EL CASO SLOANE (2016)

Película de 2016 que llega con retraso a las carteleras españolas y de la que hay que preguntarse el por qué, bien porque no funcionó como era esperado (actriz del momento + director reconocido) o porque realmente no tiene la calidad esperada. 

Apoyada por la gran estrella que es Jessica Chastain cumple como vehículo de lucimiento pero nada más, intenta ser ambiciosa pero no llega a cubrir las expectativas iniciales debido a una mala gestión del guión bastante farragoso y a una dirección lánguida con poco ritmo apoyada principalmente en una técnica impecable como es el flashback pero erronea si no se sabe utilizar como es el caso. Si bien, a su favor,  la linea temporal es de tan solo 3 meses en la que la apariencia física de los personajes es imposible de distinguir, en lugar de aclararnos cosas (función básica del flashback) más bien nos confunde envesando todavía más la trama cargada de términos políticos y procedimientos judiciales que enturbian el buen hacer del producto.

La cinta comienza con un plano perfecto de Miss Sloane y soltando una consigna a modo de leif motive que no debemos olvidar "Asegúrate de que los sorprendes" pero el problema está en que las sorpresas tardan en llegar y realmente nos sorprende pero solo al final de forma increible, dejando la cinta en 2 horas largas que parecen 4, cayendo en los tópicos políticos y judiciales vistos mil veces y con mucha más chispa y energía en cualquier capitulo con la gran Alicia Florick en The Good Wife, dejando a esta en una simple aprendiz, a priori, aunque quizás es el truco que emplean pero que conmigo no resultó.

Lo mejor sin duda es ella, enorme en todos los registros y en las mil caras que en esta cinta nos ofrece, fría y sin sentimientos pero con un solo objetivo, su profesión, calcando a la perfección una realidad americana palpable y que afecta a todas las democracias capitalistas en general.

Otro tema en conflicto es lo que nos propone, por un lado el tema de la legalización de las armas en América, el eterno debate, junto a otro muy de moda actualmente el aceite de palma, la nutella y la corrupción del sistema gracias a favores convenidos e interesados. A esto además le sumas un scort masculino de por medio, una joven ambiciosa que aspira a ser Miss Sloane, una jefa todavía más y una víctima de una matanza tipo Columbine y el lió esta servido. Para mi, a la cinta le sobra media hora de metraje y agilizar los conflictos sin tanto flashback aunque la linea de narración fuese más lineal se agradecería por el sobresfuerzo en seguir el hilo argumental del espectador.

Esta claro que el director John Madden (Shakespeare in Love) no es un gran maestro en cuanto a técnica, justo este Oscar a Mejor Película le pesará en toda su carrera, siendo su labor algo parca y no sabiéndose mover en el terreno político-judicial, metiendo baza siempre en lo personal que enriquece al personaje pero resulta difuso y desconcertante. Con El Exótico Hotel Marigold acertó por el elenco del que se rodeó siendo una cinta solo agradable y facilona. Con La Deuda y gracias a la labor exquisita de la gran Helen Mirren y el comienzo de la Chastain, el año de su debut (Criadas y Señoras, El Árbol de la Vida), consiguió un más que correcto thriller también con excesivos flashback que no llegó a ser notable pero por lo menos relanzaba su carrera que hundió con dos fracasos consecutivos tras triunfar en los Oscar con La Mandolina del Capitán Corelli y La Verdad Oculta.

Así que solo puedo destacar favorablemente a Jessica Chastain que ofrece un final de infarto con una extrema interpretación merecedora de cualquier elogio y premio pero que el conjunto no la acompaña quedándose solo en un mero vehículo para lucimiento de gran estrella. La película resulta interesante pero hay que tener paciencia y tiempo para verla, cosa que algunos vamos escasos pero no sera tiempo perdido, eso seguro. Destacar a dos secundarios que son el gran y recuperado John Lithgow (The Crow reseña aqui 8/11/16) como senador acusador y la joven Alison Pill vista en la magnífica serie El Secreto de Adam, como la posible rival de Chastain en esto de la legalización de las armas.

La BSO ayuda a crear un clima de tensión propio de las intrigas judiciales y para ello nos encontramos a nadie mejor que al alemán Max Ritcher en lo que es una partitura impecable. Los seriefilos reconoceremos este nombre más por la maravillosa melodía de la serie de la década que es The Leftovers (reseña aqui 25/04/17) y que es una pura maravilla. Os dejo con ambas.

