DISJOINTED (2017) SERIE

Comedia con la gran Kathy Bates sobre una tienda terapéutica del canabis, espontánea, mordaz y con personajes al limite que cada capítulo que se visiona empieza a hacer el mismo efecto que si fumaramos uno de los canutos que vende y que se fuman todos los empleados, comenzando con unas risas tímidas para convertirse en carcajadas a horcajadas. Utiliza vídeos divertidos de YouTube para promocionarse en cada capítulo, convirtiéndose en grandes sketchs donde la diversión está asegurada.

Ruth, Bates, es una activista de los años 60, abogada y dedicada a la legalización del canabis como principal motor de vida, se rodea de 3 empleados y un guarda de seguridad a cual más especial. La cordura la ponen su hijo de color, cuyo padre militó en la panteras negras, pero la sociedad parece haberlo captado y llegando a estudiar empresariales en la Universidad, dando al negocio la estabilidad que al parecer necesita, y al mismo tiempo, enamorándose de la más sensata de las dependientas, una chica liberal y actual, con la que tiene una especial química, todo ello perturbardo por Ruth que no se corta un pelo en sus apreciaciones bien sean a sus pacientes, empleados o vecinos molestos por la actividad de su tienda.

Todo un recital de risas y personajes al estilo Big Bang Theory. completan la plantilla un fumeta que está colgado todo el tiempo y una joven coreana que parece no enterarse mucho junto al segurata que ese si no se entera de nada, hasta que finalmente probará el mana de los dioses que Ruth vende y todos consumen, saldrá de su letargo y nos vindará nuevas y alocadas situaciones.

Por otro lado tenemos los pacientes que van desde una ama de casa cuarentona, Maria, que encuentra su bálsamo en el canabis volviéndose una nueva y descontrolada mujer, una pareja de colgados, Dank y Dabby que se vuelven virales en la red con su desternillantes vídeos caseros acerca de la droga que se fuman, impagable. Y por último, un karateca, Tae Kown Dog, anclado en los 80 y de mentalidad más bien cerrada que pondrá todo tipo de problemas a Ruth para que continue con su negocio, formándose una situaciones divertidisimas los dos juntos.




Bates está soberbia, como es habitual, pero en su vis cómica, algo olvidada por sus últimos papeles que recuerdan mucho a su papel por el que ganó el Oscar (Misery), es gratificante verla así de suelta y desenvuelta, más cercana a su trabajo de Tomates Verdes Fritos donde se envolvía en celofan completamente desnuda o la acidez junto a Jack Nicholson en A Propósito de Schmidt. Las situaciones que se provocan son surrealistas pero tan divertidas que no podrás desengancharte una vez vistos los primeros que tan solo duran 25 min., algo habitual en el género de comedia televisiva.




Las críticas son demoledoras tan solo 2 positivas frente a 15 negativas pero a mi me entró por el lado bueno y cada capítulo me parece más y más divertido, y sus personajes se van calando hasta ser de lo más familiares. Consta de 10 episodios aunque se ordenaron 20, suponiendo que habrá una 2ª Temporada.

Los directores son los responsables de comedias tan emblemáticas como Cheers o Friends. Os dejo con los entretenidos y originales títulos de crédito que  como siempre digo son un preámbulo a lo que vamos a ver después. Disfrutadla, si podéis...

NOTA PROVISIONAL: 9 **** EXCELENTE

APPROPRIATE ADULT (2011) MINISERIE

Cuenta los hechos reales ocurridos en el 25 de la calle Cromwell en la localidad inglesa de Gloucester en el año 94, uno de los asesinos en serie más espantosos de la historia que haría temblar hasta el mismísimo Jack el destripador. La miniserie consta de 2 capítulos de 1 hora de duración y posiblemente pasó desapercibida por muchos y ahora es un buen momento para rescatarla del olvido ya que posee unas actuaciones de gran peso y altura que obtuvieron su reconocimiento a nivel de premios..

