ESTRENOS DESTACADOS SERIES ENERO (2020)

DÍA 4: DRÁCULA (NETFLIX)

Mineserie de 3 capítulos donde se le da otra vuelta de turca al mito de terror más conocido universalmente por la novela de Bram Stoker siendo su mejor adaptación hasta la fecha de la Coppola, haciéndola ruborizar está pseudo adaptación entre el gore más gratuito y la parodia más grosera, desvirtuando un poco el mito romántico vampírico del que alardeo la obra del director de El Padrino y del propio escritor de la novela. Un solo capítulo ya agota entre tanto muertos vivientes y monjas guerreas.

NOTA PERSONAL: 5 ** PASABLE

DÍA 10: AJ AND THE QUEEN (NETFLIX)

Interesante propuesta en plan road movie de la cada vez más adorada cantante drag RuPaul que lleva triunfando con su reality en los últimos años Emmys incluidos y que se pasa a la ficción contando una historia divertida donde poder lucirse en números musicales que hacen más entretenida esta clásica historia en la que la drag recorre la América más profunda con su caravana en la que se le cuela un problemático niño de la calle abandonado por su madre drogadicta y prostituta en Nueva York, siendo la actuación de esta joven actriz lo más sorprendente de todo ya que te robará el corazón con su particular modo de enfrentarse a la vida y a las situaciones más diversas. Consta de 10 capítulos y su aceptación media entre los que la aman y los que la odian, pero las risas, los pelucones y la buena música están aseguradas.

NOTA PERSONAL: 6,5 *** INTERESANTE

DÍA 12: EL VISITANTE (HBO)

Otra nueva adaptación del filón que es el rey del terror Stephen King The Outsider en la que detective interpretado por el efectivo siempre Bob Mendelsohn investiga junto una paranormal colaboradora, Cynthia Erivo, nominada a los Oscars de este año, el hallazgo de un cadáver de un joven de 11 años brutalmente asesinado en un tranquilo pueblo que pronto verá alterada esa calma a partir de entonces debido a los diferentes desencadenantes sobrenaturales producidos por una fuerza extraña que visita a este pueblo, un desconocido visitante que aparece en todas las escenas del crimen que se van sucediendo.

Esta miniserie de 10 episodios esta narrada de manera excepcional por un experimentado ya director ,bien actor que hace una breve aparición, Jason Bateman (Ozark) dándole un ambiente sórdido y de intriga similar al de su citada serie y a la siempre recordada porque sentó bases en este tipo de thriller psicológico sobre desapariciones True Detective. Por su puesto la crítica le da el espaldarazo casi al 100 %.

NOTA PERSONAL: 8,5 **** NOTABLE

DÍA 19: AVENUE 5 (HBO)

El retorno del Doctor House a la pequeña pantalla tras su exitoso personaje que marcó la carrera de este actor inglés Hugh Laurie, queriendo recuperar esa vena sarcástica en una miniserie de 4 episodios de 30 min de duración en la que el capitán de este transbordador espacial de lujo viaje por el espacio a modo de Titánic del futuro y en el que su propietario un estrafalario nuevo rico bastante freaky ocasionará el caos en la nave teniendo que mediar dicho capitán entre tripulación y pasajeros desesperados. La serie fracasa porque no resulta ni original haciéndose algo pesada y eso que su metraje es reducido, aunque cuenta con el beneplácito de la crítica, a mi no me convence.

NOTA PERSONAL: 4 ** FLOJA

DÍA 23: LA FACCIÓN OCTUBRE (NETFLIX)

Algo bizarra esta desconocida serie irrumpe con unos también desconocidos actores en una especie de Men In Black mezcla de Sr. Y Sra. Smith especializados en la caza de monstruos, nigromantes, vampiros y cambia formas que se dan en un pequeño pueblo en el que la tradición familiar a modo de flashback al pasado nos irá detallando el origen de esta caza de seres extraños que se ocultan entre los humanos a la vez que los dos hijos mellizos del matrimonio llegan, sin saber nada en absoluto, de su apartada y forzosa vida en Japón, viendo como unos especiales poderes se apoderan de ellos sin entender lo que les ocurre mientras sus padres en la sombra van matando monstruos a modo de agentes especiales.

La serie consta de 10 capítulos y la acogida del público no ha sido muy buena pero da lo que ofrece y entretiene.

NOTA PERSONAL: 6 *** INTERESANTE

DÍA 24: STAR TREK: PICARKD (AMAZON)

El comandante Picard reaparece algo retirado y depresivo 18 años después tras la desaparición del planeta Romulus y de todos sus habitantes romulanos como se vio en la película de J.J. Abrams del 2009. Una serie de recuerdos vienen a su mente a la vez que una misteriosa joven le pide ayuda. Este hecho detonará una serie de sucesos que harán que el ya retirado comandante vuelva a la acción rodeado de una joven cantera encabezada por una doctora que interpreta Alison Pill que ya vimos en series como novia de Sarah Paulson en AHS: Cult o en El Secreto de Adam que junto a Patrick Stewart encabezan el cast de esta nuevo reboot de la famosa serie con 8 episodios y que la crítica ha recibido con bastante agrado.