NOTA PERSONAL: 6 *** INTERESANTE

ALIEN: COVENANT (2017)

Estamos ante una de la mayores sagas de la ciencia ficción junto a Star Wars, de eso no hay ninguna duda, El Octavo Pasajero (1979), ya solo con mencionar el título, que hace referencia a el Alien, ya pone los pelos de punta, fue y seguirá siendo una Obra Maestra del género a la que la industria, inevitablemente, le dio su desarrollo comercial como franquicia y que para los seguidores de la misma es un aliciente descubrir nuevas cosas sobre este famoso xenoformo y el origen de muchas otras. Si bien el artífice y padre creador de todo esto es el genio de Ridley Scott, dejó la saga en manos de otros que, salvo el titánico James Cameron y su Aliens: El Regreso (1986), convirtió una secuela en pura acción y entretenimiento, el resto, con el soporífero Alien 3 (1992) de Fincher y la rareza del francés Jean-Pierre Jeunet (Delicatessen, Amelie) con Alien: Resurreción (1997), son bastante olvidables ya que no aportan nada en mi opinión a la saga.

Años más tarde, 2012, ya olvidada la franquicia, Scott retomó a su criatura para ofrecernos lo que tan de moda ahora está, en búsqueda del origen de la bestia, convirtiendo una nueva saga con las precuelas, en concreto, Prometheus, de la que ya mucho se habló y de la que muchos reniegan pero nos sirve justo para comparar esta ya que volvió por todo lo alto y pecó de ego y megalomanía siendo tan espectacular que el resto quedaba en un segundo plano, aun así me parece muy interesante como inicio de la saga y origen de todo.

Covenant es diametralmente opuesta, con un pulcro y magistral inicio con el androide, interpretado a la perfección por un majestuoso Fassbender, ya apreciamos que veremos algo distinto. Frente a la vistosidad y pomposidad de la anterior, esta es árida y oscura, casi gótica y en cierto modo recuerda mucho a Mimic o El Laberinto del Fauno del mexicano Guillermo del Toro en ese sentido gótico y en los neoformos muy similares, captando el alma terrorífica del original que mil veces hemos visto pero que aun sigue siendo capaz de ponernos en tensión a cualquiera.

Los homenajes son continuos tanto a la de 1979 como a la de Cameron, sin olvidar los avances en tecnología que aportan espectacularidad a la trama pero solo la justa siendo el punto psicológico el mejor y el más angustioso.

Se le puede achacar que la acción está entrecortada y no es continua pero a mi no me molesta y quizás la demasiada exposición del bicho que lo hace menos terrorífico gracias a ese alarde tecnológico ahora imprescindible que en su día no poseía el director y también un cast poco llamativo que no empatiza facilmente con el público, como si lo hacía Thezon o la insignia de la saga Weaver y su ya mítico personaje de la Teniente Ripley, siendo este bastante plano y completamente eclipsado por otra bestia, un Fassbender glorioso en el papel del androide que ya interpretó en Prometheus y que aquí se convierte en el verdadero protagonista para el disfrute de los que lo seguimos, con un virtuosismo escénico que llena con una simple mirada, capaz de congelar la sangre a cualquiera.

Por lo demás, es una renovacion de la saga que necesitaba, ya que con la anterior se quedó en un intento, ahora el xenoformo está más vivo que nunca y gracias a la tensión, los momentos gore y un maravilloso final no hacen otra cosa que interesarnos más y esperar con ganas la conclusión de la franquicia que una el conjunto. No se sabe si serán 4 en total, sobre las conversaciones con el director se dejó ver que realizará primero un pre y secuela a la vez justo en medio de estas dos, titulada Alien: Awakening para finalmente enlazar con la del 79, posiblemente titulada Alien: Paradise Lost, pero de momento solo son rumores, lo que si es un hecho es que el final necesita de una nueva incursión en el Universo Alien.

La maestría de Scott es indudable tanto en los planos perfectos y bellos como en las escenas memorables que contiene esta cinta, momentos nostálgicos rememorando el inicio de la franquicia como de tensión propios también de la saga, solo por esos momentos vale la pena perder dos horas de tu tiempo porque la película sale reforzada en su conjunto ocupando para mi el 3er lugar, lejos eso si de las dos primeras, y con las ganas de volver a revisionarla pronto para no perder ninguno de los detalles e información que se nos muestra en esta nueva entrega.