Vemos al encantador Dominic West de The Affair convertido en una bestia terrorífica, encarnando al asesino en serie de Glouscester, Fred West, con una inquietante pasividad mientras lía sus cigarros nos va relatando los horrendos crímenes ocurridos, ante la mirada cómplice pero a la vez angustiosa de la pobre Emily Watson que da vida a Janet Leach, una figura no muy conocida aquí y que justo da título a la miniserie Adulto Apropiado, profesionales que se dedican a ejercer de ayuda entre los comisarios y el acusado cuando este no es capaz de entender bien el procedimiento debido a una alteración de sus capacidades cognitivas.

Así West compone un retrato estremecedor donde involucra a la asistente que interpreta Emily y que debe lidiar con todos los secretos que a nivel profesional o por código deontológico, ella misma no podrá desvelar, sino incurriría en un error procesal que bien podría invalidar toda la investigación. Ella es sabedora de lo que está por aparecer en el jardín de la casa de los horrores, donde cada día encuentran huesos de nuevas víctimas, todas ellas mujeres.

Entre ellos surgirá una extraña y amistosa relación que va desde la pena/amor al odio/asco más extremo, él sigue seduciéndola como ya hizo con todas sus víctimas anteriores, estableciendo un vínculo peligroso que deberá sortear la pobre Emily llegándola a desestabilizar y afectándole a su vida personal de una manera preocupante. Su interpretación es portentosa ya que debe guardar las formas de manera contenida pero por dentro es incapaz de soportar los desgarradores relatos de este sádico matrimonio van relatando.

Matrimonio porque al parecer en todo esto está metida su mujer Rosemary, interpretada por Mónica Dolan (Pride), aportando un toque de locura más que roza el esperpento, tanto físico como emocionalmente, ya que ella parece estar peor que él (ya es decir) ejerciendo la prostitución a domicilio y siendo, al parecer, la artífice moral de todos estos desagradables crímenes que conmovieron a toda la sociedad inglesa y al mundo en particular allá por el 1994. Su aparición es muy breve pero en las dos o tres escenas que aparece resulta impactante su actuación.

Los 3 actores consiguieron el BAFTA por sus excelentes interpretaciones, muy merecidos y dándole a esta miniserie un nivel propio de una producción cinematográfica.

El director es bastante conocido, actualmente en una de las series del momento The Crown, sobre la Reina Isabel II y que podéis leer aquí también en el blog, Julian Jarrold (Kinky Boots, La Joven Jane Austen), que volvería a trabajar con Emily en una película sobre la familia real en 2015, Noche Real, justo interpretando a la Reina Madre, preludio de la serie antes nombrada.

Su trabajo es brillante en cuanto a narrativa, manteniendo una tensión impecable y huyendo de los detalles morbosos de esta escalofriante historia basada en hechos reales en los que sería fácil caer, convirtiendo el relato en algo intrigante en su primer episodio y en algo más judicial y personal el segundo, haciendo una combinación casi perfecta.

NOTA PERSONAL: 9 **** EXCELENTE

HILARY Y JACKIE (1998) ESPECIAL

Para mi reseña 101 en el blog quería algo diferente y alejado de la actualidad para que fuese algo especial y me puse a rebuscar en mi cabeza alguna película que me impactará años atrás o que pudiera revisionar pero no daba con ninguna en concreto, hay tantas, hasta que decidí pedir ayuda a alguien especial, cinéfilo empedernido como yo y que siempre me aconseja bien para solventar la papeleta y debo decir que dio en el clavo.

En su día no la vi por el tema que trata, la enfermedad, ya que suelo huir de este tipo de películas por su extrema sensibilidad que me suele afectar y en ocasiones por la tendencia a lo lacrimógeno pero si esta persona me dijo que debía verla ya que tenía una de las interpretaciones más brillantes en mucho tiempo, no vacilé en ningún instante y me decidí.

