REVENGE (2017)

Otra sorpresa para refrescar este verano de seguía cinematográfica y asfixiante calor veraniego, aunque ha tardado un año en estrenarse esta pequeña producción francesa ganadora a mejor dirección y opera prima en el prestigioso Festival de Cine Fantástico y de Terror de Sitges, aterriza a las pantallas en pleno Agosto para el deleite de todos nosotros con esa mezcla entre indie y serie B donde combina varios géneros más,desde el thriller más apasionante al gore más fino y delicado hasta el humor negro y los giros inesperados de guión, tiene de todo y no sobra nada por muy pasada de vueltas que en ocasiones parezca, solo hay que dejarse atrapar por esta surrealista aventura de venganza llevada a los extremos más límite.

Su estética es apabullante, con una fotografía nítida y brillante nos deslumbra nada más comenzar, en pleno desierto americano una bella y diáfana casa de lo más cool rompe con ese abrupto y tosco terreno, un símil de lo que en realidad vivirá nuestra exuberante protagonista, la novia de un guaperas ricachón que invita a dos desaliñados y despreciables amigos para pasar con ellos un día de caza. Lo que prometía una velada agradable entre amigos va cobrando un cariz cada vez más claustrofóbico cuando las continuas insinuaciones sexistas y de mal gusto empiezan a aparecer entre los amigos del novio, impasible ante tales aberraciones que llegarán a su punto álgido con el abuso inmisericorde de los 3 hombres hacia la chica.

A partir de aquí comenzará su venganza, como dice el título, y pese a los giros de guión ya vistos y muy típicos si resultan de lo más frescos y divertidos, disfrutando de esa dulce y envenenada revancha que ella se toma frente a los cerdos que sin motivo, solo por ser mujer, le infringieron tanto dolor y daño, destapando todo un festival gore de lo más sangriento y disfrutable, sin abandonar la estética y el buen gusto, así como el buen hacer de esta principianta en la dirección, cercano a Tarantino y con claras influencias de la serie B más adictiva.

Os dejo con el único tema no original que suena en la cinta y cuya escena provocará todo el desastroso devenir de los acontecimientos. El tema es de Brodinski "Dance Like Machines".

NOTA PERSONAL: 7 *** BUENA

LA CASA DE LAS FLORES (2018) SERIE

 ESTRENO 2T: 18 de OCTUBRE

A modo de culebrón refinado y deconstruido nos llega lo más fresco para terminar Agosto, una producción mexicana con participación española del actor español conocido por todos en su papel del Luisma en Aida y a su vez director Paco León (Carmina), enfundado en una estética similar a la que lo dio a conocer con sus parodias imitando a la singular y Anne Igartiburu en Homozaping ya que físicamente recuerda mucho a ella, interpretando al ex marido José María ahora María José, de una de las hijas del matrimonio De La Mora propietario de la floristería más reputada a la que da titulo la serie y que vendrá desde España como abogado para intentar sacar de prisión al patriarca de la saga.

Pero comencemos por el principio, al estilo Mujeres Desesperadas en una Wisteria Lane charra, una voz en off nos irá contando tras su propia y trágica muerte, los secretos de esta peculiar familia, en la que las mentiras y las sorpresas se unen a la comedia negra en una miscelánea de colores en la que todo cabe, desde hijos secretos, infidelidades, cabarets trans con las divas mexicanas más reconocidas mundialmente como protagonistas (Pau, la Trevi y Yuri), nuevos amores, hijos no legítimos y un sin fin de ingredientes más propios del culebrón si, pero con cierta gracia para sobrellevar todo y que no resulte vulgar y chabacano, dosificándolo en su justa medida.

A parte de su cuidada producción y ácido guión, el fuerte de esta serie son los actores encabezado por la hija mayor de la saga cuya especial manera de hablar cautivará a todos, ese deje entre pijotero y mexicano será incapaz de resistirse a esa lánguida belleza de la actriz mexicana Cecilia Suarez (protagonista de Sense 8 junto a el castellonense Miguel Ángel Silvestre) que da vida a Paulina De la Mora con esa melosa y particular entonación que resulta un total descubrimiento. Le sigue su hermano, hermano menor del actor mexicano y chico Almodóvar Gael Garcia Bernal (La Mala Educación) Darío Yazbek Bernal, Julian De La Mora, que tendrá una doble vida, jugueteando con mujeres insípidas e insignificantes pero amando en secreto al asesor de la familia, Diego Olvera.

