LAS DESTAPADAS DE 2019

1917 de MENDES

La esperada vuelta del oscarizado director de American Beauty ha sido por todo lo alto con esta inesperada producción sobre la 1ª Guerra Mundial y es que su espectacular trailer no es para menos. Cuenta la historia de dos soldados británicos durante un día en lo más crudo del combate de dicha guerra. Para contar esta historia se rodea de un importante elenco encabezado por el televisivo Richard Madden (Juego de Tronos) seguido del gran Benedict Cumberbatch y el no menos Colin Firth, Mark Strong, el pelado villano de Shazam o Andrew Scoot, el cura de Fleabag y la última de Black Mirror, Añicos.

ESTRENO USA:  NAVIDADES

ESTRENO ESPAÑA: 1 de ENERO DE 2020

THE LIGHTHOUSE de EGGERS

Solo dos actores el excelente Willem Dafoe y el anodino Robert Pattinson (Crepúsculo) para el director de la respetada La Bruja, volviéndonos a adentrar en un ambiente misterioso en el que dos fareros regentan dicho faro en una isla perdida de Nueva Inglaterra del S. XIX. Quizás llegó el momento de premiar al eterno gran actor al que se le resiste la estatuilla.

ESTRENO: 18 de OCTUBRE

EL JILGUERO de CROWLEY

Nuevo drama del irlandés de la estupenda Brooklyn seleccionada en Toronto para competir por lo máximo de nuevo en los Oscars. Al frente la eficiente Nicole Kidman y la no menos Sarah Paulson, contándonos una historia de un joven, Ansel Elgort (Baby Drive), que ve como su madre es asesinada en un atentado en el Metropolitan de Nueva York, teniendo que vivir con la culpa, el dolor, la redención incluso el amor, dejándole como única prueba tangible el pequeño cuadro de un jilguero.

ESTRENO: 11 de OCTUBRE

DÍA DE LLUVIA EN NUEVA YORK de ALLEN

Desde 1977 el director ganador del Oscar por Annie Hall estrenaba todos los años ininterrumpidamente una película con sus propios medios y productora, pegándose por trabajar casi gratis todos los actores del momento. El año pasado, no pudo estrenar esta película debido a los conocidos ataques y denuncias por parte de su ex esposa y sus hijos de abusos sexuales teniendo que cancelar dicho estreno.

Por fin nos llega esta nueva aventura en clave de comedia romántica desde su magnifica e infravalorada Wonder Wheel, volviendo a su Nueva York natal donde dos jóvenes llegan a la ciudad que nunca duerme un día de lluvia sucediéndoles una serie de aventuras juntos. En el reparto el flamante nuevo actor Timotheé Chalamant (Call Me By Your Name) y Elle Fanning (La Seducción) seguidos de Jude Law, la cantante Selena Gómez, Diego Luna, Liev Schreiber (Ray Donovan), Cherry Jones (Transparent) y Rebeca Hall que vuelve a participar con el neoyorquino tras su Vicky Cristina Barcelona.

ESTRENO: 4 de OCTUBRE

JOJO RABBIT de WAITITI

El estrambótico director de Lo Que Hacemos En Las Sombras y Thor: Ragnarok se lanza con esta nueva sátira sobre el nazismo en el que un joven de las juventudes hitlerianas descubre que su madre esconde en su casa a un niños judío. En el reparto el propio director junto a Scarlett Johansson, Sam Rockwell y Rebel Wilson. Todo un bombazo que se presentará en el Festival de Toronto.

ESTRENO: 18 de OCTUBRE

UN BONITO DÍA EN EL VECINDARIO de HELLER

La directora de una de las mejores comedias del año pasado ¿Podrás Perdonarme Algún Día? vuelve a sorprender con este nuevo biopic sobre un conocido presentador de televisión para niños de los años 60, Fred Rogers, que da vida Tom Hanks en busca de una nueva nominación, acompañado de Chris Cooper y Matthew Rhys (The Americans). Se presenta en Toronto.

ESTRENO: 22 de NOVIEMBRE

A HIDDEN LIFE de MALICK

Enésimo intento de Malick con congraciarse de nuevo con la crítica con un drama quizás anti belicista como ya dejó plasmado en La Delgada Linea Roja, esta vez sobre el nazismo y biográfico, el austriaco Franz Jäggerstätter, que se negó a luchar para el ejercito nazi, siendo ejecutado y posteriormente beatificado y mártir por la iglesia. Los actores son todos europeos.