Así que me puse a ello, no dudaba de las dotes de su actriz principal puesto que no he visto ninguna producción suya en la que no brillara de manera excepcional. Recuerdo de ella que me impresionó sobremanera con Las Cenizas de Ángela (1999) y en The Boxer (1997) junto a otro grande como Daniel Day-Lewis, me enamoró, siendo estas sus primeras películas que vi pero como dije salté esta que justo está en medio por la temática.

La actriz en cuestión, por si alguien todavía no sabe de quien hablo, es la británica Emily Watson (Rompiendo las Olas, Gosford Park), cuya belleza ha ido incrementándose con el tiempo, alcanzando una madurez que resalta en pantalla de manera soberbia, solo tenéis que verla en su último trabajo en una excelente producción para la BBC Apple Tree Yard y que podéis leer aquí en el blog sobre ella.

Esta fue su 2ª Nominación al Oscar y 2ª a los Globos de Oro, merecidisimas, ya que interpreta a Jacqueline Du Pré, una afamada violonchelista casada con el hispano argentino Daniel Barenboim, reconocido pianista y director de orquesta. La cinta, por tanto, es biográfica y nos cuenta desde la infancia de Jackie y su hermana mayor Hilary, flautista, que secunda de forma excepcional una guapísima Rachel Griffiths (La Boda de Muriel, A Dos Metros Bajo Tierra) y por la que también recibiría lo que es su única nominación al Oscar como secundaria.

La realización es brillante, muy alejada del sentimentalismo y con un gusto en los planos que me sorprendió gratamente encontrar un producto de tan alta calidad. Cojuga muy bien los tiempos y las dos historias de las dos hermanas desde dos puntos de vista pero paralelos e inevitablemente unidos, para culminar soberbiamente con un tour de force de la actriz británica cuando se enfrenta a la durísima y estremecedora enfermedad que padece, la esclerosis múltiple, que la irá deteriorando hasta acabar con su vida.




Justo aquí es cuando el film toma ese pulso dramático magistralmente, dándonos unas escenas memorables cuando ella se derrumba siendo consciente de su deterioro y cercano final, en la que suena una preciosa melodía de fondo en el tocadiscos y ella no puede reprimir el llanto agónico y desesperado.

Otra cuando en su últimos momentos se reencuentran las hermanas, algo apartadas bien por el éxito de una o bien por las estúpida rivalidad entre ambas, ofreciendo una de las escenas más conmovedoras y sentidas antes de culminar con la noticia de su fallecimiento de regreso a casa o ese magnífico final onírico, que engancha con el inicio de la misma, con las dos hermanas jugando en la preciosa costa inglesa y ese plano cenital poniendo el broche de oro a esta triste y bella historia.

En el apartado masculino destacar al esposo de Hilary, David Morrissey que muchos conocerán por ser el villano de una de las temporadas de The Walking Dead o de James Frain (True Detective II, Elizabeth) que interpreta al marido argentino, aportando brevemente el contrapunto a la gran relación entre las hermanas.

El director cumple con un minucioso y pulcro trabajo, en el que la pasión por la música es el principal hilo conductor de las vidas de ambas y un vertiginoso enfoque que adopta, recordando mucho a la que fue la revelación del 2014 en cuanto a montaje y dirección, por lo novedoso de su método, Whiplash, comprobando que años atrás, el director Anand Tucker ya experimentó con estos elementos de manera formidable, enmudeciendo algo el film de Chazelle.

Una lastima que este director no continuara con su carrera puesto que tras esta solo realizó un par de films más y una simpática comedia romántica con Amy Adams (Big Eyes, Animales Nocturnos) y Mathew Goode (Un Hombre Soltero, Match Point), en 2010 Tenías Que Ser Tú.

Así que si queréis ver dos actrices como la copa de un pino, con unas actuaciones de diez y un tratamiento del entorno y las circunstancias de la vida de esta portentosa violonchelista, no lo dudéis puesto que la calidad de la cinta rebosa por los cuatro costados.

