CLAWS (2017) SERIE

Todos los que vimos la serie más petarda de Ryan Murphy (AHS, ACS) Scream Queens, parodia de las películas de terror de adolescentes llevada a su punto más kitsch, pedíamos a gritos una serie para la magnífica actriz que es Niecy Nash que interpretaba a la alocada policía en la serie y que tantas buenas risas nos dio (yo solo la veía por ella).

Pues parece que alguien se dio cuenta y vino a satisfacer nuestras plegarias seriefilas con otra serie para el verano refrescante, llena de brillos/gloss y uñas postizas de mil maneras inimaginables y cuya protagonista es nuestra Niecy Nash que si bien está soberbia no alcanza el punto de su personaje en la serie de Murphy, a falta del desarrollo del personaje que va a más vistos los dos primeros episodios.

Niecy dirige a una panda algo extravagante de mujeres artesanas de las uñas en un salón de belleza de la colorista y rimbonbante Florida, capitaneando no solo a estas mujeres un tanto especiales sino también un subnegocio de clínica de estética controlado por la mafia en la que los personajes son de lo más variopintos.

Sin duda ella es la reina pero le secundan unos fantasticos actores ya reconocidos en otras series de éxito como Carrie Preston (True Blood, The Good Wife) siempre en papeles de lo más vistosos y aquí no lo es menos, una ex-convicta estafa viejos maniaco-depresiva, casi nada, la guardaespaldas del local una lesbiana dominicana, Judy Reyes (Scrubs) que protege de cualquier individuo o individua que se meta con estas chicas con contundente violencia que a su vez es acosada por una loca enamorada ama de casa. Karruceche Tran, novia del cantante Chris Brown, ex de Rihanna, una choni roba-novios que sustituye a la ex-convicta que ve peligrar su puesto y para ello es capaz de cualquier cosa.

La más exuberante y parece buena actriz es Jennifer Lyon, una ex concursante del programa Survivor que junto a su marido forma parte de la mafia siendo una excelente madre y esposa. En el apartado masculino encontramos a Dean Norris (Breaking Bad), el malísimo policía de La Cúpula, en un papel de lo más extraño, un mafioso implacable pero con cierta tendencia al sexo masculino, felizmente casado con Dale Dickey, otro rostro conocido por Breaking Bad o recientemente por Comancheria, y que regenta un club de stripers femenino, vamos lo que es rizar el rizo.

Y por ultimo, en otro jugoso papel, el hermano de Niecy, un retrasado mental del que cuida laboriosamente y que interpreta loablemente Harold Perrieneau (Oz, 28 semanas después), otro de los rostros conocidos por la famosísima serie Lost y compañero de Preston, el padre de familia Michael Dawson y su perro.

La historia es enredo tras enredo, ella en parariencia fuerte debe lidiar con los problemas continuos a los que se ve envuelta por el modo de vida a la que está sometida, queriendo montar su propio negocio de estética pero siendo estafada por todos hasta que algo cambia de repente. La serie está llena de humor, sexo, drogas, pistolas, oro y muchas uñas postizas. Situaciones adversas y cómicas que van complicándose capítulo tras capítulo y que seguro explotarán como un bonito fuego de artificio. No es la gran serie que esperábamos para esta actriz pero si algo muy divertido y refrescante, ya sabemos estamos en Verano...

La crítica la ha recibido bastante bien, 20 a favor y solo 6 en contra y consta de 10 episodios de 50 min. de duración algo largos para una comedia pero cuya trama parece enganchar a la larga. La BSO es muy petarda también y encontramos de todo pero hay un numero especial en el piloto que me ganó por completo y es un playback que hacen de una grande como La Lupe y que aquí os dejo junto al trailer.

