero me gustaría destacar el tema principal de uno de mis grupos favoritos, Keane, toda una maravilla que podría llevarlos al Oscar, al igual que ya lo hiciera con Watts y su increíble interpretación en Lo Imposible.




NOTA PERSONAL: 5 ** PASABLE

miércoles, 30 de noviembre de 2016

TIME TRAVELING BONG (2016) SERIE




















Rareza grande donde las haya, empezando por ser una miniserie pero muy mini, con tan solo 3 episodios, de duración reducida además, 20 min. y no solo esto sino que su argumento y una de sus protagonistas que algunos recordarán por la divertidísima, irreverente y alocada Broad City (2014), todo un gustazo poder disfrutar de esta poco valorada actriz que está entre lo mejor de las actrices cómicas actuales y que muchas otras, cuyo reconocimiento es mayor, deberían aprender, ejemplo claro la pesada y sin gracia Amy Schumer. El co-protagonista es otro habitual de la serie pero cuyo papel era menor, un obsesionado entrenador de fitness en el gym donde trabaja la amiga de nuestra co-protagonista y que aquí consigue un fantástico papel con una gran vis cómica.


Profundizamos pues en su argumento más disparatado imposible, un par de primos sentados en el sofá deciden encender una pipa de fumar marihuana encontrada fortuitamente en otra disparatada situación de lo más increíble, pero la sorpresa llegará cuando dicha pipa resulta ser una maquina del tiempo que los transportará a través del espacio temporal a los más diversos y surealistas escenarios de nuestra Historia.

Las situaciones se disparan desde la era de los dinosaurios a el Salem del siglo XVII y sus brujas o a la era del homo sapiens convirtiendo sus aventuras en lo más loco y desternillante que he visto este año, recordándome mucho a la anterior serie que desde aquí os recomiendo igualmente si queréis echaros unas buenas risas con unas situaciones impensables pero a la vez de lo más originales.


En el segundo, los dos primos emprenden su particular viaje a través de la pipa transportadora partiendo en la prehistoria pasando por la esclavitud del siglo XIX para terminar finalmente en la América pre guerra de Vietnam de 1963, donde el gran Michael Jackson solo contaba con 5 añitos e intentarán cambiar el rumbo de su historia de la manera mas explosiva posible, toda una joyita con un humor ácido e inteligente plagado de ironías, brutalisima.

Finalmente, y a falta de ver el 3º y último, el avance nos pone en situación: los primos llegan a la Antigua Grecia en la que las bacanales, fiestas y orgías están al orden del día para acabar en el futuro más lejano y sofisticado, todo muy cool.


Sobre la serie poco se sabe más solo que la emite Comedy Central y que esta dirigida por una directora cuyo primer trabajo fue la serie en la que trabajó la misma actriz en cuestión, Broad City. En critica, se lleva un 91% con tan solo una negativa frente a 10 positivas en Rotten. El trailer no tiene desperdicio, aquí os lo dejo cinéfilos amigos...


NOTA PROVISIONAL: 8,5 **** NOTABLE 

martes, 29 de noviembre de 2016

DIRK GENTLY: Agencia de Investigaciones Holísticas (2016) SERIE




















Divertida serie que se mueve entre varios géneros desde lo absurdo a la ciencia ficción, thriller, misterio y como no comedia, desternillantes situaciones donde el surrealismo más chispeante hace apareciendo en el primer piloto donde uno de sus protagonistas, botones de un hotel de lujo, Elijah Wood, se encuentra ante una situación complicada y extraña en el ático de dicho hotel y es ahí cuando empezaran las aventuras de estos dos personajes, algo extravagantes, sobretodo el que da nombre a la serie, un detectivillo que consigue meterse en las situaciones más embrollosas saliendo casi airoso de todas ellas con facilidad pasmosa.

Este personaje es el contrapunto al de Wood llegando a ser bastante antagonicos al principio ya que conseguirá sacarlo de sus casillas y juntos comenzaran un viaje de lo más gracioso en el que una galería de personajes extraños iran pasando para descolocar al espectador de la manera más irrisoria (aparición de una loca con machete en mano que se carga a quién se le ponga por delante con tal de dar con el imprevisible y repeinado detective). Justo los productores de la serie son los de The Walking Dead y muchos al ver esta escena irremediablemente les recordará al estilo de la aclamada serie.