ESTRENO: 13 de DICIEMBRE

MOTHERLESS BROOKLYN de NORTON

Dirige e interpreta el actor Edward Norton esta fascinante historia de los años 50 donde un detective privado con Síndrome de Tourette, del que recordaremos la esplendida actuación de Jack Nicholson en Mejor Imposible con esos tics y manías características de quien lo padece, debiendo esclarecer la muerte de su mentor y mejor amigo, Bruce Willis. Acompañan al cast otra vez Willem Dafoe, Alec Baldwin y Bobby Cannavale y se presenta en Toronto en Septiembre.

ESTRENO USA: 1 de NOVIEMBRE

THE KING de MICHÔD

El director australiano de la aclamada Animal Kingdom se pasa al lado más clásico donde vemos a un joven Timotheé Chalamet convertido en el Príncipe Hal, caprichoso y sin ningún interés por suceder a su padre en el trono pero ante la muerte de su tiránico padre tendrá que volver para convertirse en Enrique V. Junto a él su mentor y mejor amigo Joel Edgerton y Ben Mendelson que ya trabajaron a las ordenes del director y su citada película así como también con Robert Pattinson en The Rover. Se presenta en Venecia.

ESTRENO: 11 de OCTUBRE

NETFLIX: 1 de NOVIEMBRE

HISTORIA DE UN MATRIMONIO de BAUMBACH

Oportunidad de Scarlett Johansson para conseguir su primera nominación con esta comedia dramática que cuenta la historia de un matrimonio como reza el titulo que lucharán por superar un divorcio que los avocara al extremo tanto personal como desde el punto de vista creativo ya que él, Adam Driver, es un director de teatro y ella actriz. Les acompañan Laura Dern, Ray Liotta y Alan Alda. Se presenta en Venecia.

ESTRENO: 6 de NOVIEMBRE

NETFLIX: 6 de DICIEMBRE

ERASE UNA VEZ EN HOLLYWOOD (2019)

Posee todas las virtudes pero a la vez todos sus defectos y excesos de su cine que cuando están bien hilados son una maravilla y cuando no están bien amarrados pues resultan hasta insultantes e insustanciales. Se balancea entre el biopic y el humor negro incluso ácido resultando ser una carga difícil de soportar sobretodo porque hay un aluvión de ideas desordenadas que bullen en la complicada mente de Tarantino, pero que a la hora de plasmarlas en pantalla se vuelven tremendamente confusas y endebles.

Las 3 ideas principales son muy buenas, un acabado actor de acción y seriales televisivos del Oeste (DiCaprio) llega a su madurez encasillado y sin rumbo en su carrera. Viaja junto a su doble en las escenas peligrosas (Pitt), convirtiéndose en una especie de buddy movie simpática en la que vemos que hay chispa entre los dos actores. Por otro lado la paralela semi-historia real de Sharon Tate y Polanski que enlaza con el tema de la conocida secta y el superficial mundo de Hollywood. Y por último, un telón de fondo como pretexto para un homenaje al cine con los iconos de la época de finales de la década de los 60 que como gran freak que es Tarantino lo mete todo en una coctelera psicodélica que en momentos es graciosa pero en otros no, ya que son tantos los datos que acabas perdido, sino eres igual de friki que él.

Las ideas están, pero el desarrollo es irregular, una narrativa lineal a la que no estamos acostumbrados en él y una fijación en recrear las películas del actor retirado (cine dentro del cine), resultan interminables y a la vez cansinas, buscando la risa fácil que en ocasiones la consigue y en otras se pasa de frenada. Todo esto ayuda a que el actor, Leonardo DiCaprio sea el absoluto protagonista y se luzca como nunca antes, siendo su mejor papel tras el oscarizado El Renacido y que debería estar sin duda entre los 5 mejores del año. Nunca fui muy fan del actor pero aquí consigue una interpretación casi perfecta en la que las muecas y gestos exagerados nunca están de más y encajan a la perfección en el personaje siendo el más elaborado de todos.

El de Brad Pitt es el antagonista, el hombre tranquilo, quizás por eso menos espectacular su actuación, pero es el complemento perfecto para el lucimiento del otro, en eso es un acierto. No tanto en la verborrea a la que nos tiene acostumbrados Tarantino en sus guiones ya que no calla ni debajo del agua y eso acaba lastrando el relato emborronándolo con esa cantidad exagerada de texto que no hace falta para contar la historia, algo con lo que ya pecó en su último film Los Odiosos 8.