La BSO es otro de los elementos que contribuye a crear esa angustiosa y viscosa atmósfera. Corre a cargo de un guitarrista australiano llamado Jed Kurzel y del que hemos podido apreciar su buen hacer en bandas sonoras con Babadoock, la magnífica Slow West, Macbeth y Assassin´s Creed todas ellas también casualmente con Fassbender.

NOTA PERSONAL: 7,5 *** BUENA

THE SON (2017)

Esta miniserie de 10 episodios disfrazada de gran producción deja algo indiferente, tras sus atractivos iniciales como la vuelta del siempre agradecido penúltimo James Bond, Pierce Brosnan, en un papel quizás demasiado duro, cuyo carácter debido a una serie de circustancias lo convierten en un frío justiciero, un hacendado sin piedad lejos de sus amables papeles habituales.

Además de un Western lleno de acción cuya trama se basa en dos acciones temporales distintas, una cuando el jovencito Brosnan es arrancado de su familia por los indios del lugar en lo que sin duda es la mejor parte de este piloto, a modo de flashbacks va introduciendo la historia que está basada en un best-seller finalista del premio Pulitzer, combinando las escenas de la captura con las de la actualidad, donde Borsnan actua de manera hostil y al que todos temen, mezclando el tema secesionista mexicano en el estado de Texas, destapando la trama politica.

Justo ahi es donde aparece el español Carlos Bardem, en el papel de chicano en busca de los favores de Brosnan, en una interpretación bastante floja y tipica, donde resulta de lo más aburrida la trama, siendo su principal baza la crianza de los indios al estilo Bailando con Lobos. Completando el cast donde la estrella visible es Borsnan, tenemos el contrapunto justo que le aporta algo de cordura al padre, su hijo el actor Henry Garrett visto en La Noche Más Oscura y el joven Jacob Lofland que ya nos sorprendio junto a McConaughey en la pelicula de dos adolescentes de Jeff Nichols, Mud, bordando el papel más dramatico e interesante hasta ahora.

El piloto está dirigido por Tom Harper (La Mujer de Negro, Peaky Blinders TV) de manera convencional sin grandes artificios donde funcionan muy bien las escenas de acción con los indios, siendo el dramatismo especialmente extremo y muy floja y lenta la acción actual que no avanza e incluso llega de desorientar, esperando solo que vuelvan los flashback para saber más sobre esa historia que recuerda mucho al Clasico del Western Centaruros del Desierto de John Ford. Los dos siguientes corren a cargo de un director experimentado en el terreno televisivo con series de la talla de Heroes, The Americans, Bosch, Extant, Resurrecion y The Strain. Y la lista continua, avalando la calidad de la serie que por el momento no entusiasma, John David Coles, en el episodio 8, lleva a sus espaldas series como Al Ala Oeste de la Casa Blanca, Justified, Homeland, Bates Hotel y House of Cards.

La crítica la golpea aprobandola por los pelos con 13 a favor frente a 11 en contra pero es bastante interesante como ya he dicho la historia del rapto y la crianza entre los indios, menos si cabe, en que se convirtio ese joven criado por indios con una infancia traumatica y que ahora domina el territorio como gran hacendado poco piadoso. Os dejo con el trailer.

NOTA PROVISIONAL: 7 *** BUENA

GUARDIANES DE LA GALAXIA VOL. 2 (2017)

CRÍTICA DE NACHO JULIAN (COLABORADOR)

El 14 de agosto de 2014 se estrenaba Guardianes de la Galaxia, una de las grandes sorpresas de ese año y unas de las mejores películas Marvel, concretamente está en mi top 3 de todas las del MCU. Otra de mi top 3 es Los Vengadores y curiosamente me ha pasado con esta lo mismo que me pasó con su secuela y es que me he llevado una pequeña decepción, aunque más grande fue la de Los Vengadores 2.

Esta 2ª entrega es espectacular, de eso no hay duda, con unos increíbles efectos especiales, divertida, te ríes fácilmente sin esfuerzo, pero la sensación que a mí me deja es que es inferior a la 1ª. ¿Por qué creo esto? En mi opinión hay un exceso descontrolado de chistes y gracietas, algunas no vienen a cuento, hacen que la película roce la auto-parodia varias veces y a mí me han sacado de la peli en algunas ocasiones, por ejemplo cuando están siendo atacados por un montón de naves y se ponen a preguntar quién tiene cinta americana. No es necesario y esos excesos chistosos le restan épica a la película que si podría tenerla reduciendo algo la cantidad de bromas, ya sabéis que lo poco agrada y lo mucho puede cansar y aquí hay demasiado.