Y como cabezas de familia tenemos a la gran actriz del culebrón por excelencia Verónica Castro de Los Ricos También Lloran y madre del cantante Cristian Castro (Azul) que resucita para esta pequeña producción nacional que se esta convirtiendo en todo un fenómeno, dando vida a Virginia junto a su marido Ernesto De La Mora, el actor Arturo Rios (Y Tu Mama También de Cuarón).

Esa mezcla de mujeres desesperadas que tantos éxitos cosechó en televisión echándolas en falta viene envuelta en flores y sabor a jalapeño y chile con una semejanza al reciente Oscar a mejor película extranjera, la chilena Una Mujer Fantástica, explosiva combinación de la que no podrás desengancharte.

La banda sonora se llena de temas españoles y mexicanos desde Mecano y Alaska hasta Paulina Rubio, Gloria Trevi y Yuri obiviamente y su emblemática canción de los 80 ´"Este amor ya no se toca" para devolvernos un tema casi olvidado con el que os dejo junto al trailer, mítico, amenizando esta serie de 30 min. de duración y de 13 capítulos los que consta disponible en Netflix. No se la pierdan, lo más refrescante del verano, pura sorpresa de lo más inesperada, güey!!

NOTA PERSONAL : 7 *** BUENA

HANNAH (2018)

Qué Charlotte Rampling fue y es una actriz portentosa nadie lo duda ya a estas alturas, desde sus inicios como icono erótico con su Portero de Noche en los 70, cautivando por su exquisita belleza ante la cámara y ya con los años y las arrugas en su bello rostro conseguiría en su primera y única nominación con 45 Años, sin olvidar otros grandes trabajos como Swimming Pool y Bajo la Arena del francés Ozon que la acercaron a tal reconocimiento, aunque fuese infructuoso, sin olvidarnos del terreno de la televisión destacando en series como Broadchurch o London Spy, que recomiendo desde aquí, siendo una todo terreno, calificativo que siempre llevaba consigo Meryl Streep.

Pues bien, a día de hoy, Charlotte Rampling con esta actuación llega a superar a todas las actrices vivas del momento, su registro está por encima de lo que es una actuación o un personaje, es de otro mundo lo que llega a ofrecernos esta actriz que como bien dice una persona cercana a mi y gran aficionado al cine como yo, CHARLOTTE RAMPLING es un género en si misma, su honestidad y su desnudez, tanto física como intelectual, la hacen digna merecedora de tal adjetivo.

Su personaje no esbozará mas de 100 palabras, siendo los silencios y sus caras el propio guión, en ella veremos reflejados la desaparición, angustia y sufrimiento que le infringen a esta mujer de avanzada edad que ve como su marido por causas, que deberemos ir descubriendo a través de ella, entra en prisión por lo que parece ser un escabroso tema. No solo sufre en silencio la soledad de la manera más digna y elegante posible sino también sufrirá el escarnio público de la sociedad ante tal hecho y el familiar, el que más duele, devastándola sin apenas despeinarse, una regia señora que aguanta el tipo ante la vida que se le viene encima.

Hacia tiempo que una película con una escena no me sobresaltaba tanto, dándome un vuelco el corazón ante una de las escenas más duras de la cinta, ya que una madre siempre es un madre, y ella cumple a la perfección ese rol de madre y esposa abnegada que por errores de otros esta pagando ella, no es justo el trato que recibe. Y no solo tendrá que aguantar estos desprecios sino que poco a poco y por circunstancias ajenas irá componiendo un puzzle que acabará por confirmar los hechos no citados pero implícitos, asumiendo esa fuerte carga que supondrá para ella.

Todos esos sentimientos de rabia, frustración, asfixia, desesperación, sufrimiento e impotencia los iremos viendo escritos en ese rostro embellecido por los años de esta enorme actriz que como he dicho no tiene limites en esta actuación, superando todo lo visto hasta ahora, que no es poco, no en vano ganaría la Copa Volpi en el prestigioso Festival de Venecia, a expensas de que pueda ser nominada este año en los Oscar, pudiendo recibir tal reconocimiento como colofón de su extensa y fructífera carrera, siempre alejada de los parámetros hollywoodienses, seria todo un lujo.

Pues como digo, su sutileza en su rostro verá reflejada todas estas situaciones que irán sobrepasándola, todo ello sin alterarse lo más mínimo, guardando la compostura que solo su elegante silueta puede soportar, capaz de desnudar su alma y su cuerpo a estas edades, dejándonos uno de los desnudos más bellos y exquisitos en el cine como ya lo hiciera de joven con aquella icónica y cinematográfica imagen de Portero de Noche que todos tenemos en mente, para quitarse el sombrero.