NOTA PERSONAL: 7 *** BUENA

DÍA 30: NO HABLES CON EXTRAÑOS (NETFLIX)

Serie británica sobre secretos que se desvelaran probocando una serie de intrigas en el seno de una familia donde el padre se vera obligado a descubrir la verdad a través de una misión desesperada llena de intriga policial. La crítica le otorga su beneplácito siendo la mayoría críticas positivas.

NOTA PERSONAL: 7 *** BUENA

1917 (2019)

Comienza homenajeando a dos grandes obras bélicas de la cinematografía universal, una clásica, Senderos de Gloria, a la que recuerda inevitablemente cuando la cámara sigue a los dos protagonistas por los corredizos y precarios caminos de las trincheras, siendo inevitable que venga a la cabeza el rostro de Kirk Douglas para luego convertirse en una más contemporánea en cuanto a su historia, Salvar al Soldado Ryan, cuando estos dos jóvenes son elegidos para una misión que cambiara el rumbo de los acontecimientos y salvará a millares de soldados británicos ante las tropas alemanas, siendo esto lo más flojo de la cinta, el guión pese a que la historia está basada en relatos y experiencias del propio abuelo del director, Alfred Hubert Mendes, cobrando todo lo demás mucho más protagonismo que la historia en si, que es original pero ya vista en anteriores films bélicos.

A partir de aquí la película comienza a tener entidad propia siendo su virtuosismo con la cámara algo inaudito hasta ahora, si Nolan nos hizo vivir la Guerra con Dunkerque al igual que Cuaron el espacio con Gravity, Mendes va más allá y te hace sentir en primera persona los efectos de esa guerra, sentirás asco, dolor, tristeza, rabia, impotencia, todo al servicio del espectador que lo hace participe gracias a ese plano secuencia histórico y casi imposible de dos horas, empleando ese plano subjetivo que hace justo su función que es sentir todo lo que los personajes están viviendo, su angustia, sus calamidades y penurias y su miedo, aunque también su valentía, su coraje y su instinto de supervivencia, una proeza total.

Lo que hace Mendes es brutal ya que no corta para luego editar en la sala de montaje y si lo hace es imperceptible, por tanto la película va pasando pos escenarios seguida de la cámara y sorteando mil y un obstáculos en su camino, es como si estuvieras dentro de un vídeojuego y fueras pasando pantallas, o bien, en una obra de teatro monumental en la que vas cambiando de escenario conforme avanza la historia. No en vano, Mendes, que venía del teatro, siempre se vio influenciado por eso en toda su filmografía y la cinta guarda un poso de teatralidad que la hace más cercana de cara al espectador, mas tangible, ayudando, si cabe todavía más, al realismo vivo del film.

Esta claro que es la cinta del año y que va a ganar en los próximos Oscars pese a que el trabajo de Scorsese es elogiable y más pulido, pero el de Mendes es meritorio porque está todo medido a la perfección y en un aparente tiempo real, permitiéndose además el lujo de regalarnos preciosas estampas dignas de estar en cualquier museo, es decir, que pese a la acción característica de la cinta y lo aparatoso de su rodaje, nos regala su parte más artística plasmada en esas preciosistas imágenes. 

A todo esto ayuda la impresionante fotografía de Roger Deakins que merece un Oscar no, 20, por retratar de forma espectacular cada escenario a cada cual más diferente, desde el día a la noche hasta el amanecer de un nuevo día, es de otro planeta su labor, puras obras de arte que junto al director quedan como postales cinematográficas para el recuerdo imposibles de borrar ya. Si además le acompaña un decorado viviente de órdago y bestial y la banda sonora de Thomas Newman, si bien no es tan protagonista como lo fue en su oscarizada opera prima American Beauty, si acompaña los pasos de este joven aguerrido que fiel a su compromiso se dejará la piel literalmente en que su misión tenga éxito.

Es justo decir también que como todo en el Cine hay trampa y cartón y el gran plano secuencia en realidad es un falso plano secuencia ya que tiene pequeños detalles de edición, sería inhumano hacer eso en dos horas por muy bien planificado que lo tengas, pero están tan bien hechos que ni se notan, yo tan solo percibí uno de noche, en la más absoluta oscuridad que es más fácil cortar y pegar pero es que la acción pasa en plena luz del día lo que hace más difícil esta labor para el editor de Dunkerque ganador de un Oscar y que esta vez se queda sin nominación por ese mismo detalle, aunque labor hay mucha detrás y memorable, siendo la primera condición de Mendes rodarla en plano secuencia ya que desde Spectre con su escena inicial en México con el nuevo James Bond saltando de cornisa en corsina durante 4 minutos, le debió de gustar al director y se planteó este reto descomunal que pasará a la Historia del Cine sin duda como lo fue Lo Que El Viento Se Llevó o la más moderna Titanic.

