martes, 27 de marzo de 2018

TRUST (2018) SERIE





Si hace unos días analizábamos la película de Ridley Scott sobre uno de los secuestros más sonados de los años 70,  el de Jean Paul Gatty III, nos llega ahora la serie producida por la HBO cuya perspectiva es completamente diferente, si la visión del director de Blade Runner ofrecía un retrato terrible sobre la figura del magnate del petróleo y una forma más clásica de narrar los hechos, Danny Boyle (Slumdog Millionaire), encargado del piloto y de dos episodios más de los 10 que dura esta serie y antes de sumergirse de lleno en el nuevo Bond, nos acerca una perspectiva todavía más asquerosa, ruin y mezquina del personaje que en esta ocasión está interpretado magistralmente por Donald Sutherland (The Italian Job).

Los hechos se sitúan en la misma linea temporal pero con bastantes matices y diferencias, la acción se sitúa en Hollywood donde el hijo mayor George se suicida atiborrado de psicotrópicos y alcohol en una fiesta de forma brutal. Ahí es donde vemos la primera gran diferencia, en los estilos de los directores, siendo el de Boyle mucho más descarado y atrevido en consonancia con su primer gran éxito Trainspotting, a la que se asemeja en el empleo de la cámara acelerada y el ritmo irreverente contando una faceta de los miembros de esta saga mucho más alocada, que no solo roza los limites de la moralidad sino de la indecencia, produciendo vergüenza ajena.




Las pequeñas diferencias que encontramos es un protagonismo mayor del nieto, si bien guardan puntos en común como vivir en Marruecos o Roma y la adicción temprana a algunas drogas, aquí es mucho más marcado en el intento del magnate de buscar un sucesor entre tanto hijo incompetente tras el reciente fallecimiento del primogénito. Los desprecios del padre son exagerados y la vida que en la cinta de Scott se nos presentaba mucho más calmada y regia, aquí se nos da una imagen despreciable  en la que no tenía ningún escrúpulo y que no apreciaba nada más que su dinero y las obras de arte que coleccionaba como gran avaro que debió ser.

Poseía un harén de mujeres, en total 4 reconocidas y que exhibía en publico como trofeos emulando a los magnates árabes del petróleo, de las cuales una de ellas interpretada por la española Verónica Echegui (Yo Soy La Juani) siendo una sorpresa encontrarla por aquí, mostrando descaradamente sus disfunciones sexuales y sus extravagantes remedios. Como cosas en común, que se lavaba su propia ropa interior bien por tacañería o bien por una más de sus estridencias, la cabina de teléfono con la que debías pagarte las conferencias con tus propias monedas y su exacerbada megalomanía al querer construirse un palacio romano de grandes dimensiones como en la Antigua Roma.




Inevitable las comparaciones, que por ahora supera Scott frente a Boyle ya que su narración es desordenada y ofrece mucha información sin dar respiro al espectador provocando un exceso en cuanto al visionado y distorsionando algo la historia que ambas están inspiradas en hechos reales pero que ambas no se asemejan ya que en una, la de Scott, se basa en un secuestro fortuito por una banda de ladrones de poca monta mientras que esta apunta a deudas del joven con la mafia por drogas por valor de 6.000 $ gastados en chanpagne y cocaína.

Los caracteres son distintos mientras en una el joven es tímido y asustadizo, aquí se presenta como rebelde y alocado, despreocupado y envuelto en chanchullos, interpretado por una de las promesas de este año Harris Dickinson con la cinta independiente Beach Rats que vistas ambas interpretaciones es un nombre a tener en cuenta en el futuro, capaz de hacerle sombra al mismísimo Donald que está inconmensurable, desatado y posiblemente en uno de los papeles de su carrera y del año.




Otros nombres destacables son Michael Esper (BrainDead) como Paul Getty II, Brendan Fraser (Dioses y Monstruos) en el papel que hace Mark Wahlberg en la de Scott pero ridiculizado aquí con sombrero texano, ya que es agente de la CIA, y cuya actuación es la más penosa y olvidable, continuando con la exquisita primera de las chicas Getty que tenía el multimillonario, una especie de concubinato o club de amigas que vivían con él y cuya conducta es ejemplar, totalmente opuesta a la de Verónica Echegui ya que son la primera y la ultima respectivamente y eso se nota en su comportamiento y que encarna magníficamente Anna Chancellor (Cuatro Bodas y un Funeral).