El personaje viene de los libros homónimos en los que el detective se define como holístico ya que intenta resolver todos sus casos mediante la teoría de la interconexión fundamental de todas las cosas, así que con semejante premisa podemos imaginar lo rocambolesco que puede ser todo. Pero realidad se trata de un remake de la serie inglesa de 2010, en la que se basa esta producción de Netfilx, siempre como referente la novela de Douglas Adams y cuyo piloto viene firmado por el director de series míticas como Doctor en Alaska (1990) o Monk (2002) y su trabajo más reciente es el remake también de la disparatada RED con Bruce Willis y el magnífico plantel de buenos actores que lo secundan.

Cada director filma dos capítulos seguidos y la sorpresa agradable viene de parte del director español más internacional y seguido por muchos Paco Cabezas, cuyos episodios en series como Penny Dreadful o Into the Badlands son un referente para muchos seríefilos, concretamente el 7º y 8º, siendo él, el encargado de cerrar la serie de forma magistral para continuar con una 2ª temporada ya prevista para el 2017. 



En cuanto a criticas algo tibias ya que solo consigue un 68% con tan solo 15 positivas y 7 negativas pero en público aprueba con muy buena nota: 91% siendo todo un entretenimiento muy original y novedoso y un verdadero soplo de aire fresco en la tan saturada parrilla actual que tenemos. Si quereís pasar un buen rato...aquí el trailer.



NOTA PROVISIONAL: 8 NOTABLE ****


jueves, 24 de noviembre de 2016

GOOD BEHAVIOR (BUENA CONDUCTA) 2016 SERIE














Bueno esta temporada otoño-invierno llega con más sorpresas de las esperadas afortunádamente, de los creadores de la no tan acertada pero interesante Wayward Pines, esta serie con una protagonista clara cuyo vehículo de lucimiento es el ideal para una actriz conocida por muchos por su espectacular belleza y fragilidad Michelle Dockery en la multipremiada serie británica Downton Abbey o en films como Hanna y Ana Karenina del mismo director, el también británico Joe Wright (Expiación). 

Su interpretación aquí te atrapa, una seductora ladrona de guante no tan blanco sobrevive a duras penas tras su salida de la cárcel y con algún que otro problema de adicción, capaz de desvalijar las habitaciones de hotel de cualquier ricachón hasta que se topa con el otro protagonista el argentino/español Juan Diego Botto que es otra sorpresa verlo en una serie de tal calibre, al igual que Miguel Ángel Silvestre en Sense8. Su papel es de un seductor asesino a sueldo y su destino se cruza con esta bomba explosiva de mujer al limite que le complicará tanto profesionalmente como emocional y pasionálmente la vida, entablando una peligrosa y atrayente relación entre ambos que iremos viendo en el desarrollo de la misma.


Este piloto cuenta con la una directora danesa encargada de episodios de series tan exitosas como The Killing, White Collar, Tyrant, The Strain, Homeland o la ya mencionada Wayward Pines. Su desarrollo es magnífico introduciendonos el personaje mediante escenas de pillaje dignas de una ladrona con clase pero en situaciones algo embarazosas, provocando en la actriz un cambio de registro brutal digno de admirar, hasta llegar al desenlace del capítulo donde la tensión y las sorpresas van unidas de la mano de forma impecable. Para mi toda una sorpresa ya que no tenía prácticamente información sobre la misma. Su fuerte está en su protagonista que va de chica mala pero con carita de ángel y en el fondo no es tan mala como parece solo las circunstancias las que la han llevado por este camino, topándose con un sin fin de problemas a los que deberá ir sorteando con esa inteligencia, sangre fría y seducción que la posee. Me recuerda en algo a la que fue mi primera crítica aquí en el blogg The Girlfriend Experience, si bien no ejerce de prostituta si guarda un punto en común con ambas protagonistas, esa seducción al limite que traspasa la pantalla pero además aderezada con algo de acción e intriga que la refuerzan.

La serie se estrena en TNT y esta disponible en español, en cuanto a la critica sale reforzada con un 78%, dándole 18 criticas positivas frente a solo 5 negativas y como no puedo poner el sugerente opening porque no lo encuentro, os dejo con el igualmente sugerente trailer para que os animéis a seguirla, yo si lo voy a hacer...