NOTA PROVISIONAL: 7 *** BUENA

THE MIST (2017) SERIE

Esperadísimo reboot de la película homónima de Frank Darabont (Cadena Perpetua, The Walking Dead) que a su vez está basada en una novela de uno de los grandes del terror y  el suspense de la literatura actual, el maestro Stephen King sobre una pequeña localidad que se ve amenazada por una espesa y densa niebla que lo cubre todo y engulle a cualquier animal o persona creando una atmósfera de misterio sobrenatural que solo él puede lograr.

Pues olvidémonos de todo esto ya que la serie carece de ese espíritu que la película si logró transmitir y que los lectores de la novela quedarán horrorizados al ver esta conversión en serie.

Ya tenemos ejemplos anteriores como La Cúpula, otra adaptación de King en la que participó activamente en el guión como en esta al parecer pero esta hace obra maestra a la otra en comparación, si bien luego en sus posteriores temporadas, la 2ª aceptable, la 3ª infumable, se vino al traste todo lo conseguido con la 1ª.

Siguiendo el mismo pulso narrativo que La Cúpula a la que recuerda demasiado, cae en innumerables fallos desde el cast que no trasmite nada en absoluto, consiguiendo unas actuaciones pésimas y ridículas, ningún personaje consigue en el piloto ser atractivo salvo la profesionalidad indiscutible de Frances Conroy (AHS, A Dos Metros Bajo Tierra) con una escena en el 2º capitulo botella de vino en mano vale millones, lastima que una actriz así brille tan poco en una serie como esta.

Alyssa Sutherland (Vikingos) es la protagonista pero en el piloto no se quita la cara de susto exagerada en todo el rato consiguiendo ya en el 2º un mayor protagonismo siendo otra que se salva de la quema. El resto olvidables, desde el marido bonachón, Morgan Spector (La Entrega), al jefe de policía en el papel de malo, Darren Pettie (Mad Men), a esto añádele una drogadicta, un marine negro y dos adolescentes en edad difícil, cliché total.

El resultado es más bien de telefilm barato dejando mucho que desear y esperando remonté en los siguientes episodios cosa que dudo solo me interesa seguir porque están dirigidos por un especialista en grandes series como el piloto de Fargo 1, Breaking Bad, Oz, por el resto la dejaba ya a primeras de cambio y visto el segundo mejora el tono de misterio y añade momentos gore marca de la casa que la hacen más actractiva pero sigue fallando en los personajes, excesivamente planos para estar encerrados en un centro comercial o una iglesia como es el caso.

Si han querido darle un tono de serie b lo consiguen pero para mal y a pesar de estar en verano que todo se deja ver con más facilidad a falta de grandes producciones, cuesta engancharse, siendo repetitiva y aburrida, incapaz de quitarse de la cabeza La Cúpula de la que es un calco posiblemente por esas ansias de repetir el éxito que fue y mucho dudo que esta lo sea.

La critica esta algo dividida no es unánime teniendo 20 a favor y 12 en contra y consta de 10 episodios esta temporada de 45 min. que suelen parecer doble por esa falta de ritmo y sangre en los personajes. Os dejo con el trailer que como siempre esta muy bien montado para vender lo que no es, confiemos en su evolución dándole un voto de confianza.

NOTA PROVISIONAL: 5 ** PASABLE

GLOW (2017) SERIE

A primera vista GLOW, la nueva serie de Netflix, parece todo muy bizarro, que lo es, hasta el argumento es de poco interés inicial pero justo ahí radica la sorpresa de la que podría ser la serie del verano y sin duda uno de los placeres culpables del año.

Con una ambientación perfecta de los años 80 no solo en lo estético, cuyo titulo en inglés "brillo" ya nos adelanta información y el neón de su titulo junto a esas mallas que nos recuerdan a la Olivia Newton John de Physical, sino por la atmósfera ochentera que han creado muy a lo Flashdance pero en cutre, haciéndola especialmente atractiva y original ya que la serie podría haberse estrenado en 1985 y nadie notaría la diferencia.

Al parecer es un programa de TV del mismo nombre G.L.O.W. (Gorgeuos Ladies Of Wrestling) que existió en realidad y previsiblemente del que se inspiró la serie.