En la BSO hay temas clásicos, obviamente, que no resultan para nada pesados haciendo la narración muy fluida y dándonos a conocer la personalidad de esta gran artista y de la que Emily tuvo que aprender chelo durante 9 horas diarias para conseguir el excelso trabajo que nos ofrece la británica de forma más que brillante.

Y para ello os pongo dos fragmentos uno con la verdadera Jacqueline Du Pré dirigida por su marido y otro con la maravillosa interpretación de Emily que lo borda y roza la perfección con fondo de Bach. Poco puedo decir más, solo que...disfrutad!!

NOTA PERSONAL: 9 **** EXCELENTE

MR. MERCEDES (2017) SERIE

Entre tanta adaptación últimamente sobre el maestro del terror literario Stephen King, la más reciente La Torre Oscura (huid), La Niebla (flojita), La Cúpula (aceptable), 22.11.63 (sabe a poco) y a la espera del remake de It, nos llega esta serie sobre otro relato que justo visto el piloto hace una semana decidí esperar a un segundo pero desgraciadamente los últimos acontecimientos la hacen palidecer al comprobar que la realidad siempre supera la ficción desgraciadamente. Hace una semana, un hecho que ocurre en la serie y el pilar de la trama, no pasaría más allá de la anécdota gore que supone y más viniendo de King, se convierte lamentablemente en una premoción macabra de total actualidad.

Los hechos transcurren durante una cola de parados en una fría madrugada de una sociedad americana decadente, en la que todo tipo de personas, razas y edades se agolpan para encontrar un trabajo digno ara poder subsistir, conociendo las historias de los que allí coinciden. De pronto un Mercedes blanco conducido por un payaso (marca King) arremete contra todos de manera sanguinaria. 

Pasados unos meses un policía jubilado en activo cuando esto pasó, interpretado por el gran Brendan Gleeson (El Bosque, Escondidos en Brujas) sigue obsesionado por encontrar al artífice de tal matanza, débil de salud y en su casa junto a una vecina algo tarada que pretende ligar con él, va recibiendo ciertas sospechas sobre el caso que lo hacen estremecer y es que el psicópata ha decidido volver a actuar y parece querer repetir su horrible hazaña.

El psicópata, al que da vida Harry Treadaway que los fans de Penny Dreadful recordarán por su papel de Victor Frankenstein,   es un simplón jovencito, empleado de una tienda de tecnología que se muestra apacible y bonachón pero en su casa vive con una madre borracha, que nos devuelve a la pantalla a la actriz Kelly Lynch (Drugstore Cowboy, De Profesión Duro) que lo desestabiliza con un constante acoso que roza el incesto, desquiciándolo más todavía. También en una breve aparición otra legendaria actriz Mary-Louise Parker (Red, Tomates Verdes Fritos).

Su piloto apunta buenas maneras pero no es algo espectacular, siendo prudentes y ver el desarrollo de la misma. El director es un veterano de la televisión que lleva a sus espaldas capítulos de series como Los Sopranos, Carnivale, Lost, Juego de Tronos, Alcatraz, La Cúpula y The Last Ship pero como he dicho no brilla lo suficiente de momento. En el guión participa activamente Stephen King como ya lo hizo en otras producciones anteriormente nombradas.

En cuanto a crítica responde con solo 4 en contra frente a 19 a favor. La serie consta de 10 capítulos y su BSO está llena de grandes temas desde los Kink a Cohen o los Ramones. Os dejo con el trailer y con una versión de estos últimos que Tim Burton ya utilizó en su maravilla animada Frankeweenie, aunque mejor escuchar la original de los eternos Ramones.