La cinta es ELLA sin lugar a dudas, absorbe tanto al espectador que te llega a hipnotizar y sus apenas 90 min. de duración son tan escasos que cuando acabas de verla quedas en paz, con la sensación de haber visto algo tan grande que no sabrás si podrás ver algo igual, una cinta que encierra tanto y tan duro en un frágil y hermoso recipiente que es la señora Charlotte Rampling.

La dirección del italiano Andrea Pallaoro ayuda pero es ella la que lleva las riendas y dirige con su mirada entristecida y caída, con el esbozo de una media sonrisa y con el sereno rostro de la impotencia impasible ante tanta agonía, que viendo a una ballena muerta varada en la playa sabes el sufrimiento que esta sintiendo solo con su rostro, haciendo participe al espectador de una manera tan natural que te traspasa, tan limpia y transparente se nos muestra que parece imposible que sea una actriz la que haga esto, imposible catalogarla, de ahí que pase a la categoría de género propiamente dicho, mas que una institución. Por muchos años más SEÑORA RAMPLING!!!

Estaría horas y horas hablando de lo que hace sentir esta monstrua pero mejor véanla porque en un lujazo tan solo verla respirar, el plano lo aguanta hasta el extremo y la cámara la ama tanto que se mimetiza con ella y traspasa todo limite hasta llegar a ti. No es de este mundo señora y como indica el nombre de su personaje y a la vez da título al film con ese palíndromo, que se lee igual adelante que atrás, Hannah es redonda, no importa por donde la mires, lo que le pase y lo que siente, es la perfección hecha mujer, estratosférica. Con ella les dejo...

NOTA PERSONAL: 9 **** EXCELENTE

MISIÓN IMPOSIBLE: FALLOUT (2018)

Ya lo dice bien clarito su sobretítulo de esta 6ª entrega de la saga de la popular serie de los 60 que relanzó Brian de Palma a mitad de los 90 y que todavía ninguna ha podido superar, estamos hablando de Misión Imposible, que en esta nueva aventura del superespía Ethan Hunt, alter ego de Tom Cruise, tan mimetizado y fusionado que ya no sabes cual es cual. Pues bien, a lo que vamos, su sobrenombre alude a un termino inglés y que con un juego de palabras me voy a permitir resumir estas largas y pacientes 2 horas 20 min. que acabo de ver, Fall(ida) Out(total), caída en picado y sin freno.

Tras una última entrega dirigida por el mismo director que esta, Christopher McQuarrie, aunque parezca que tiene un hermano gemelo tras verla, Nación Secreta, la 5, volvía a su origen y a la esencia del personaje, bien estructurada y sin grandes excentricidades acrobáticas a las que nos tenía acostumbrado y que la definen pero ya se encargó Cruise de explotarlas al máximo en esta última sobrepasando todo limite, volviéndose más cinéfila y clásica, recordando a el Rey del Suspense Sir Alfred Hitchcock en ese teatro a lo El Hombre Que Sabia Demasiado, dejándonos ese regustillo entre nostalgia y elegancia, consiguiendo ser la más redonda de todas desde la 1ª, precedida por un intentó más que efectivo con la 4, Protocolo Fantasma.

Una de sus principales bazas fue, aparte de lo dicho, la actriz sueca a la que llamaron la heredera de la gran Ingrid Bergman, Rebecca Ferguson, que aquí también participa y es lo único que se salva de la cinta, pidiendo desde aquí ya, que en la próxima entrega sea ella la protagonista absoluta y Tom Hunt uno más del equipo.

Empecemos a desgranarla o destrozarla, para algunos cuando lean esto, pero es lo que a mi personalmente me ha parecido la cinta, fallidas todas las tramas desde la del inicio, una constante en la saga pero ya vista hasta la saciedad, el truco de la mascarita de látex que se encargarán a lo largo de la película de explotarla aun más si cabe llegando al hartazgo. Segunda acción una fiesta cutre en el Gran Palacio de los Campos Elíseos de París de lo más desafortunada y nada nuevo, visto en mil películas de espionaje, con aterrizaje forzoso, como no, en paracaídas in extremis de nuestro protagonista. Dentro en los baños, se produce una divertida pero más que exagerada acción, donde al ser todo completamente blanco impoluto, recuerda a la escena más recordada de todas en la primera entrega, bien como homenaje pero los aspectos chistosos del guión acaban por ridiculizarla, polémica homo incluida. 