Su argumento también muy simple y visto en numerosas ocasiones, actriz joven fracasada busca en todos los castings una oportunidad de demostrar la actriz que lleva dentro, cegada por el el éxito de esos neones que anuncian a grandes estrellas, fama y lujo es capaz de aceptar cualquier cosa. Finalmente y envuelta en mil y un problemas cotidianos, surge una oportunidad de lo más extravagante, hacer de las Hulk Hogan femeninas de la televisión.

En este piloto vemos un casting encabezado por otro fracasado director de cine que no tiene otro remedio que seleccionar a las chicas para el programa de lucha libre recordando también a la obra maestra autobiográfica del director y coreógrafo Bob Fosse, All That Jazz, conjugando un magnifico cast en cuanto a caras, algunas difíciles de ver, como por sus personajes de lo más bizarros, haciendo de esta comedia dramática un gran estimulo con un guión desternillante como principal baza creando las situaciones que disparatadas sin caer en bromas fáciles ni soeces, muy medido y con un humor inteligente, cosa que se agradece.

Todo ello sin perder el tono ochentero lleno de grandes canciones de la época, trajes, maquillajes y pelos cardados, con unas actrices en estado de gracia que recuerdan al conjunto de chicas de Orange The New Black pero en lugar de la cárcel en el ring del asfalto californiano (No en vano son los mismos productores de ahí sus semejanzas).

Como digo el cast es tremendo: dos afroamericanas una gordita y la otra machorra especialista de cine, una espigada hindú , una cherokee también rellenita, una gótica especialmente extraña, una hija de papa malcriada a lo Madonna y una camboyana sonriente configuran este plantel de señoritas dispuestas a darse de tortas y estirones de pelos enlacados llenos de purpurina y brillos.

Destacar a la actriz principal Alison Brie vista en infinidad de comedias simplonas como Mejor solteras y Scream 4, o en series tan reconocidas como Mad Men y Community, ofreciendo una interpretación pizpireta con una tono tan dramático que empatizas con ella al instante, merecedora de ser reconocida este año.

La serie ha tenido muy buena aceptación en cuanto a critica (45 positivas y solo 2 negativas) y sus 30 min. de duración se hacen cortos deseando ver los 9 restantes del tirón, sin duda es lo más fresco y divertido que podéis ver este verano, no solo por su simpleza sino por su cuidada producción aunque a priori no lo parezca. No defrauda, sorprende.

Os dejo con el trailer y la sensacional BSO que refleja perfectamente la época que algunos vivimos y hace recordar y trasladar a esa infancia de mayas apretadas fluorescentes y esas cintas en el pelo cual tenista popera en la pista de baile moviendo el body bajo una eterna bola de cristal. Volvamos a los 80s.

Trailer 2ª temporada que se estrena mundialmente el 29 de Junio con ese "Maniac" tan ochentero. Las chicas de GLOW están ya listas para volver al ring...

NOTA PROVISIONAL: 9 **** EXCELENTE

WONDER WOMAN (2017)

Desde mi ignorancia en el mundo original del comic comentaré la cinta como tal, como film de superhéroes que es, lo que nos venden desde un inicio y a pesar de las excelentes críticas recibidas y la gran aceptación de público yo tengo que disentir, principalmente por el único gancho de este tipo de películas que es la diversión. Personalmente me aburrí soberanamente pareciéndome todo muy lineal, salvo el gran final cuando la heroína se destapa y comienza a mostrar su fuerza y poderes, el resto hasta llegar ahí me sobra y no es poco ya que son hora y media de cinta.

La película va dando bandazos entre varios géneros no favoreciéndola en cuanto a ritmo. Comienza como una cinta mitológica con los dioses de la Antigua Grecia, con Zeus a la cabeza y la fábula de las conocidísimas Amazonas de la que la heroína en cuestión forma parte. Tanto la parte del mito como la de aprendizaje, envuelta, eso si, con una espectacularidad plástica demasiado boyante podría encajar pero se hace demasiado larga, para mi gusto, hubiera sido preferible conjugar esos relatos con pequeños flashbacks durante la acción ya que así se convierte en una película dentro de otra.