NOTA PROVISIONAL: 7,5 *** BUENA

REY ARTURO: LA LEYENDA DE EXCALIBUR (2017)

Con un comienzo sorprendente, mezcla de Juego de Tronos y 300 con aspecto de El Señor de los Anillos, el excesivo de Guy Ritchie (Cerdos y Diamantes), en mi opinión, está perfecto aquí, tanto se le ha criticado su estética videoclipera que para mi es un relato justo y sosegado en su comienzo, con buen ritmo y montaje, no entiendo de tan malas críticas cuando su adaptación del personaje de Sir Arthur Conan Doyle Sherlock Holmes era una autentica rayada esquizoide difícil de soportar y tuvo mejor recibimiento.

Si bien no es el relato más fiel pese a que guarda todos los personajes reales de la historia si que se convierte para mi en el mejor blockbuster del año. Desde su inicio te atrapa con un imponente Eric Bana (Troya, Hulk) como Rey Uther Pendragon, hijo de Constantino III y padre de Arturo, empuñando la legendaria y "mágica" espada Excalibur, todo un ejercicio de efectos especiales puestos al servicio de la historia sin demasiadas estridencias en una Inglaterra posromana, en un alarde de técnica y ambientación majestuosa que solo por eso merece ya el aprobado.

Posteriormente y sin muchos remilgos vemos el crecimiento y aprendizaje del joven Arturo criado en un burdel y convertido ya en adulto, Charlie Hunnam (Hijos de la Anarquía, La Cumbre Escarlata) en el papel de un Arturo algo despistado pero reivindicando su puesto en la historia como natural sucesor de su padre y con ansias de vengar la traición de su tío el Rey Vortigern interpretado malevolamente por un Jude Law (Inteligencia Artificial, Cegados por el Deseo) algo envejecido ya pero con notables apariciones como el Rey más odiado y menos querido de la historia de Inglaterra quitándole protagonismo al verdadero y real motor del film que es el Rey Arturo.

Mucho se le puede reprobar al ex de Madonna pero esta vez ha encontrando un juguete a su medida y convierte una historia mil veces vista y oída en algo distinto, sorprendente y sobretodo entretenido, cumpliendo con el propósito inicial del film, sin más pretensiones que esas.

En su anterior film U.N.C.L.E. si que pecó un poco de desmesura y lo refinado del contexto terminó siendo cansino y agotador, en cambio, aquí el entorno se presta a esa desmedida en la que la fantasía toma posesión del relato y todo se convierte en mágico no sobrando nada y queriendo cada vez más, nada que reprocharle en este aspecto, aun me parece algo sobrio en ocasiones.

Su única pega es que se alarga demasiado, las dos horas de duración pueden llegar a cansar alargando demasiado el ansiado climax final, volviéndose algo más típico, vulgar y ya visto con anterioridad, decayendo el ritmo irremediablemente, pero si aguantas y decides entrar en el juego es perfecta porque lo tiene todo, quizás le falte algo de leyenda y menos parafernalia pero que más da, es un blockbuster en toda regla.

También el final algo débil y previsible deja sabor a rancio y arruina lo anteriormente construido. Y lo peor de todo el inútil e innecesario cameo de Beckham y la omisión del gran Mago Merlin sustituído por una bella aprendiz.

La BSO épica en muchos momentos es perfecta si bien no brilla entre tanto exceso pero está compuesta por Daniel Pemberton que a punto estuvo de conseguir nominación por el Steve Jobs de Boyle ya que si la obtuvo en los Globos de Oro siendo una de las partituras de ese año. Otro de su trabajo con solera El Consejero de Scott a reivindicar. Aquí una pequeña muestra en la única melodía cantada, en este caso por el cantante folk inglés Sam Lee.