Y por último, otro de los grandes nombres, ganadora de dos Oscars la gran actriz Hilary Swank (Million Dollar Baby) como Gail Harris Getty, madre y esposa respectivamente de Paul Getty III y II que en el piloto todavía no sale, ya que vive en Roma y estaba ya separada del padre del secuestrado, no pudiendo comparar todavía con el papel de Michelle Williams que estuvo nominada a mejor actriz en los Globos de Oro y que gracias a Scott consigue una notable interpretación.

El aliciente de la serie es ver la misma historia contada desde puntos de vista muy distintos, una más elaborada y de corte clásico y otra mucho más desenfadada llena de casquería y abierta a más y un escándalos, así que quedan por ver 9 capítulos más sobre las locuras y rarezas de los Getty, familia singular y una de las dinastías más conocidas en los 70, destacando los 3 primeros episodios que son los dirigidos por Danny Boyle (127 Horas).




La crítica no la respalda mayoritariamente siendo 25 las críticas favorables y 8 la negativas. La serie se estrenó el 26 de Marzo y está disponible en la plataforma HBO en Español. La banda sonora como era de esperar con títulos también hippies de la época algo más ruidosos que la de Scott que enlazan perfectamente ese mundo trainspotting de Boyle y que impregna desde el inicio de este piloto con el tema con que abre la serie y que no puede ser más idóneo con esa caja registradora de fondo y la canción de una de las bandas más conocidas del mundo Pink Floyd y su "Money", con ella os dejo y el trailer.



NOTA PROVISIONAL: 7 *** BUENA

domingo, 25 de marzo de 2018

TODO EL DINERO DEL MUNDO (2017)



Nunca un título tuvo tanto sentido, uno de los hombres más ricos del mundo, John Paul Getty, multimillonario inglés fundador del imperio petrolífero Getty Oil, teniendo todo el dinero del mundo era tan ruin y mezquino que superó todos los límites al ver que era secuestrado uno de sus nietos en Italia donde vivía junto a su madre la actriz Gail Harris que de manera efectiva interpreta aquí Michelle Williams (Machester By the Sea), incansable en la recuperación de su hijo, entablando relación y siendo parte activa de la liberación, una madre coraje que se ve impotente rodeada de una inmensa fortuna ya que el viejo magnate es incapaz de sentir el más mínimo arrepentimiento ante el cautiverio de uno de sus vástagos, desentendiéndose de la manera más despreciable que una persona puede llegar a ser, su miserable conducta no tuvo limites y su desfachatez menos.




Todo ocurrió el 10 de Julio de1973, donde una panda de aficionados secuestró al joven de 16 años en la Piazza Farnese de Roma de madrugada siendo introducido en una furgoneta a la fuerza y pidiendo posteriormente un rescate de 17 millones de dolares. Todo se fue complicando ante la negativa del ególatra magnate y los infructuosos intentos de su madre por lograr su liberación, llegando a parar a las manos de la mafia Calabresa del Sur de Italia y cuyo secuestro duró casi 6 meses, siendo liberado el 15 de Diciembre del mismo año.

El multimillonario está interpretado por el veterano Christopher Plummer (Una Mente Maravillosa) que consiguió la única nominación para el film en los Oscars de este año como secundario, siendo esta todo un portento que sostiene el peso gordo de la cinta, llegando a ser el verdadero protagonista y aun más merito tiene sabiendo que fue sustituido a última hora ante el escandalo del sospechoso habitual Kevin Spacey (American Beauty) una vez rodada ya la cinta, teniendo que repetir todas las escenas donde aparecía el actor y el sobre coste de producción que esto suponía.




La maestría de este hecho se nota en pantalla, ya que es de un virtuosismo reseñable la inserción de estas escenas sin que llegue a afectar a la estructura narrativa del film, especialmente por la labor de Plummer a las órdenes estratégicas del director de Alien, Ridley Scott, admirable, siendo recompensado en los Globos de Oro con una nominación a la Mejor Dirección.

El resto de su trabajo es efectivo marcando un ritmo continuo que tiene altibajos pero que culmina de manera impecable con la liberación del joven y la teatralización de los hechos, dotándolo de más personalidad y un estilo más cercano al del director ya que la cinta en su inicio parece más bien hecha por Spielberg que por el propio Scott, que ultimamente se volvió más comercial como pudimos ver en su anterior film Marte, donde también aparecen algunos guiños spielberianos propios del cine comercial y de calidad.