La película lo tiene todo para triunfar este año, siendo la mejor película del año para mi gusto y viene de ganar los Globos de Oro y hoy mismo el premio de los productores PGA y en breve ganará el de los directores sin ninguna duda, así que el británico que nos fascinó hasta dejarnos helados con su American Beauty en el 99 volverá justo 20 años después para reclamar otro Oscar y merecido, con permiso de mi querido Scorsese, aunque no sería una mala idea que el premio fuese ex-aequo ya que el esfuerzo de ambos es titánico, uno por la dedicación y otro por condensar en 3 horas toda la historia de la mafia sin que resulte aburrida, bravo maestros.

NOTA PERSONAL: 9,5 ***** EXCELENTE

LOS 20 ROSTROS DE LOS OSCARS (2020)

MEJOR ACTOR

LEONARDO DICAPRIO por ERASE UNA VEZ EN HOLLYWOOD

5ª NOMINACIÓN 6ª TOTAL 1 OSCAR

Posiblemente la mejor actuación sin contar su Oscar por El Renacido en 2015 y de su 1ª nominación, como secundario en 1993 por A Quién Ama Gilbert Grape?. El tono irónico y cómico de la cinta le va perfecto a Leo que va ganando con los años y lleva todo el peso del film como ese actor venido a menos en busca de su sitio en la industria hollywoodiense de finales de los 60 llamado Rick Dalton. Su posibilidades son reducidas pero merecería el premio sin duda por el esfuerzo titánico que supone de la cinta de Tarantino.

JOAQUIN PHOENIX por JOKER

3ª NOMINACIÓN 0 OSCARS

Ya hace mucho que dejó de ser el hermano de... para convertirse en uno de los actores más versátiles e interesantes del panorama actual y como colofón le llega este papel que le supondrá su primer, merecido y deseado Oscar. Oscarizado por unos Heath Ledger e interpretado por otros desde Nicholson a Leto entre otros, su contención inicial va in crescendo conforme el personaje va cobrando vida en esa sociedad que lo rechaza, alimentando su odio y violencia hasta reírse de todos y desatar la absoluta locura con el festival de histrionismos del villano más conocido de todos, Arthur Fleck "El Joker". Sin duda es su año.

ADAM DRIVER por HISTORIA DE UN MATRIMONIO

1ª NOMINACIÓN 2ª CONSECUTIVA 0 OSCARS

Saltando a la fama por interpretar al sucesor de uno de los malvados más conocidos y cinematográficos, Darth Vader, conseguía el año pasado su 1ª nominación, como secundario, en la sátira antirracista de Spike Lee Infiltrado en el KKKlan. Su papel de esforzado marido melancólico le ha valido estar entre los 5 mejores del año aunque para muchos es un papelón para mi es más que anecdótico siendo engullido por sus protagonistas femeninas y robándole el lugar a Robert De Niro en El Irlandés, pero así son las modas, el larguirucho e insulso director teatral Charlie obtiene su 1ª nominación como principal y consecutiva.

ANTONIO BANDERAS por DOLOR Y GLORIA

1ª NOMINACIÓN 0 OSCARS

Estamos de enhorabuena los españoles, 1ª nominación para nuestro español más internacional y el que primero triunfó en Hollywood y 3ª de un actor español, la pareja feliz lo consiguió antes, ella de mano de Woody Allen, Penélope, y Bardem de los Cohen, lastima que el ganador de la Palma de Oro de Cannes de este año no reciba el mismo reconocimiento con una dorada estatuilla como sus colegas, aunque el alter ego del director manchego, Salvador Mallo, podría dar la sorpresa.

JONATHAN PRYCE por LOS DOS PAPAS

1ª NOMINACIÓN 0 OSCARS

La quinta plaza era la más difícil de conseguir ya que habían grandes actuaciones esperando desde De Niro al Elton John de Egerton, pero es de justicia y en este caso divina que este pedazo de actor reciba su primera nominación, casi a punto estuvo de conseguirla por su papel del escritor homosexual en Carrington por el que ganó en 1995 la Palma de Oro. Su papel tanto como Bergoglio como Papa Francisco es admirable, una masterclass, desde su gran mimetismo con el personaje real que es difícil de diferenciar hasta la facilidad con la que domina las lenguas ya que habla argentino, italiano, inglés y latín durante su composición sin apenas despeinarse con una naturalidad entrañable y pasmosa, sin duda es la mejor actuación del año, lastima que Jorge Mario Bergoglio no reciba su merecida recompensa siendo el único que interpreta un personaje real.