Y eso que el comienzo de esta 2ª entrega es sublime, donde nos encontramos con nuestro grupo de guardianes en una misión que les llevará a enfrentarse con un monstruo enorme y viscoso y en donde el pequeño “tronquito” Groot, la gran estrella de esta entrega, se convierte en el auténtico protagonista con ese bailecito que se marca, complétamente ensimismado por la música de Star-Lord mientras sus compañeros van luchando con dicha criatura y él va yendo de aquí para allá sin apenas despeinarse.

Este pequeño Groot enamora, no cansa en ningún momento porque tiene el metraje justo para no hacerse pesado y termina resultando entrañable. Destacar también a Rocket, como en la 1ª, sigue siendo el mismo provocador y retador, no ha perdido su mala leche. Drax, en cambio, está excesívamente cómico, algo tontorrón pero a mí personalmente me hace gracia casi todo lo que dice, es como un niño que no piensa lo que dice con el cuerpo de un gigante.

El personaje que más ha crecido con respecto a la 1ª es Yondu, se nota que el actor que lo interpreta, Michael Rooker (The Walking Dead) es amigo íntimo del director, y este a su vez guionista, concediéndole más metraje con un contenido más interesante y con varias escenas donde le veremos usar su mortal flecha mientras silba, sabiendo más sobre su pasado y su relación con Peter Quill.

En el lado contrario, tenemos al personaje de Peter Quill/Star-Lord que me parece que ha quedado algo soso, con menos chispa que en la 1ª, tiene menos minutos de los que esperaba aunque Chris Pratt sea ahora el protagonista. Y por último están Nébula y Gamora que son los personajes que menos me gustan, siendo excesivamente fríos y planos.

Esta puede ser la película más independiente del MCU, porque no continua con lo visto en la 1ª, ni busca una relación con Los Vengadores, desgraciadamente no hay noticias de Thanos, sino que se dedica a profundizar en las relaciones personales de varios personajes. Al fin conoceremos al padre de Peter Quill, llamado Ego e interpretado por el gran Kurt Russell y que a mí en principio me pareció algo ridículo, con ese momento donde le vemos jugando con Quill y unas bolas de energía, provocando acidez estomacal, aunque luego mejora. También conoceremos más del por qué Nébula odia a su hermana Gamora.

Otra de mis decepciones es el apenas cameo que tiene Sylvester Stallone, su presencia es muy escasa y está relacionada con el pasado de Yondu, pero no aporta nada relevante a la historia, más allá de la simple anécdota.

En el apartado de villanos unos no funcionan, como son esos personajes dorados, es decir, personas a las que han dado un baño de oro, resultan algo ridículos con ese color, inevitablemente te acuerdas de C3PO, pensando que solo les falta decir lo de "relaciones cibernéticas humanas" para sentir vergüenza ajena.

El 2º de los villanos funciona mejor, pero no podemos hablar de él porque sería hacer spoiler, ya que es la sorpresa de la película. Respecto a si hay que quedarse hasta el final por ver las 5 escenas post créditos, no lo considero necesario, aunque una escena, concretamente la 3ª es la mejor, por mencionar a un personaje enorme del universo Marvel, de los más poderosos de todos, pero si no leéis comics, igual ni lo conocéis.

El apartado musical sigue funcionando a las 1000 maravillas, siendo esta una de sus bazas, rescatar viejos temas pegadizos haciendo más amenas la escenas quedando perfectos en una trama espacial como esta. Si ya en la 1ª funcionó el tema "Hooked on a Feeling" como tema principal y que ya popularizó y rescató Tarantino en su espectacular Reservoir Dogs, aquí vuelve a sonar, como no, pero el tema que sobresale como lo hizo este en esta 2ª es el que os pongo abajo igual de pegadizo y menos conocido.

Por otro lado, se nota que el tema musical funciona y parece que hayan añadido muchos más temas de cantantes tan reconocidos como David Bowie, Fleetwoodmac, Cat Stevens, Cheap Trick, E.L.O., la impagable voz negra de Sam Cook o la del ex-Beatle George Harrison y su "My Sweet Lord".

En definitiva una película muy disfrutable pero que no llega al nivel de la primera. Estoy seguro de que gustará a la mayoría pero yo le exijo algo más ya que el listón que dejó fue alto.