Lo que mejor retrata es la megalomanía de este personaje que se creía la reencarnación de el Emperador Adriano donde en una escena en las ruinas romanas del palacio junto a su nieto, describen la tremenda avaricia desmesurada y ambición descontrolada de este ser, siendo innumerables las situaciones absurdas y surrealistas las que veremos en el desarrollo de esta personalidad del hombre con más dinero del mundo, incapaz de soltar ni una lágrima ni un dolar por su propia sangre.

El caso fue muy famoso en la prensa de la época donde se llegó a publicar la oreja que le fue cortada al joven y que fue enviada mediante carta para presionar y así cobrar el rescate que iría bajando de cantidad hasta los 2 millones ante las infructuosas acciones por liberarlo y el apellido Getty corrió por todo el mundo ante tal atroz hecho llevado a cabo por la mafia calabresa, digno de cualquier ficción hollywoodiense.

El guión es solido y es una adaptación de una novela que dramatiza algo los sucesos, exagerándolos en cuanto al tiempo y los hechos que ocurren pero que los engarza de forma espectacular. Todo el Dinero del Mundo no es la mejor película de Ridley Scott pero bien podría haber estado en la terna de 9 a Mejor Película, más que nada por su excelente factura clásica y la labor de chinos realizada por el director que perfectamente pudo ser un total descalabro o un estrepitoso fracaso.




Al reparto se une un Mark Walhberg (Infiltrados) como el negociador, espía y agente de la CIA que fue enviado a Roma por el abuelo del secuestrado para su liberación y que establece una relación personal con la madre, pero quizás su personaje se ve perjudicado por ese corte en el último momento y queda algo más deslucido siendo una aceptable intervención pero no del todo destacable.Y por último uno de los secuestradores apodado cincuenta y que parece que sufre una especie de Síndrome de Estocolmo a la inversa con el nieto secuestrado que interpreta también de forma excelente Charlie Plummer que desafortunadamente nada tiene que ver con el oscarizado actor que interpreta al abuelo, que murió en 1976 víctima de un derrame cerebral rodeado de millonarias obras de arte en su mansión británica.




La Banda Sonora es destacable por los temas que suenan de la época de finales de los 60 y que es imposible obviar para cualquier amante de la música como son el tema de los Zombies "Time of the Season", "Wild Horses" de los Rollings combinados con temas italianos como "Belinda" de Gianni Morandi o esta particular versión del It´s a Man´s, Man´s, Man´s World de James Brown por un grupo italiano que la hace tan especial con ella os dejo hasta la próxima que justo será una serie que se estrena en breve sobre el mismo suceso y con otro veterano Donald Sutherland (Los Juegos del Hambre) en el papel del magnate del petróleo y la oscarizada doblemente Hilary Swank (Million Dollar Baby) en el papel de la madre dirigidos por el director Danny Boyle (Trainsporting), en  Trust. Seguiremos informando...



NOTA PERSONAL: 7,5 *** BUENA

viernes, 23 de marzo de 2018

REQUIEM (2018) SERIE


Emitida en la BBC One llega a Netflix hoy esta serie de 6 capítulos donde su principal baza es el thriller y la intriga sobrenatural mezclada con la realidad social de una desaparición ocurrida hace tiempo de una niña y que todo el pueblo galés donde se desarrolla la trama calla e intenta ocultar. Tras todo ello, una joven violonchelista de éxito que 23 años después de esa desaparición y tras el suicidio inesperado de su madre, comenzará a averiguar el motivo de tal suceso tan trágico que la llevará a el desencadenamiento de una serie de datos y hechos que están relacionados con dicha extraña desaparición durante 1994 en un parque de la localidad.




La serie es una mezcla entre Dark y Missing con ese tono inglés propio de este tipo de producciones BBC y que si bien se va cociendo muy lentamente, sus misterios serán capaces de ir atrapando capítulo tras capítulo con una forma algo enrevesada de resolverlos pero que finalmente darán con la clave de este particular suceso en el que están implicados muchos de los habitantes del lugar y donde una misteriosa fuerza ancestral celta parece ser la causante de todo.