NOTA PROVISIONAL: 8 **** NOTABLE


lunes, 21 de noviembre de 2016

MY BLUEBERRY NIGHTS (2007) ESPECIALES

El AMOR y sus diferentes formas de querer incluyendo el desamor pero presentado a través de una deliciosa y apetecible tarta de arándanos templada, servida con un frío y correoso helado, ¿quién podría resistirse a esta tentación?.

El honkonés Wong Kar Wai nos ofrece uno de los relatos más románticos de nuestra era con un elenco de actores que en 2007 empezaban a despuntar y ahora son grandes estrellas de la gran pantalla, atractivos y sugerentes como en pocas ocasiones han estado, tan perfectos y bellos. Comenzaré por orden de preferencia en el film, Rachel Weisz, que aparece en el 2º acto de la película, con una belleza arrolladora y su papel, especialmente al limite, la convierten en una Liz Taylor moderna, pasada de vueltas, borracha y algo ligera en cuestión de amores, regalandonos todo un personajazo, Sue Lynne, una mujer sin rumbo fijo, atrapada en una ex relación más bien tormentosa pero llena de pasión, un desencuentro que no tiene solución, avocado a la destrucción pero al mismo tiempo imposible de olvidar. Su rostro es perfecto, su interpretación majestuosa, digna de museo, admirable y redentora, tanto que no volverás a verla con los mismos ojos. La elegancia la define y el relato la transforma en el segundo animal más bello del mundo...

Seguimos con Jude Law, no especialmente querido por mi pero si que mirando su filmografía, tiene grandes películas, no tanto actuaciones pero aquí nos sorprende con su papel más tierno y dulce, un bohemio soñador que sirve deliciosas tartas y amargos cafés a un sin fin de anónimos personajes que pasan a diario por su negocio y que van dejando parte de sus vidas e historias de amor y desamor en una pecera de trasparente cristal a modo de  colección de llaveros. Entrando en la 1ª parte del relato y cerrándolo de manera magistral quizás con el beso más bello que jamas se ha rodado, tan original, romántico y jugoso junto a una debutante y magnífica cantante Norah Jones, que siendo la protagonista es la menos brillante, pero ofreciendo un personaje camaleónico capaz de reinventarse tras un desencuentro amoroso, de los que suele dar la vida para termina probando la deliciosa tarta de arándanos que da titulo al filmy simboliza el amor perfecto. Ella forma parte de los 3 relatos como hilo conductor de estas historias limites que harán reaccionar a ese músculo tan importante y a la vez tan frágil que todos tenemos llamado corazón...


Y por ultimo, la que podría ser la gran triunfadora de este año, una no muy bella físicamente, que ya es raro, Natalie Portman, algo desaliñada pero un espiritu libre que aparece en el tercer acto del film, dándole y aportando al personaje de Norah Jones la vitalidad y el alma que necesitaba, ya que por miedos y temores varios, huye justo en dirección contraria a lo que podría ser el amor de su vida pero por escasa valentía y abundante fragilidad es incapaz de aceptar su destino. Es donde Leslie, una empedernida jugadora de timbas de póker ilegales que a través de una road movie nos presenta otra forma de amor, la de un padre a su hija o viceversa, que despreocupada y arriesgada sigue la estela de su progenitor, quien le enseñó el difícil y a la vez muy fácil arte de mentir y seducir a través de una baraja de naipes. Pesé a huir de esa atracción especialmente tóxica, al final, reconoce que dentro de ella existe el amor, a pesar de renunciar a cualquier sentimiento que no sea el de ganar a toda costa y demostrarse a si misma que un padre que ya olvidó sigue en ADN y que su amor es incondicional pero sin ningún tipo de remordimiento, aportándole a Lizzy la valentía y el coraje que necesitaba para finalmente a modo de epílogo enfrentarse al verdadero amor de su vida y sucumbir a sus irresistibles encantos entre dulces y golosas tartas de arándanos con un apetecible y cremoso helado cargado de AMOR, posíblemente el motor de nuestras vidas...