ACTOR SECUNDARIO

AL PACINO por EL IRLANDÉS

4ª NOMINACIÓN 9ª EN TOTAL 1 OSCAR

Nadie duda de que es, ni quién es, Al Pacino en la industria pero llega de la mano de Scorsese en su primer trabajo con el director para ser Jimmy Hoffa, controvertido líder sindical que desapareció misteriosamente en 1975 y declarado oficialmente muerto en 1982.

Con esta nominación consigue igual a Paul Newman y Spencer Tracy y se queda a uno solo de Laurence Olivier superando las 8 de Marlon Brando, tan solo a 3 del record que ostenta Jack Nicholson como el actor más nominado con 12. Su interpretación es perfecta y el alma de la cinta sin duda pasando por encima de sus compañeros, arrollador este Hoffa que casualmente también interpretó el rey de la categoría, Mr. Nicholson en el 92.

JOE PESCI por EL IRLANDÉS

3ª NOMINACIÓN 1 OSCAR

Desde el 90 que ganó el Oscar no recibía una nominación este gran actor, 29 años después lo vuelve a conseguir dando vida a otro mafioso, muy distinto al que interpretó pero igual de letal, si bien su interpretación es más contenida, su rostro y serenidad son oro, sus diálogos para enmarcar y su vuelta igual de grandiosa que su estreno en otra película de Scorsese junto a De Niro con la inigualable Toro Salvaje. Y es que Russell Bufalino te dejará huella, es el perfecto secundario.

ANTHONY KOPKINS por LOS DOS PAPAS

2ª NOMINACIÓN 5ª EN TOTAL 1 OSCAR

Otro que desde el 97, con Amistad y como secundario, no lograba nominación tras su emblemático Oscar por Hannibal Lecter volviendo a dar otra clase magistral como Papa Benedicto XIII, metódico y cascarrabias es uno de los mejores cara a cara en tiempo desde su conocido y rememorado con la agente Clarice Starling en El Silencio de los Corderos.

BRAD PITT por ERASE UNA VEZ EN HOLLYWOOD

2ª NOMINACIÓN 4ª EN TOTAL 0 OSCARS

Es el novato de la categoría y es que sus otros 4 contendientes todos saben lo que es ganar ya que tienen un Oscar y alguno hasta dos. Su papel en la película de Tarantino es el contrapunto a DiCaprio siendo el más calmado, el rostro impasible, que pese a no ser tan vistoso, este podría ser el año de este gran actor ya que nunca tuvo la estatuilla tan cerca, el especialista y doble de escenas peligrosas Cliff Booth podría tener una noche exitosa siendo, justo al revés que la categoría principal, el único personaje no real de esta categoría.

TOM HANKS por UN AMIGO EXTRAORDINARIO

1ª NOMINACIÓN 6ª EN TOTAL 2 OSCARS

Por fin consiguió Hanks una nueva nominación siendo el eterno candidato en los últimos años desde su última nominación en el 2000 por Naufrago. Camino a la Perdición en 2002, La Terminal en 2004, La Guerra de Charlie Wilson en 2007, Al Encuentro de Mr. Banks y Capitán Phillips en 2013, El Puente de los Espías en 2015, Sully 2016, Los Archivos del Pentágono en 2017 hasta pasar 19 años para recibir otra pero como secundario pese a lo protagónico de su papel.

Fred Rogers conocido presentador americano de un programa infantil estilo Barrio Sésamo le ha valido esta nominación y es que viendo el documental Quieres Ser Mi Vecino? o simplemente viendo vídeos en YouTube, su caracterización y en especial su voz en clavada pese a lo amanerado de su trabajo, siendo digno de ser mencionado con esta merecida nominación.

MEJOR ACTRIZ

RENÉE ZELLWEGER por JUDY

3ª NOMINACIÓN 4ª EN TOTAL 1 OSCAR

Se popularizó por ser la rellenita británica del Diario de Bridget Jones por el que fue nominada ganando el Oscar por su rudo papel en el western del desaparecido Minghella Cold Mountain dos años después. A punto de conseguir el 2º con el musical Chicago, esta vez parece que vuelve 17 años después para decir aquí estoy y es que su papel sobre la carismática interprete y cantante de El Mago de Oz, Judy Garland, es un caramelo en el que la frágil actriz rubia consigue llevarse a su terreno consiguiendo un gran parecido tanto físico como vocal por el que seguramente recibirá la noche de los Oscar su 2º Premio de la Academia.

SAOIRSE RONAN por MUJERCITAS

3ª NOMINACIÓN 4ª EN TOTAL 0 OSCARS

Prometedora esta joven actriz que ya en solo 4 años acumula 3 nominaciones principales y esta por un personaje clásico y carismático como es la Jo March de Mujercitas, papel que ya fue interpretado en la pantalla por grandes actrices como Katherine Hepburn en 1933 o Wynona Ryder en 1994. Aunque rozó el Oscar en 2015 todavía no le ha llegado su momento.