Visiones, sucesos sobrenaturales, amnesias y sectas están entremezcladas para darnos una brillante producción que devorarás en pocos días pues juega perfectamente con esa necesidad de saber los porqués de una historia en las que muchos deben mantener en secreto y se fveran amenazados por la constante inventigación de la joven. La serie no da respiro si bien algún fallo de guión  se evidencia pero es suplido por la vibrante forma de resolverlo engañando al espectador para llevarlo finalmente a donde quiere, no siendo habilidosa como Dark pero si más efectiva como Missing.

La protagonista, la joven actriz Lydia Wilson (Star Trek: Más Allá) con su insistente búsqueda de la verdad y su genial interpretación junto a su bello e inquietante rostro, está acompañada de unos secundarios de lujo, vistos en producciones inglesas, como Claire Rushbrook (Black Mirror: Cocodrille, Secretos y Mentiras), mágnifica como la madre de la niña desaparecida, o Tara Fitgerald (Legend, Exodus), que tendrá un papel decisivo, son el plato fuerte junto a la potente historia que nos cuenta.




La crítica es minoritaria siendo solo 5 críticas las positivas frente a las 2 negativas por ahora, pero supuso una revolución cuando se estrenó hace unos meses en Gran Bretaña siendo muy comentada. Os dejo con el trailer y los títulos de credito iniciales que siempre son presagio de lo que vamos a ver junto a su mágica y perturbadora melodía que los acompaña.



NOTA PERSONAL: 8 **** NOTABLE

jueves, 15 de marzo de 2018

AVANCE PELICULAS OSCARS 2019: LAS FAVORITAS



Las 15 películas más esperadas para este 2018 y que podrían sonar como loas primeras candidatas a ser las protagonistas en la próxima entrega de los Oscars. Aquí va un pequeño repaso:





1. THE IRISHMAN: (2019)


Vuelve Scorsese y con la intención de colocar en los Oscars en la categoría reina a la cadena en streaming Netflix por primera vez y lo hace por todo lo alto con sus actores fetiches en su prolongada y fructuosa carrera. Con Robert De Niro con el que colaboró desde 1973 en Malas Calles hasta Casino en 1995, estando sin rodar con su gran amigo, 23 años que se dice pronto y con el que rodó 8 grandísimas películas: Malas Calles, Taxi Driver, New York, New York, Toro Salvaje, El Rey de la Comedia, Uno de los Nuestros, El Cabo del Miedo y Casino.

Su segundo actor fetiche Harvey Kietel con el que colaboró en su opera prima en 1966 ¿Quién llama a mi puerta? y con esta sería su 6ª vez con este actor que desde 1988 no trabaja, desde La Última Tentación de Cristo en el papel de Judas, justos 30 años.

Y por último su secundario de lujo Joe Pesci con el que debutó en su Obra Magna, Toro Salvaje, tan solo colaborando en dos ocasiones más, Uno de los Nuestros, que le valió el Oscar, y Casino, los mismos años que De Niro que no trabaja con él. La novedad es que se une otro actor de raza con el que nunca trabajó, Al Pacino. Qué más se pude pedir...



Qué Cuenta: Vuelve al género que más fama le ha dado, la Mafia, con el biopic de Frank Sheeran apodado El Irlandés y a cuyas espaldas se le atribuyen 25 asesinatos, entre ellos el del líder sindical Hoffa que interpretó Jack Nicholson en la pantalla.



2. FIRST MAN (El Primer Hombre)



El 3er trabajo del prometedor director de La, La Land y Whiplash, con un Oscar ya en su poder, intentará deshacer el error por no ganar en Mejor Película con el famoso Warrengate y conquistar esta vez a los académicos con una película que no es ni musical ni está escrita por él, siendo un encargo, ya que el gran Eastwood aparcó dicho proyecto, recogiéndolo Damien Chazelle con Ryan Gosling de nuevo como protagonista junto a la joven estrella emergente Claire Foy (The Crown).




Qué Cuenta: Biopic sobre el astronauta Neil Armstrong durante los años de preparación para ser uno de los primeros hombres en pisar la Luna en 1969.




Fecha de Estreno: 11/10/2018



3. LA FAVORITA


El griego Yorgos Lanthimos se embarca en un proyecto de encargo tras sus originales e impactantes Langosta y El Sacrificio de un Ciervo Sagrado, en una cinta de época con Olivia Coldman (El Infiltrado) a la cabeza del reparto que juntará a Rachel Weisz (El Jardinero Fiel) y Emma Stone (La, La, Land) gran oportunidad del interesante director para dar el salto definitivo a los Oscars.