NOTA PERSONAL: 6,5 *** BUENA

AMERICAN GODS (2017) SERIE

El 30 de abril, acaban de estrenar esta serie en la cadena Starz basada en la novela homónima de Neil Gaiman que no he leído pero si he visto el episodio piloto y del que he quedado tremendamente satisfecho. La podemos ver a través del catalogo que ofrece Amazon, el gigante donde puedes encontrar y comprar por Internet hace unos años decidió que se quería incorporar al mundo televisivo online a través de su plataforma gratuita para los clientes Premium. 

Y no lo está haciendo mal desde Bosch la serie policíaca basada en las novelas del grandísimo escritor Michael Connelly con Titus Welliver (Lost) y Jamie Hector (The Wire) como protagonistas, que actualmente esta en su 3ª temporada. Luego siguió con la serie de abogados Goliath con un plantel excelente de actores como Billy Bob Thorton, Maria Bello y William Hurt, que tenéis a vuestra disposición la reseña en el blog.

Su protagonista es Shadow Moon, Ricky Whittle (Los 100), un misterioso hombre puesto en libertad días antes de lo previsto tras cumplir una condena de 3 años por atracar un banco. Shadow recibe la noticia de la muerte de su esposa Laura en accidente automovilístico justo antes de salir. Mientras se encuentra de camino al funeral, conocerá durante el viaje en avión a un hombre quien se presenta sólo como Mr. Wednesday (¿Odin? de ahí los vikingos de la 1ª escena), el gran Ian McShane (John Wick 1 y 2, Deadwood, Juego de Tronos y un largo etc...), alguien que parece sabe demasiado sobre la vida de Shadow y al que contratará como chico para todo, un guardaespaldas al que le tocará mediar entre lo que parece será un conflicto entre dioses y otros seres, mezclando la temática de la mitología con la religión de una manera sorprendente.

Tengo que decir que lo 1º que me ha animado a ver la serie es que en su casting está el actor Jonathan Tucker al que adoro por su papel en la serie Kingdom y al que sigo en redes sociales, viendo cualquier cosa que haga en cine o TV. En el piloto se van presentando varios personajes como el de Johnathan Tucker (Sleepers, Hannibal TV), compañero de prisión de Shadow, Pablo Schreiber (13 Horas, Lights Out TV), como Mad Sweeney, el duende de la suerte, Bruce Langley como el niño eléctrico, una especie de dios de la tecnología y Yetide Badaki como Bilquis, la diosa del amor y que protagoniza una tórrida escena sexual.

Destacar también entre los papeles femeninos a toda una ganadora de un Oscar, la actriz Cloris Leachman (La última película, El Jovencito Frankenstein) o el rostro archiconocido de Gillian Anderson (Expediente X). Más rostros conocidos, el de Pete Stormare (Fargo, Preason Break TV) o Crispin Glover (Willard) completan este extenso cast.

La serie consta de 8 episodios y en la dirección vemos bastantes nombres interesantes, desde Vincenzo Natili (Cube) que ya dirigió un extraño y raro episodio de Westworld, a David Slade (Hard Candy, 30 Días de Oscuridad), director del piloto cuya experiencia en series extrañas lo avalan, Awake, Hannibal, Helix y Powers, todas ellas interesantísimas.

Otro es Adam Kane con otra ristra de series diferentes como Héroes, Casi Humanos, Falling Skies, Touch, Extant, Sleepy Hollow y Daredevil, todas ellas altamente recomendables. Y por último, Graig Zobel que sorprendio a todos en 2012 con Compliance, aquella historia de la camarera de McDonnals acusada de robar a un cliente y el posterior drama psicológico que encierra. También dirigió episodios de la serie de culto actualmente en emisión en su 3ª temporada, The Leftovers (reseña disponible en el blog).

Esta serie no será del gusto de todos, el que sea tan diferente echará para atrás a muchos, esto es pura ciencia ficción y fantasía, mezclado con realidad y con unas imágenes poderosísimas, algunas dosis de gore que parece que solo será un adelanto de toda la sangre que vendrá y psicodelia extravagante que ya se muestra en la música de los títulos de crédito, mucho gospel y country configuran su BSO.

En fin algo que la mayoría no ha visto en TV o Cine y que yo creo que merece un voto de confianza, y la serie da para tanto que os dejo con el fantástico opening, el trailer para ir haciendo boca y una conocida y pegadiza canción de los años 60 que aparece en el piloto. Disfruten amigos...

NOTA PROVISIONAL: 9 **** EXCELENTE