CHARLIZE THERON por EL ESCÁNDALO  (BOMBSHELL).

3ª NOMINACIÓN 1 OSCAR

Es curioso que esta enorme y bella actriz solo tenga 3 nominaciones incluida esta y es que desde 2005 no recibe una nominación y no será por los buenos papeles que ha interpretado. Han pasado 14 años para conseguirla de nuevo una vez más camuflada bajo un maquillaje irreconocible como cuando ganó su Oscar por Monster para dar vida a la presentadora de Fox News Megyn Kelly acosada por su jefe, el orondo y republicano, Roger Ailes.

SCARLETT JOHANSSON por HISTORIA DE UN MATRIMONIO

1ª NOMINACIÓN DOBLE

Por fin la esperada nominación de Scarlett llega y de forma doble, sin duda es su año, aunque no gane ninguno de ellos, y es que su decidida, liberada y empoderada Nicole le ha valido esa esperada nominación que venían reclamando sus fans desde aquella Lost In Traslation junto al oscarizado Bill Murray en el 2003, 16 años han tardado. Su personaje es el único ficticio junto al conocido y novelesco de Mujercitas.

CYNTHIA ERIVO por HARRIET

1ª NOMINACIÓN

Fue la primera candidata en todas las quinielas desde el principio pero fue perdiendo fuerza conforme aparecían los nuevos estrenos, finalmente Harriet Tubman, abolicionista que liberó a numerosos esclavos en 1846 le ha valido su primera nominación, que ya estuvo acariciando el año pasado por la Viudas de McQueen.

ACTRIZ SECUNDARIA

KATHY BATES por RICHARD JEWELL

3ª NOMINACIÓN 4ª EN TOTAL 1 OSCAR

Otra noventera que vuelve a estar entre la terna de las mejores del año, esta grandísima actriz no conseguía una nominación desde el 2002, 15 años después lo consigue por Bobi Jewell, madre del guarda de seguridad durante los JJOO de Atlanta 96. Aunque siempre nos quedará la Anne Wilkes de Misery o la Evelyn Coach de Tomates Verdes Fritos.

LAURA DERN por HISTORIA DE UN MATRIMONIO

2ª NOMINACIÓN 3ª EN TOTAL 0 OSCARS

Otra que viene de los 90, justo el año 91 consiguió la 1ª nominación como protagonista en El Precio de la Ambición siendo nominada junto a su madre Diane Ladd, ella como secundaria, aunque Laura ha tenido un revival y en 2014 fue nominada por Alma Salvaje como la madre de la aventurera Resee, parece que ya le llegó su momento y a punto está de acariciar la estatuilla con sus dedos por la agresiva y competitiva abogada Nora Fanshaw, contratada por Nicole para destrozar a su marido, le dará lo que ya merecía esta constante y laboriosa actriz.

MARGOT ROBBIE por EL ESCANDALO (BOMBSHELL)

1ª NOMINACIÓN 2ª EN TOTAL 0 OSCARS

 Pudo haberla conseguido también por la película de Tarantino en la que interpreta a la malograda actriz Sharon Tate pero ha sido por la joven productora envuelta en el escándalo sobre acoso sexual del productor de Fox News, Kayla Pospisil.

SCARLETT JOHANSSON por JOJO RABBIT

1ª NOMINACIÓN DOBLE

La consiguió y doble, encantadora como la mama del joven JoJo y que te robará el corazón por su coraje y valentía siempre con una sonrisa permanente, la alemana Rosie, le otorga el privilegio de la doble nominación que solo han conseguido otros 11 actores. Es el único personaje junto al de Laura no real de esta terna.

FLORENCE PUGH por MUJERCITAS

1ª NOMINACIÓN

La novata de la categoría finalmente consiguió una esperada nominación dejando fuera a otras favoritas como la imponente Jennifer Lopez que cayó en picado desde los Globos de Oro. Esta joven actriz ya impactó con Lady Macbeth en 2016 y ahora personificando a la joven y coqueta Amy March en la adaptación de la archiconocida novela de Louisa May Alcott, papel que en el 49 interpretó la bellísima actriz Elizabeth Taylor y Kristen Dunst en la del 94. La nominación ya es un premio para esta prometedora actriz.

LAS 9 DE LOS OSCARS (2020)

MEJOR PELÍCULA

JOKER (11 NOMINACIONES)

1. Película 2. Director (Tod Phillips) 3. Actor (Joaquín Phoenix) 4. Guión Adaptado 5. Montaje 6. Fotografía 7. BSO 8. Vestuario 9. Maquillaje 10. Sonido 11. Efectos Sonoros

Es la más nominada de la 92 edición de los premios Oscar empatando con títulos tan legendarios como West Side Story, Ghandi, Amadeus, Memorias de África, El Aviador, Salvar al Soldado Ryan o El Retorno del Rey. La sorpresa de la edición, cuestionada y amada a partes iguales, se ha hecho hueco siendo la líder de la competición y principal favorita desbancando a El Irlandés que le sigue con 10 nominaciones al igual que la de Mendes, 1917, o Tarantino y su Erase Una Vez En Hollywood.