Continua como película bélica intentando hacer un borrado mental para colocarte en una nueva acción muy lejana de la anteriormente vista, resultando ser la mas floja y menos interesante. Por medio aparece una subtrama romanticona con cero química entre los actores y que llega a ser ridícula e infantil en ocasiones, todo ello enfundado en un alegato pseudo feminista que chirría bastante y que la directora como ya mostró en Monster con la que Charlize Theron ganó el Oscar, cargando tintas con alegatos panfletarios, despistando al espectador de la trama.

Por ultimo y para mi lo mejor de la cinta es cuando la heroína se convierte en superhéroe y despliega ya sus armas y poderes que es a lo que habíamos venido o por lo menos algunos, siendo sus escenas de acción perfectamente coreografíadas una pura maravilla, y es ahí donde vemos a la mujer maravilla que todos esperábamos, habiéndose resumido en media hora y no hora y media y haber dado más desarrollo al nuevo personaje, pero son tan listos que lo guardan para alargar la franquicia y darlo en próximas entregas.

Otro punto en desacuerdo es la diferencia abismal entre las producciones de MARVEL y las de DC, mientras unas me parecen dinamias, coloristas y optimistas, las otras me parecen excesivamente sombrías, pesadas y derrotistas, recreándose en exceso en la debilidad de los personajes y dotando la historia de una transcendencia exagerada e innecesaria que termina por ser algo bochornosa.

Los actores, salvando a los secundarios como son Robin Wright (House of Cards) como la tía de la niña, Antílope, cuya aparición es muy reducida pero potente y la del villano final que no desvelaré para no hacer spoiler y que representa al dios Ares, dios de la guerra e hijo de Zeus, con el que tendrá una encarnizada lucha final para recordar. Pero sin duda la atención máxima se la lleva la española Elena Anaya (La Piel Que Habito) en el papel de Doctora Veneno, con una estética similar a la de la película de Almodovar y que está inmensa en el papel de villana, seductora y malvada en partes iguales.

El resto tanto Gal Gadot (Triple 9) como Chris Pine (Comancheria) me parecen muy planos, ella salvo el final parece estar descolocada como si hubiera tomado un ansiolítico, ni siente ni padece, supongo que habrán querido dotar de frialdad al personaje por su dureza y adiestramiento pero un rostro tan bello no puede pasar tan inadvertido sin remover ninguna sensacion, salvo al final como he dicho, que ya gesticula y se agradece ver a la heroína.
Sobre él, pues la misma cara de siempre, parece que lo hubieran sacado de La Hora Decisiva por la similar ambientación o como si la Enterprise aterrizase en la Isla Paraíso Temiscira, no aporta nada, incapaz de sostener la acción.

Se nos vendió como la película definitiva de superhéroes, no se que intereses habrán detrás ya que DC había enganchado fracaso tras fracaso y estaba falto de algo así, pero una vez vista es decepcionante, mal aprovechada y no se diferencia de otras muchas, mismo desarrollo, misma intencionalidad y nada nuevo bajo el sol. Si queréis ver una definitiva esa es sin duda Logan, el final de Lobezno, donde ahí si vemos algo diferente, una sutilidad bien empleada y un sentido a todo, con una excelente narración y una perfecta conclusión de la saga.

La BSO junto a los efectos especiales es sin duda lo mejor, compuesta por Rupert Gregson-Williams que junto a su hermano Harry van de la mano de un grande como Hans Zimmer  (Gladiator, El Rey Leon) y se nota, dotando de la épica pomposidad que necesita, firmando trabajos excelentes como El Tarzan de Yates del año pasado o el trabajo bélico de Mel Gibson que logró conquistar a los académicos, haciéndose un hueco como un futuro gran compositor. Os dejo también con algo tan banal como la misma cinta y es el tema promocional de Sia. Otra vez será...