Qué Cuenta: Un drama histórico de época donde las maquinaciones políticas durante el reinado de Ana Estuardo serán las protagonistas.



Fecha de Estreno: 23/11/2018

4. VIUDAS


Otro oscarizado, el director inglés Steve McQueen tras sus exitosas Shame y 12 Años de Esclavitud se rodea de grandes nombres como Viola Davis, Liam Neeson, Collin Farrell, Carrie Coon (The Leftovers, Fargo III), el reciente nominado Daniel Kaluuya (Dejamé Salir) y los veteranos Robert Duvall y Jacki Waever (Animal Kingdom).



Qué Cuenta: Un thriller donde las mujeres de unos atracadores muertos en un atraco deberán empezar a trabajar juntas. Remake de una serie británica.




Fecha de Estreno: 30/11/2018




5. EL BLUES DE BEALE STREET



Seguimos con más oscarizados, el más reciente, Barry Jenkins que dió la sorpresa llevándose el Oscar a Mejor Película el año pasado con Moonlight y que contará con el mexicano Diego Luna, Regina King (Seven Seconds) y el flamante hermano del ahora apartado James Franco, Dave. Veremos si su éxito y el error más grande en los Oscars hasta ahora será justo o solo pasajero.




















Qué Cuenta: Un drama juvenil entre una pareja de enamorados de familias disfuncionales donde él será acusado de violación y encarcelado, tratando toda la familia de encontrar pruebas de su inocencia antes de que nazca el bebe que ambos esperan.




Fecha de Estreno: 30/11/2018




6. BOY ERASED



Turno ahora de los actores que se meten a dirigir y ahora es un respetado actor John Eldgerton (Loving) donde el propio actor australiano junto a Russell Crown y Nicole Kidman encabezarán el reparto junto a los jovenes Lucas Hedges (Manchester Frente al Mar) y el director y actor canadiense Xavier Dolan (Mommy).



Qué Cuenta: La historia real del hijo de un predicador baptista de 19 años que es obligado a curar su homosexualidad en esa misma iglesia en un programa para tal aberración.




Fecha de Estreno: 28/09/2018



7. EL VICIO DEL PODER



Tras su gran éxito, sobretodo americano, de La Gran Apuesta, aquel gris film sobre la reciente debacle económica de 2088 que se coló entre lo mejor del año ganado el PGA y siendo nominado tanto en película como su director, Adam McKay, que vuelve a contar con Christian Bale, que le valió la nominación en su anterior film y Steve Carrell, añadiendose los nombres de Amy Adams, Bill Pullman y el reciente ganador del Oscar a Mejor Secundario Sam Rockwell por Tres Anuncios en las Afueras.






















Qué Cuenta: Otro biopic, sobre el ex vicepresidente de los EEUU Dick Cheney, que fue clave en la invasión de Iraq de 2003 con aquellos falsos informes y que él mismo eludió el servicio militar para no ir a la Guerra de Vietnam, donde se centra la acción principal del film.




Fecha de Estreno: 25/12/2018




8. THE FRONT RUNNER


Jason Reitman volverá a intentar colarse en la categoria reina por 3ª vez, lo consiguió con Juno y unos años después con Up In The Air. Encabezando el proyecto Hugh Jackman, Vera Farmiga, que ya consiguió su única nominacion junto a Anna Kendrick por dicha pelicula, y el oscarizado J.K. Simmons (Whiplash).



Qué Cuenta: Los lios de faldas que se convirtieron en escandalo en 1988 de un senador en la carrera presidencial, Gary Hart, y que son más que comunes en la política estadounidense, siendo todo el asunto aireado por los medios de comunicación.




Fecha de Estreno: 11/2018



9. BOHEMIAN RHAPSODY


               


El director de los X-Men y del legendario Sospechosos Habituales, Bryan Signer, nos sorprende con  este biopic musical, codirigido con el director de la popular Eddie El Águila y que contará con la camaleónica actuación de Rami Maleck (Mr. Robot) que podría llevarlo hasta el Oscar por esa interpretación del singular y único cantante inglés.



Qué Cuenta: El biopic de la estrella del rock Freddie Mercury cuando lideraba la mítica banda The Queen.