A nivel técnico destacar una espectacular fotografía que combina la oscuridad del mil veces retratado Nueva York y sus luminosos letreros de neón del café de Jeremy, a los ambientes más espesos del night club que regenta esa bellísima dama de negro con esa densa niebla asfixiante de los ambientes nocturnos para luego deslumbrarnos con el brillante sol y el colorido desierto de Las Vegas lleno de vida, alegría y despreocupación, ese world apart, que solo parece existir allí. Los planos del honkonés son especialmente bellos tanto cuando aguanta los primeros planos de los protagonistas como cuando se detiene en detalles del decorado mientras transcurre la narración, aportando un tono independiente, aristico y personal del que se alimenta el film. 

¿Qué es entonces My Blueberry Nights? Pues el Todo y el Nada, el Mucho pero con Poco, el Placer a través del Sufrimiento y la Belleza enfrentada al Desamor, una de las películas más románticas que puedes ver si eres capaz de vislumbrar el Todo que encierra esta maravilla disfrazada de apetecible tarta de arándanos. Disfrutenla amigos...

P.D. Os dejo con su BSO que esta llena de grandísimos temas, desde los más clásicos a los más actuales que formaran parte de uno mismo tras escucharlos, convirtiéndose en todo un himno emocional único y personal. Estas son mis preferidas: Cat Powers, la propia Norah Jones y el eterno e inolvidable Otis Redding...ENAMORAROS!!




NOTA PERSONAL: 9 **** EXCELENTE





jueves, 17 de noviembre de 2016

SHOOTER (2016) SERIE

















Qué Ryan Phillipe fue una joven promesa que se encumbró con films como Crueles Intenciones o 54, siguiendole dos proyectos de calidad como fueron Gosford Park o Crash ambas llegando a los Oscars y la ultima de ellas como casi todo el mundo sabe llegando a ganarpasados unos cuantos años sigue igual de joven pero siendo menos promesa, terminando haciendo más televisión que Cine en condiciones. Debemos recordarlo en la magnífica Damages o en la más reciente y desafortunada Secretos y Mentiras hace tan solo un año junto a otra superviviente de esa generación Juliette Lewis



Ahora vuelve con algo más que interesante, su titulo ya es llamativo y es justo lo que representa en la serie, con un inicio prometedor de altura con cámara lenta, voz en off y planos contrapicados en una escena de tensión magistral, dando inicio para el desarrollo de esta intrigante propuesta.

En la acción aparece un personaje también conocido por muchos seríefilos, el director del FBI que le encarga el caso de la búsqueda del francotirador checo que a modo de flashbacks iremos viendo que relación guarda con nuestro protagonista. El actor en cuestión es Omar Epps recordado por la famosa serie House o la más recientemente como protagonista absoluto de la misteriosa Resurrection. Otro rostro reconocible es el de Tom Sizemore habitual del género y que pronto veremos en la más que esperada Twin Peaks II.


La trama transcurre acertádamente entre un francotirador ahora retirado del servicio y protector forestal contra cazadores furtivos pasados de rosca, es llamado otra vez a filas por orden del mismísimo Presidente de los EEUU ante una inminente amenaza de este francotirador checo. La dirección del piloto es muy acertada, pese a algún altibajo leve, demostrando la mejor acción y la calidad pausada cuando es requerida, firmando capítulos de las interesantes Jessica Jones o Bloodline. Además se  basa en la novela homónima del Pullitzer Stephen Hunter.



En cuanto audiencia bastante bien su piloto con una media de 1,5 M de espectadores para una cadena de cable y en crítica la cosa esta más verde, solo un 40% suspendiendo con 9 negativas y 4 positivas. Para mi es todo un descubrimiento, esperemos siga así como en el piloto y no decaiga, pero si alguien no tiene suficiente y es fan superfan del grupo Muse, como yo lo soy, lo mejor de todo es encontrarse casi entera una de sus últimas canciones "Pyshco" https://youtu.be/UqLRqzTp6Rk . Os dejo pues, con el trailer subtitulado aunque la serie puede verse ya en español, os la recomiendo.





NOTA PROVISIONAL: 8 **** NOTABLE

martes, 8 de noviembre de 2016

THE CROWN (2016) SERIE





Stephen Daldry vuelve tras su edulcorado y exitoso proyectocinematográfico Tan Fuerte, Tan Cerca (2011), aunque su último trabajo fuese Trash (2014), esta vez para la TV y para la cadena Netfilx. Nadie mejor que un inglés para retratar a la familia real inglesa justo en la pedida de mano/contrato entre la actual reina Isabel II y el alemán de origen griego como nuestra Reina Sofía, el capitán de corbeta Phillip, mostrandonos una producción de excelente factura en cuanto a envoltorio con algun alto y bajo en lo argumental pero que sorprende y deja ver atisvos del gran hacer del director de Las Horas, con momentos inolvidables que emocionan y extremecen. La única pega que a veces es incapaz de separar el tono folletinesco, que ya la historia real, nunca mejor dicho, lo tiene, restandole solemnidad e importancia.