NOTA PERSONAL: 6 *** INTERESANTE

MAN IN AN ORANGE SHIRT (2017) MINISERIE

Miniserie de tan solo 2 episodios de 1 hora de la BBC en la que vemos una gran historia ante todo y dos maneras de contarla. El primer capitulo es clásico, muy cercano a las producciones de época de la BBC del estilo Donwton Abbey, no en vano una de las componentes del cast fue una de las hermanas Crawley, en concreto la mediana, Laura Carmichael y que aquí aparece de forma testimonial como Daphne la mejor amiga de Flora que ya en la senectud está interpretada por la maravillosa actriz galardonada y admirada por muchos Vanessa Redgrave, dándonos todo un recital interpretativo a su avanzada edad (80) que deja el listón bien alto en esta producción, tan solo los minutos en los que ella aparece es como revivir las grandes interpretaciones que tan en falta echamos los que somos más clásicos en esto del 7º arte.

El primer episodio se desarrolla durante la 2ª GM cuando un capitán salva a un soldado durante un bombardeo, casi herido de muerte, logra devolver a la vida a este inocente dibujante que a partir de ahí comenzarán ambos una tremenda y apasionada relación, a la par que tormentosa por los prejuicios de la época.

Su forma de contar esta historia de amor con todos los problemas e impedimentos que van surgiéndoles a estas dos almas libres, dota a la serie de un tono dramático-romántico que la hace especialmente atractiva. El apuesto capitán Michael, sucumbe a los prejuicios sociales y deberá casarse con Flora, una joven pueblerina que conoce desde su infancia y con la que tendrá un hijo. Todo a partir de ahora se rompe y Thomas, ahora marchante de arte tras la Guerra, es encarcelado por su conducta indecorosa en unos baños públicos.

El segundo episodio nos adentra ya en una época actual en la que los prejuicios sociales deberían de no existir pero con los que se sigue lidiando hoy en día al parecer. Adam, interpretado por Julian Morris (Hand of God) vive en Londres con su abuela Flora, a la que le oculta su condición sexual, tan solo una amiga es confidente de los escarceos de Adam y su adicción a las nuevas aplicaciones de contactos, en las que el sexo fugaz y furtivo es lo que importa y no los sentimientos.

Aun así, Adam vuelve sintiéndose sucio y culpable por su condición, quizás heredado por el traumático pasado vivido por su abuelo, no se siente cómodo ni feliz, hasta que conocerá a un joven negro decorador que le traerá la paz que necesita no sin antes sufrir en una relación incomoda para ambos, ya que este joven tiene una relación abierta con un adinerado señor interpretado por el reaparecido Julian Sand (Una Habitación con Vistas, Los Gritos del Silencio, Los Hombres que no Amaban a las Mujeres), también en un papel testimonial.

Todo empezará a cambiar con el regalo reticente de su abuela que intuye algo pero como con su matrimonio prefiere obviar, regalándole a Adam la antigua casa de campo de su abuelo donde vivió la parte más feliz de su vida con su amigo Thomas al que salvó la vida pero no su alma. Esta casa encierra grandes secretos hasta para Flora conocedora de casi todos entre esta pareja de homosexuales.

La dirección es brillante ya que sabe jugar con los momentos más clásicos y dramáticos como con los más actuales y controvertidos, dando un protagonismo enorme a esa legendaria actriz que cualquier enamorado del Cine debe ver y disfrutar de ella por escaso que este sea.

El papel de Michael lo interpreta Oliver Jackson-Coen visto en la adaptación de la novela de Ken Follet Los Pilares de la Tierra en la serie Un Mundo sin Fin y en la Drácula de Jonathan Rhys Meyers, de manera notable en esa dualidad entre la razón y el corazón, entre vivir su verdadera felicidad o seguir las normas impuestas de la sociedad. Thomas en cambio eligió el otro camino, pagando un alto precio pero también sin encontrar la felicidad, aquella que ambos disfrutaron en esa casita alejada del mundo.

La BSO es excepcional, lírica y evocadora encajando perfectamente en la historia, compuesta por Dan Jones, ganador de un BAFTA y compositor de La Sombra del Vampiro de Dafoe o el inédito Manolete con Pe y Brody, como curiosidad, o la reciente Lady Macbeth (2016). Os dejo el trailer y una muestra de su BSO.

NOTA PERSONAL: 9 **** EXCELENTE