NOTA PERSONAL: 5 ** PASABLE

AMERICAN PASTORAL (2016)

El debut en la dirección del gran actor que es Ewan McGregor (Trainspotting, Moulin Rouge) viene con un drama familiar profundo de una América en conflicto tras el asesinato del líder mundial que fue Kennedy, en especial para la comunidad negra y la toma de posesión tras el magnicidio de Lyndon B. Johnson con la Guerra de Vietnam y el empelo de Napalm en la población vietnamita, son ingredientes suficientes para triunfar además tomando como texto la novela ganadora del premio Pulitzer de Philip Roth.

Pues con todo eso el actor británico no consigue transmitir todo el potencial inicial que a priori todos esperábamos y más sabiendo que suele ser beneficioso el salto a la dirección de grandes actores pero este no es el caso, su floja dirección sin alma se limita a seguir el texto sin ninguna pretensión ni ambición alguna, mermando todas las posibilidades de lograr el gran drama americano que tiene entre manos.

Los actores ya son toda una garantía en especial Jennifer Connelly (Una Mente Maravillosa, Dentro del Laberinto) que esta esplendida y más bella imposible, con toda una vida dedicada al Cine sigue teniendo esa magia que solo poseían las grandes estrellas de Hollywood. Ella en el papel de madre y esposa, de origen humilde pero con una belleza que le llevó a ser Miss New Jersey todo un triunfo en la vida de los años 50 pero que ocasionará el principal de los problemas.

Sin duda el papel más difícil llevado con soltura, elegancia y dignidad ya que su hija, Dakota Fanning (La Guerra de los Mundos, Yo Soy Sam) se vuelve rebelde amenazada por esa belleza inalcanzable de su madre, incapaz de conquistar a su padre comenzando así los problemas, funcionales al principio y que arrastrará siempre, y psicológicos más tarde con llegada la adolescencia y con el convulso ambiente que se vive la sociedad americana, radicalizándose hasta el punto de llegar a atentar.

Si bien este es el momento mejor de la cinta y de lo más actual viendo como una juventud con falta de ideales y desencantada como la de los 60 es manipulada y moldeada por el interés de unos pocos, llegando a limites insospechables en el terreno de las sectas y demás radicalismos. Pese a esto y lo atractivo del relato McGregor no consigue enganchar, tan solo con algunas pinceladas se dejan ver, rozando a veces el telefilm más rancio y no dotándolo de la personalidad que debería haber impregnado, moviéndose entre varios géneros sin rematar ninguno.

Dakota Fanning no brilla tampoco como era de esperar en su corto papel y su dificultad al interpretar un personaje tan jugoso, no la resuelve de manera satisfactoria, quedando algo forzada y creando una apatía con el espectador notable. Al igual que McGregor que siendo un brillante actor resulta bastante plano y poco creíble, no sabiendo trasladar la personalidad de su personaje, un padre atormentado pese a ser un gran triunfador a nivel académico y deportivo como empresarial, se encuentra entre dos aguas, su mujer y su hija, para terminar siendo todo un calzonazos incapaz de gestionar la situación familiar tan difícil que se le presenta, como diríamos comúnmente, le falta sangre al personaje.

Por último destacar a una gran secundaria, la doblemente premiada con el Emmy y el SAG por Orange is  the New Black, la actriz afroamaericana Uzo Aduba, en una de las más potentes escenas revelándose contra el ejercito en los famosos disturbios de la comunidad negra que desencadenaron el Movimiento por los Derechos Civiles, poniendo la sensatez que a todo el mundo le falta con una sorprendente contundencia, digna de ser reconocida...