Casualmente la película del Joker bebe mucho del cine de Scorsese guardando cierta similitud su personaje con el atribulado taxista Travis de su memorable Taxi Driver o el Rupert Pupkin de El Rey de la Comedia incluido cameo a la inversa de Robert De Niro en la misma. Si no conoces el cine de Scorsese, la película es magistral sobretodo por la impactante interpretación de Joaquín Phoenix y esa reinterpretación del personaje que hace que empatices con la locura de un ser malvado como es el gran villano por excelencia del cómic de Batman, El Joker. La fotografía y la original y reiterativa Banda Sonora también ayuda a crear ese clima donde la injusticia y el abuso de poder siempre van en contra del más débil que termina tomándosela cuando ya es demasiado tarde, orquestando un enorme caos.

EL IRLANDÉS (10 NOMINACIONES) 

1. Película 2. Director (Martin Scorsese) 3. Actor Secundario (Joe Pesci) 4. Actor Secundario (Al Pacino) 5. Guión Adaptado 6. Montaje (Thelma Schoonmaker) 7. Fotografía 8. Diseño de Producción 9. Vestuario 10. Efectos Visuales

Igualando a Cabaret, Lawrence de Arabia, El Golpe, El Padrino II, Gravity, Braveheart, Mad Max: Fury o Sonrisas y Lágrimas la principal favorita de este año se queda a un paso de conseguir ser la más nominada aunque sigue siendo el rival más fuerte ya que Scorsese se reinventa también y nos ofrece un relato de mafia y vejez digno de admirar de más de 3 horas. RESEÑA PROPIA.

ERASE UNA VEZ EN HOLLYWOOD (10 NOMINACIONES)

     1. Película 2. Director (Quentin Tarantino) 3. Actor (Leonardo DiCaprio) 4. Actor Secundario (Brad Pitt) 5. Guión Original (Tarantino) 6. Fotografía 7. Diseño de Producción 8. Vestuario 9. Sonido 10. Efectos Sonoros

A la altura en cuanto a nº de nominaciones de El Apartamento, The Artist o Doctor Zhivago era también otra de las más esperadas del año y favoritas que aguantó todo el verano desde su estreno y sacó pecho en el último momento postulándose como opción fuerte para el gran triunfo y Tarantino vuelve a colar otra de sus películas entre las mejores del año y ya van 4. RESEÑA PROPIA.

1917 (10 NOMINACIONES)

 1. Película 2. Director (Sam Mendes) 3. Guión Original (Mendes) 4. Fotografía 5. BSO (Thomas Newman) 6. Diseño de Producción 7. Maquillaje 8. Sonido 9. Efectos Sonoros 10. Efectos Visuales

Fue la gran tapada hasta su inesperado triunfo en los Globos de Oro aunque siempre estuvo entre las favoritas ahora es la gran rival a batir junto con Joker y es que la película bélica del director de American Beauty podría alzarse con el triunfo revalidando el título 20 años después de la misma, ya que es la que menos críticas provoca y  la que gusta a todo el mundo, como lo fue el año pasado la ganadora Green Book. Así que al igual que lo hicieron Patton, Que Verde Era Mi Valle! o Slumdog Millonaire, con las mismas nominaciones, podría ser la vencedora del año sin ninguna duda.

JOJO RABBIT (6 NOMINACIONES)

1. Película 2. Actriz Secundaria (Scarlett Johannson) 3. Guión Adaptado (Waititi) 4. Montaje 5. Diseño de Producción 6. Vestuario

Muy por debajo de lo esperado y perdiendo en último momento la nominación a mejor director frente al coreano de Parásitos, la antibelicista broma de Waititi te roba el corazón junto con su protagonista donde el mundo nazi irrumpe en su corta vida viéndolo evolucionar, pasando de la broma más irónica y cruel al lado más emotivo, crudo y real de la guerra, siendo para mi una de las mejores del año. Lo que si le robó esta fue la esperada y afortunadamente no consumada nominación para la cantante neoyorquina JLo por Estafadoras de Wall Street, consiguiendo Scarlett la doble nominación en esta edición por el papel de abnegada y defensora madre coraje del jovencito Jojo, merecidamente.

La cinta es un prodigio tanto de dirección como de historia que te atrapa de una forma menos manipuladora que su precedente más directo La Vida es Bella, dejando un mejor mensaje y viviendo una realidad que si bien es inventada o paralela resulta más cruda y directa que la propia realidad misma.