Seguimos con persecución en moto, por sino tuvimos bastante en la 2, la peor de todas con el director cantonés John Woo (Cara a Cara), y repitiendo escenas de la 5 pero cambiando los escenarios de Marruecos a París. Pero por si no teníamos suficiente con las motos nos quedarán los coches, tranquilos, y su chirriante sonido quemando rueda a lo Baby Drive, y ya el acabose final, persecución en helicóptero a lo Máximo Riesgo incluido, propio más del tito Stallone, nada fino la verdad. Y por ir acabando, la trama en general, tópica y aburrida, persiguiendo unas bombas atómicas de plutonio que pretender hacer estallar, nouveauté!!

Ahora los actores, Tom pues como siempre, él puede con todo, es de goma, él hace sus propias escenas sin dobles, rompiéndose 4 ó 5 costillas en esta misma y dándole una vuelta nada creíble al personaje, ahora todo le sale mal, despertando su lado cómico que llega a saturar, ya que una es creíble pero 20 no. Apoyándolo un rostro nuevo, Henry Cavill, El Hombre de Acero, luciendo su cuestionado y polémico bigote, deja al ya por todos sabido poca talla de Tom aun más pequeño, supongo que en ese mismo intento de ridiculizar más el personaje como máxima prioridad del Sr. Cruise. Pues bien, este chico no cumple ni como bueno ni como malo, es un palo. Destacar el gran trabajo del cada vez mejor actor Alec Baldwin que está impecable y como ya he dicho de la fantástica actriz de rostro inmutable y belleza serena, Rebecca Ferguson. El resto del equipo cumplen como siempre.

Ah y por ultimo, después de hacer un repaso tanto a la cinta como a la saga, os preguntareis que hice con la 3, la de J.J. Abrams pero la verdad es que ni me acuerdo, ni para bien ni para mal, como Henry Cavill, olvidables.

Por quedarme con algo bueno y quitaros ese mal sabor de boca que os habré dejado seguro, sobretodo a los seguidores de la saga y del actor de Top Gun (pido disculpas por anticipado), os dejaré con música que amansa a las fieras, incluido yo, con Imagine Dragons y un temazo que abrir esta última entrega, con la esperanza de que si hay una 7ª nos ofrezcan algo nuevo y fresco, no más de lo mismo. Gracias.

P.D.: Se que las críticas y el público la ha recibido con gran entusiasmo, catalogándola de la mejor, pero siempre hay un alma rebelde, y ese soy yo jejeje.

NOTA PERSONAL: 3 * FLOJA

THE OA (2016) SERIE

Pasó sin pena ni gloria quizás por lo largo y profundo de su piloto, por lo menos en mi caso, y ahora recupero afortunadamente ya que poco a poco vamos encontrando una de las tramas más originales desde The Leftovers (disponible en el blog) con la que guarda cierta similitud tanto en el tema tratado como en su estética y narrativa.

Una historia que se va desengranando capítulo tras capítulo, en la que entran en juego ángeles, experiencias tras la muerte, dones prodigiosos tras la regresión y un cautiverio en modo asesino en serie que recuerda a El Silencio de los Corderos pero actualizado, con esas jaulas de metacrilato donde 5 posibles ángeles son secuestrados por un medico científico para investigar que hay detrás de la muerte. Juntos tendrán que unir sus fuerzas para intentar escapar de ese cautiverio e ir descifrando los códigos que abran un portal dimensional para poder escapar.

La historia además tiene como punto de inicio la historia de la protagonista OA que era una niña rusa que se ahogó en un autobús escolar pero regresó, pero ciega, luego fue adoptada por una familia americana y volvió a desaparecer para luego misteriosamente volver otra vez a su hogar pasados 7 años que duró ese cautiverio. Ahora junto a otras 5 personas más les contará su historia para así poder ayudar a sus compañeros presos. La narrativa como digo es original ya que cuenta de atrás hacia adelante pasando por la pieza clave que es el cautiverio, centro de la linea argumental.

En el tema interpretativo destacar a la protagonista, Brit Marling (Origenes), de rostro virginal y que además de hacer de ciega, temporalmente, imprime un liderazgo y una fuerza capaz de sustentar ella sola la trama. Acompañándola su captor, el actor Jason Isaacs (Harry Potter) que hace de villano pero a la vez sufre ese Síndrome de Estocolmo propio de este tipo de cautiverios, cuidando y maltratando a partes iguales a sus rehenes, entre los que destacamos a la actriz española Paz Vega que hace de la ultima componente de los 5, una guitarrista cubana de elegante belleza que cautivará con su don para la música a nuestro captor, al igual que lo hizo la protagonista con su violín en el metro, propiciando así la clave para su rapto.