Margot Robbie solo luce palmito, lo hace genial pero no tiene relevancia alguna siendo ella el motor de la trama. Lo mismo Al Pacino desaprovechado y quedando en simple anécdota como extravagante fan millonario del actor de telefilms. Un esbozo de personaje, siendo las dos grandes decepciones ya que podía haber sacado más de estos grandes actores.

Se adhieren al cameo actores que ya han intervenido en otras de sus cintas como Kurt Russell (DeathProof), Bruce Dern (Los Odiosos 8) o Michael Madsen (Reservoir Dogs) y rostros nuevos pero conocidos por todos como Dakota Fanning (The Alienist) que interpreta a una seguidora de Madson que atentó contra el presidente Gerald Ford en 1975, Emile Hirsch (Hacia Rutas Salvajes), amigo y estilista personal de Tate y que pereció esa fatídica noche, la actriz y guionista de la serie Girls, Lena Dunham, que interpreta a otra integrante de la Familia Madson, Austin Butler, el nuevo Elvis, como el asesino de de la matanza en casa de los Polanski y del matrimonio LaBianca perpetrado la misma noche del 8 de Agosto del 69 y que actualmente sigue cumpliendo cadena perpetua.

Entre ellos los que más destacan son 3, Damian Lewis (Homeland) como el gran actor Steve McQueen y amigo personal de la pareja, Margaret Qualley (Fosse/Vernon) como la dulce pero peligrosa integrante de la secta y Bruce Dern (padre de Laura) que interpreta al dueño del rancho persuadido por Madson para organizar allí su comuna, papel que iba destinado a Burt Reydnols o el también desaparecido actor televisivo Luke Perry (Sensación de Vivir) en lo que es su trabajo póstumo como actor (Sheriff) en una de las mejores escenas rodando uno de los westerns de Di Caprio, siendo las actuaciones más remarcables.

En cuanto a la violencia habitual de sus films se echa en fatal siendo algo naíf desde el inicio y tan solo explotando en un final inesperado pero a la vez desilusionante, que por un lado tiene su gracia pero por otro ralla el mal gusto, no se acaba de digerir bien. El ritmo también es cortante, es una montaña rusa pero no sigue su trayecto habitual sino que te va cambiando de atracción en atracción dando como resultado algo de mareo con tantas vueltas.

La cinta es buena pero de él esperamos siempre más y no debería ser solo buena sino brillante o por lo menos notable, quedándose lejos de sus mejores y anteriores obras de las que también vemos no solo actores que ya colaboraron con él sino ciertos guiños a sus propias películas desde Jackie Brown a Death Proof pasando por su éxito más rotundo Pulp Fiction o el western y los nazis de Django y Malditos Bastardos, siendo todo un batiburrillo, sin olvidar a Bruce Lee que aparece por ahí como sino fuera la cosa con él y que acaba siendo de lo más graciosa su recreación.

Destacar la colorida y plástica fotografía de Robert Richardson, habitual de Tarantino (Los Odiosos 8, Malditos Bastardos) con 3 Oscars en su poder, obteniendo seguro una nueva nominación por el excelente trabajo lumínico que realiza. Y como siempre la música que sino llega al nivel de sus operas primas, si que se disfruta recreando a la perfección la época hippie de finales de los 60 y la irrupción de los bailones 70. Destacaré algunos de los éxitos de siempre que hacen más llevadero este viaje en el que el talento está pero no se ha acabado de pulir, necesitaba otro año más de rehacer el guión y redondear el producto al que nos ha acostumbrado. No es la película del año y dude que esté entre las mejores, quedando solo Di Caprio como buque insignia de cara a las próximas nominaciones. 

Pues vamos con la música que arranca con los sesenteros The Mammas & The Papas pasando por Neil Diamond, Aretha, Joe Coker, The Beatles, Los Rolling o Deep Purple al inolvidable tema de Simon & Garfunkel "Mrs. Robbinson" o "California Dreaming" de Jose Feliciano pero sin duda la sensación y tema principal de la película es de los españoles Los Bravos con el cantante alemán Mike Kennedy como su vocalista y su pegadizo "Bring a Little Lovin´" con el que os dejo y el trailer.

NOTA PERSONAL: 7 *** BUENA