RESEÑA PROPIA



Fecha de Estreno: 31/10/2018



10. NO TE PREOCUPES, NO LEGARÁ LEJOS A PIE


Gus Van Sant, que es capaz de lo mejor y lo peor, su último film en los Oscars fue Milk sobre el activista gay asesinado en los 70, sin olvidarnos de El Inolvidable Will Hunting que les valió el Oscar al Mejor Guión Original a la pareja Damon-Affleck. En el reparto Joaquin Phoenix, Rooney Mara (Carol), John Hill (El Lobo de Wall Street).








Qué Cuenta: La historia de un pintor de los años 70, John Callahan, que tras quedarse parapléjico con 21 años decidió ponerse a pintar.




Fecha deEstreno: 06/07/2018



11. WILDLIFE


Otro actor, Paul Dano (Prisioners), salta a la dirección con un drama clásico con Carey Mulligan (El Gran Gastby) y Jake Gyllenhaal con el que coincidió en la película de Villeneuve antes citada.



Qué Cuenta: Un matrimonio en los años 60 que se derrumba porque la mujer encuentra a otro hombre ante la mirada de su hijo menor.

Fecha de Estreno 19/10/2018



12. OLD MAN AND THE GUN


David Lowery, tras ser el director revelación de este año con su historia de un fantasma con sabana deambulando entre la pena y la eterna soledad en A Ghost Story, nos puede sorprender este año con grandes nombres en su reparto, el ganador del Oscar Cassey Affleck (Machester Frente al Mar) y Elisabeth Moss (El Cuento de la Criada) se unen a los veteranos Robert Redford, Danny Glover y Sissy Spacek.



Qué Cuenta: La historia real de un atracador de bancos que intentó escaparse en 18 ocasiones y que realizó su último atraco en el año 2000 cuando contaba con 80 años.


Fecha de Estreno: 5/10/2018



13. BEAUTIFUL BOY

Steve Carell de nuevo junto a la estrella emergente de este año Timothée Chalamet (Call Me By Your Name) que intentaran ambos conseguir su segunda nominación como padre e hijo respectivamente en este drama sobre las drogas dirigido por el belga nominado al Oscar a Mejor Película de Habla No Inglesa en 2012 con Alabama Monroe.





















Qué Cuenta: Un joven con adicción a la metanfetamina que lucha contra esta enfermedad a través de la mirada atenta y preocupada de su padre.


Fecha de Estreno: 12/10/2018



14. THE LITTLE STRANGER: 



La nueva cinta del director irlandés de la sorpresa del 2015 La Habitación que le dio el Oscar a Brie Larson y descubrió a la nueva estrella infantil Jacob Tremblay en ese drama de secuestros que consiguió llegar a los Oscars. En el reparto Domhnal Gleeson (Ex-Machina), la bella Ruth Wilson (The Affaire), Will Poulter (Detroit) y la veterana y excelente actriz Charlotte Rampling (45 Años).



Qué Cuenta: Un médico visita una mansión inglesa terminada la 2ª Guerra Mundial donde la madre de este trabajó como enfermera y donde dicen aparece el fantasma de su primera hija. Un drama sobrenatural lleno de intriga.




RESEÑA PROPIA


15. HEREDITARY:


La distribuidora A24 responsable de éxitos como Moonlight (disponible en el blog), Ex- Machina, La Habitación o La Bruja nos traerá una nueva cinta independiente sobre casas encantadas y sucesos paranormales. Al frente Toni Collette (El Sexto Sentido) por la que muchos ya la ponen en sus quinielas para Mejor Actriz. Secundan Gabriel Bryne (Sospechoso Habituales) y Ann Dowd (El Cuento de la Criada, The Leftovers).



Que Cuenta: Tras la muerte de la matriarca ocurren cosas extrañas en la casa que heredó su hija y cuyos hijos/nietos comienzan a experimentar experiencias sobrenaturales.

BREVE RESEÑA: Con un tono pausado e intrigante consigue alcanzar la 1ª hora sin más sobresaltos siendo la 2ª un desencadenante de la trama que se les va de las manos, dejando muchos cabos por atar y donde las referencias al cine de terror son claras pero no lo suficiente como para ser creíbles, desbaratando todo lo anteriormente construido con una especial mención a la actriz Toni Collette que firma uno de sus mejores papeles al borde del desquicio.



NOTA PERSONAL: 5 **  PASABLE


Veremos cual de estas 15 que seleccioné, consigue finalmente alcanzar ese lugar entre las nominadas del año o las sorpresas que aun están por venir. Feliz Año Cinéfilo 2018...