La BSO de un genio actual como Alexandre Desplat (Argo, El Gran Hotel Budapest) no pasa inadvertida, aportando al relato la transcendencia que si debería haber ido acompañada con una esmerada dirección. Al igual en su Banda Sonora encontramos grandes temas como el famoso For Wath it´s Worth de Bufallo Springfield o una cover del archiconocido tema de Tear For Fears que versionó Gary Jules y utilizado en la película de culto Donnie Darko, Mad World. Con eso os dejo hasta la próxima...

NOTA PERSONAL 5,5 ** PASABLE

LA MOMIA (2017)

Cuando una película entretiene mucho más el trailer que la película en si es para hacérselo mirar pero todas las cosas que puedas haber visto y leído sobre ella se van a quedar cortas.

Comienza como un Indiana Jones entre la última cruzada y en busca del templo maldito, conflicto bélico actual incluido, por si no teníamos suficiente, pese a esto es increíble pero lo más divertido del film, para luego convertirse en otra misión imposible de las del tío Tom y en las que creo que el participa de lleno en el guión ya que su personaje es idéntico a los que vemos en sus entregas varias, con sus gracias insulsas y sus inverosímiles peripecias acrobáticas que parecen sacadas de un comic, convirtiéndose en el superhéroe más absurdo que hayamos visto. A parte de pasarse media película volando por los aires y al parecer está hecho de goma como si un Fantastic 4 se tratara, ridículo.

La historia no es mala pero es atrozmente embestida por la cantidad de humor sin chispa y el descarrilamiento de la acción que se pierde causando un agotamiento psíquico solo capaz de aguantarlo el propio Cruise porque hasta los actores parecen fatigados, como de pegote, desde un desaprovechado y olvidable Russell Crowe, en uno de sus peores papeles, encarnando a un Dr. Jekyll hasta la compañera de fatigas de Cruise que pobre chica no sabe donde la han metido. La historia como digo tiene fuerza porque los elementos son atrayentes incluso los flashbacks están bien hechos pero el conjunto resulta más pesado que una piedra egipcia. Sin duda es lo peor del año compitiendo con la peor del año pasado para mi que fue Independende Day 2, haciendo a esta buenísima a su lado.

Las próximas entregas estarán protagonizadas por Johnny Deep que puede que con su carisma relance este estruendoso fracaso aunque conociendo también el amaneramiento de Depp no se si es buena idea o no, pero haciendo de Hombre Invisible quizás nos ahorremos ese trago ya que aparecerá poco en pantalla.

La 3ª parte llegará en 2019, La Novia de Frankenstein, seguramente profanando y destrozando otro clásico del cine de terror con un previsible Frankenstein en lo físico, Javier Barden y un todavía más previsible Bill Condon (Dreamgirls) que ya indago en este universo con el biopic del realizador James Whale en Dioses y Monstruos con un inmenso Ian McKellen, mucho dudo que tenga la misma calidad.

El director poco se conoce más allá de haber dirigido episodios de series como Fringe o Sleepy Hollow pero uno de sus guionistas si que es conocido pero casi mejor no apareciera en los créditos finales, David Koepp, reconocido en su tiempo como gran guionista con títulos como Jurassic Park, Carlito´s Way, Misión Imposible (que casualidad), La Habitación del Pánico o Spider- Man de Raimi pese a tener como director y guionista otra de las peores películas de 2015, Mortdecai.

Poco más puedo decir a parte de lo previsible, desganada y artificial que resulta todo, siendo lo más atractivo ellas, tanto la Momia que interpreta la solvente y exótica Sofia Boutella (Star Trek Beyond, Kingsman) como la bella arqueóloga rubia Anabelle Wallis, vista en la magnífica serie Peaky Blinders, hasta el punto de llegar a aborrecer a un Tom Cruise mil veces visto y que lo tenemos hasta en la sopa, incluso físicamente debe haber hecho un pacto con la idem ya que tiene la misma cara y sonrisa que en Risky Business y eso también chirría bastante. La nota es malísima y porque no tenia ceros, nula, pero si queréis un consejo huid insensatos!! Estáis a tiempo!!

NOTA PERSONAL: 1 MUY MALA