HISTORIA DE UN MATRIMONIO (6 NOMINACIONES)

 1. Película 2. Actor (Adam Driver) 3. Actriz (Scarlett Johannson) 4. Actriz Secundaria (Laura Dern) 5. Guión Original (Baumbach) 6. BSO (Randy Newman)

Venia pegando fuerte para llevarse todos los premios y fue la primera en desinflase perdiendo hasta el de director en los DGA y por su puesto aquí también, la historia milenial del clásico de finales de los 70 y ganador del Oscar Kramer Contra Kramer no ha hecho huella en los académicos y no se han dejado seducir por esta historia ya mil veces contada y manida, envuelta en ese halo de modernidad que termina siendo tan vacua como poco original, solo soportable por la excelente labor de todos sus actores y la maravillosa banda sonora de un genio de las partituras como es Randy Newman, dejando tanto a la historia como a la dirección en un segundo y precario plano.

PARASITOS (6 NOMINACIONES)

 1. Pelicula 2. Director (Bong Joon-Ho) 3. Pelicula Internacional (Corea Del Sur) 4. Guión Original (Joo-Ho) 5. Montaje 6. Diseño de Producion

Es la sensación tuitera desde que ganó la Palma de Oro en Cannes dando sus frutos, eso si, menos de los esperados pero si los suficientes como para figurar no solo entre las mejores películas internacionales sino también entre las mejores del año también, una nominación inútil, en la que podría haber entrado otra en su lugar y que también finalmente le arrebató el de mejor dirección al neocelandés Waititi.

Esta critica social entre dos niveles distintos a modo de comedia negra parece haber convencido al viejo Hollywood falto ya de ideas, siendo más bien resultona que realmente algo elogiable y quizás también por el amor que se le tiene ahora a la industria asiática por aquellos lares. La cinta acaba siendo pesada y machacona revestida del lujo de una mansión de diseño en la que se esconde otra clase social que intenta aprovecharse de la forma más absurda posible cual parásitos de esa misma sociedad que los relega. Divertida sin más.

MUJERCITAS (6 NOMINACIONES)

1. Película 2. Actriz (Saoirse Ronan) 3. Actriz secundaria (Florence Pugh) 4. Guión Adaptado (Greta Gerwig) 5. BSO (Alexandre Desplat) 6. Vestuario

La enésima adaptación del clásico literario consigue después de tantos años volver a estar entre lo mejor del año, de ahí la poca inventiva de la industria actual. Tras hacerse un hueco con la insulsa Lady Bird en los Oscar su directora ahora vuelve con esta revisión más abierta y menos clasicista del relato de las 4 hermanitas que siempre nos acompañó en todas las navidades, en cualquiera de sus formatos.

LE MANS´66 (4 NOMINACIONES)

1. Película 2. Montaje 3. Sonido 4. Efectos Sonoros

La novena se coló en un ajustado final con foto finish incluida arañando 4 nominaciones y una de ellas la de la categoría grande, con un sabor muy americano y una excelente dirección y fotografía nos narra las rivalidades entre la marca de coches Ford y la italiana Ferrari en un formato clásico que recuerda a otras producciones con Newman o McQueen, cosa que le favorece, pero su extenso metraje la perjudica, eso si las escenas de las carreras junto a los protagonistas y la fotografía son lo mejor de esta cinta que luchaba por algo más y se quedó con el premio de consolación que ya es el mejor de los premios, figurar entre las mejores del año.

MEJOR DIRECCIÓN

MARTIN SCORSESE (9ª NOMINACIÓN 1 OSCAR)

Novena nominación para el maestro de maestros que si bien no es su mejor película si que mantiene toda esa sabiduría adquirida con los años y que él solo puede llevarla a cabo. Un estilo más conservador y menos violento al que nos tiene acostumbrados, consigue darle vida a la Mafia en un realista relato basado en hechos reales que tiene más de como pasa el tiempo y de retrospectiva que de innovación y riesgo más allá de los novedosos y para mi poco efectistas efectos visuales en una pionera técnica de rejuvenecimiento de actores mediante la técnica y no el maquillaje, quedando algo deslucido pero siendo una de las mejores películas y trabajos de dirección del año y de la década casi. Actualmente es el director vivo con mayor numero de nominaciones (William Wyler tiene el record con 12), por algo será...

QUENTIN TARANTINO (3ª NOMINACIÓN 0 OSCAR)

Tercera nominación pero ningún oscar eso si en guión original se lleva la palma, con dos Oscars, está claro que sus guiones son su fuerte y podría conseguir un tercero. Su estilo es personal y muy marcado, quizás al igual que Scorsese han puesto el freno a la violencia no gratuita en sus películas, signos claros de su filmografía, pero guardando la esencia de eso que los ha hecho los grandes directores que son.