Digamos que estamos ante una mezcla de Downton Abbey, salvando distancias argumentales mucho más interesantes las de la premiada serie, y El Discurso del Rey en lo formal, incapaz de separarla ya que los personajes son los mismos, quitándole también originalidad y notoriedad, pero aun así estamos ante una producción muy interesante y que hay que ver, bien por el morbo que produce o bien por la calidad de producto en cuestión.

Interpretativamente ninguno sobresale especialmente todos están correctos dentro de los personajes de peso en cuestión, restándole capacidad de atracción en lo que respecta al reparto. Solo destacar al veterano actor John Lithgow encarnando al arrollador personaje y primer ministro inglés Winston Churchill, en una soberbia interpretación.



La serie consta de 10 episodios de los cuales el piloto y el segundo son los que están dirigidos por el conocido director inglés. El resto son directores que tienen reconocimientos a nivel nacional pero sin relevancia importante alguna. En cuanto a critica ha sido recibida con agrado y recibe un 90% con tan solo 4 negativas frente a 36 positivas.

Como es habitual os dejo con el opening que es otra maravilla de buen gusto y elegancia junto a una BSO majestuosa y poderosa a la altura de lo requerido firmada por Paul Englishby nominado al Oscar por su trabajo en An Education en 2009 y al BAFTA por la serie Luther.




NOTA PROVISIONAL: 8 **** NOTABLE



lunes, 7 de noviembre de 2016

SULLY (2016)






















Posíblemente los que amamos la filmografía de Eastwood como director seamos los más críticos con sus nuevas películas ya que esperamos un nivel de exigencia por encima o, al menos, el mismo al que nos tiene acostumbrados. Ya con Jersey Boys me pasó algo parecido, una película correcta pero aburridísima, un prólogo demasiado carente de tensión o atención que alarga el tedio en lo que a priori parte como una gran historia basada en hechos reales apasionante.

El problema para mi, al igual que en el biopic del gran Frankie Valli, es su estructura, un mal planteamiento que ni es clásico ni nuevo, simplemente toma un punto de vista extraño que llega incluso a descolocar o más bien a la terrible y odiosa comparación con otros films recientes y de similar temática y factura que la superan, como es el caso de El Vuelo de Zemeckis con el enorme Denzel Washington que incluso lograría nominación. Sus premisas son las mismas pero Zemeckis consigue darnos todo un espectáculo de emoción y tensión que el pobre Eastwood nos lo quita de un plumazo a primeras de cambio y así por mucho Clint amado que sea, imposible que remonte el vuelo.



En lo interpretativo es Hanks la estrella y cumple con creces en el papel del Capitán Sully que como sabemos aterrizó en una maniobra arriesgada al limite en el rio Hudson de Nueva York salvando así a toda su tripulación y pasaje. Sereno y contenido ofrece otro buen personaje al que también, con los años, nos está acostumbrando, volviéndose ya un actor imprescindible en la carrera a los Oscar de cada año. Aquí podría entrar pero lo tiene complicado tanto por la competencia como por el poco peso del film pese que a la critica le ha gustado pero no parece que vaya a figurar entre lo mejor del año. Es lo que se dice, y no me gusta emplear mucho el termino, una película menor del director, para mi junto a Jersey Boys lo peor que he visto sin ser mala película porque hay una profesión dentro que es de alabar.



El film tiene momentos espectaculares pero son tan solo pequeñas pinceladas para luego volver a lo rutinario de abogados, peritos y casas de seguros, tan solo queda muy bien retratado la soledad del héroe todavía en shock que sufre internamente lo grande de su hazaña en esa sociedad que a falta de grandes héroes enfatiza todo hasta el punto de olvidar a la persona y su sufrimiento, ahí es donde la magia de Eastwood aparece pero solo por momentos, luego volvemos a lo plano y lineal.

NOTA PERSONAL: 5 ** Pasable