Mención también para el actor Scott Wilson reconocido por otra serie mítica, The Walking Dead, y que aquí vuelve a hacer de padre, en este caso de la aparecida, OA, que en el transcurso de la misma descifraremos el significado de tan peculiar nombre, así como su impactante final, uno de los más emocionantes que he visto en tiempo y que pone la piel de gallina, deseando se estrene pronto su 2ª temporada que si bien se empezó a rodar no hay fecha prevista para su estreno. La serie consta de 8 capítulos de diferente duración cada uno siendo los primeros de 1 hora y luego los últimos de 40 min. y la critica aunque no la apoya mayoritariamente con un 76% pero hay que decir que es una de las series más tapadas y que esta por descubrir, una joya.

Sobre la música resaltar al tristemente desaparecido compositor Johan Johansson (La Llegada, disponisble en el blog) con una melodía angelical en uno de los momentos claves de la serie a la que le sigue otro tema con otra de las escenas cumbres y que os voy a poner junto a su trailer.

NOTA PERSONAL: 9 **** EXCELENTE

HOT SUMMER NIGHTS (2018)

Aunque es una película menor y de difícil acceso ya que se acaba de estrenar en EEUU, merece una reseña por lo fresca y melancólica que me resultó en este verano tan sofocante y de sequía cinéfila aguda, siempre viene bien ver una película de este tipo que nos recordará a otras ya vistas en otro tiempo desde Grease o Footloose a American Graffiti o Movida del 76, ya que la década de los 90 con algún coletazo de finales de los 80 está presente en las ropas y entre la juventud del pequeño pueblo donde llega nuestro protagonistan un joven tímido y aburrido que tras la muerte de su padre deciden pasar los meses de verano en dicha localidad donde la juventud está enfervorecida con las hormonas disparadas y con una moda y una música que cambiará sus vidas.

El director es novel y seguramente autobiográfica ya que las referencias culturales son innumerables desde las típicas pandillas y los pijos universitarios con su pelo impecable y jersey anudado al cuello estilo Don Johnson en Miami Beach a la chica explosiva que vuelve locos a todo el instituto o el chico outsider, un rebelde sin causa que no logra encontrar su sitio siendo el más popular y a la vez el más temido, cuyo pueblo se le queda muy pequeño y asfixiante.

Pues bien estos 3 estereotipos coinciden en el tiempo y el lugar entre auto-cines donde dan películas de la época como Terminator o en los cines reponen clásicos como El Golpe de 1973, salones recreativos y toda su miscelánea arcade que tanto nos retrotrae y los típicos dinners americanos con sus coches de los 50 aparcados por jóvenes adolescentes en el despertar de sus vidas.

El chico no es otro que el triunfador moral del año pasado Timothée Chalament que nos dejó boquiabiertos en Call Me By Your Name (disponible en el blog) y que si aquí guarda similitud con su personaje, no hace un mal papel, como joven que esta por descubrir un sin fin de aventuras nuevas y excitantes tras la triste desaparición de la figura paterna. A este triángulo se añadirán la joven explosiva es Maika Monroe que nos dio una brillante interpretación en lo que es la mejor película de terror de los últimos años en It Follows y que recomendaré encarecidamente siempre.

Y por ultimo, el joven inadaptado que a la vez es hermano de la chica, Alex Roe (La Quinta Ola) que anda metido en el negocio de la venta al por menor de mariguana. Los tres vivirán un verano inolvidable que cambiara sus vidas para siempre y que culminará con el huracán Bob que azotó Rhode Island allá por el año 1991.

El estilo es muy indie y depurado con una fotografía muy limpia y llena de colores de neón, parques de atracciones y fuegos artificiales y cuya manera de contarlo en voz en off de lo más original, ya que es un jovencito que ve como espectador el devenir de estos personajes con los que no guarda ninguna relación, nos contará la historia, que si bien es algo típica y manida, si que consigue darle un giro en cuanto a estilo se refiere y dejar un producto más que aceptable.

Y si además lo cargamos de un montón de canciones de todas las épocas y estilos, hacen de está un disfrute único en estas noches de Agosto donde no sopla el viento y la calima se apodera de nosotros, así que nada más refrescante que esta película y su banda sonora que seguro añadiríais a vuestra track list sin ninguna duda. Ahí van algunos ejemplos:

Empezamos con la banda sueca más famosa después de ABBA, estamos en los 90, Roxette con "Fading Like A Flower" que ya te transporta a esa época ya vivida, continuamos con Baltimora y su "Tarzan Boy" para recordar los dorados 80 para luego devolvernos la magia de los 60 y el R&B de Chuck Jackson que será la elegida junto al trailer no sin antes volver a los 80 con The Outfield y su icónico "Your Love". Volved a ser JÓVENES!!

NOTA PERSONAL: 7,5 *** BUENA