SAM MENDES (2ª NOMINACIÓN 1 OSCAR)

Segunda nominación después de haber debutado en el cine por la puerta grande justo hace 20 años, en 1999 consiguiendo la estatuilla como director y película con su revolucionaria American Beauty. Es la única de las 5 que no he visto pero parece que su trabajo es prodigioso ya que está rodado todo en plano secuencia, es decir, sin cortes, sin parar, sin edición apenas, el plano secuencia más largo de la historia, atrás quedarán los de Martin Scorsese en Uno de los Nuestros y el de Orson Welles en Sed de Mal si llega a ganar su 2ª estatuilla dorada.

TODD PHILLIPS (1ª NOMINACION)

Uno de los dos novatos en esta categoría, el director de Resacón en Las Vegas, si, has leído bien, ha dado la campanada este año con la enésima adaptación del cómic de DC centrándose esta vez en el villano como protagonista y no el héroe. La composición seria perfecta si no tuvieramos referencias casi calcadas del cine de Scorsese del que se nutre en exceso para mi gusto y no deja ver el estilo personal del director. No se si llegará a ganar pero si lo hace hay que reconocer el merito y que por fin se hace una película de superhéroes como dios manda, como diría mi amado Scorsese, así se hace el Cine.

BONG JOO-HOO (1ª NOMINACIÓN)

Se estrena el coreano en la categoría demostrando anteriormente que es un gran cineasta, más bien oportunista o efectista que otra cosa, motivo por el cual tiene tantos seguidores su cine. El director de Snowpierce, para mi su mejor película, y de la popular Okja opta por un estilo depurado en la dirección que bien le valió la Palma de Oro en el prestigioso Festival de Cannes para retratar dos mundos antagónicos que se fusionan al entrar en contacto en una casual situación que desencadena el caos.

MEJOR PELÍCULA INTERNACIONAL

PARÁSITOS (COREA DEL SUR)

1ª NOMINACIÓN

La favorita y ganadora de todos los premios desde su estreno en Cannes ganando la Palma de Oro. El año pasado casi lo consigue la película Burning que fue preseleccionada pero quedó finalmente fuera, otorgándole el honor a esta de ser la 1ª que lo consigue y además doble nominación en la categoría reina cosa que solo han logrado otras 11 películas anteriores.

DOLOR Y GLORIA (ESPAÑA)

20ª NOMINACIÓN 4 OSCARS

Volvemos a estar presentes a nivel de país en la competición oficial a mejor película extranjera ahora internacional y es que desde 2004 con el triunfo de Amenábar con su Mar Adentro no habíamos vuelto a ser nominados y eso hace exactamente 15 años de sequía que se encarga de romper nuestro cineasta más internacional y laureado Pedro Almodovar con esta película autobiográfica e introspectiva en la que menos se ve el estilo que lo caracterizó y en la que se mira demasiado el ombligo, siendo Volver su mejor película desde entonces hasta ahora y que no consiguió nominación, solo lo hizo Penélope. La eterna segundona en todos los premios y a la sombra de Parásitos siempre, la nominación ya es un premio.

LOS MISERABLES (FRANCIA)

38ª NOMINACIÓN 12 OSCARS

Drama policíaco sobre la delincuencia juvenil en un suburbio al este de París. Ganó el Premio del Jurado en Cannes ex aequo y ha estado en todos los premios Globos, Goya, Independent, Critics, Satellites. Francia ostenta el record de mayor número de nominaciones y segundo lugar por detrás de Italia, que tiene 14, en ganar el Oscar. España ocupa el tercer lugar en ambas cosas.

CORPUS CHRISTI (POLONIA)

12ª NOMINACIÓN 1 OSCAR

Polonia firme candidata siempre en esta categoría desde ganar su primer Oscar con Ida y luego consagrarse el año pasado su director obteniendo también la nominación tanto para su film como para el mismo y la fotografía al igual que con ida que obtuvo dos, por Cold War, le llega esta nominación caída del cielo nunca mejor dicho.

HONEYLAND (MACEDONIA)

2ª NOMINACIÓN 0 OSCARS

No solo consigue la nominación sino también una segunda a mejor documental, otra nominación perdida, donde se cuenta la historia de la ultima mujer recolectora de miel de Europa. Se ha llevado todos los premios a mejor documental así que en esa categoría lo tiene mas fácil que en esta que es un sin sentido nominar una misma película en dos categorías ya que le quita el sitio a otra, en este caso a la senegalesa Atlantique privándole de la primera nominación para este país ya que había ganado en muchos festivales como Cannes y Críticos de NY.

LAS OLVIDADAS

LA ODISEA DE LOS GILES (ARGENTINA)

Recién ganó el Goya a mejor película hispana, la cinta argentina no fue ni preseleccionada entre las 9 mejores para los Oscars, no pudiendo engrosar el numero hasta 8 de las 7 nominaciones que posee el país amigo, pero de lo que no cabe duda es que es una de las películas del año, honesta, sencilla, divertida y tierna, estos giles, pardillos los llamaríamos aquí, te roban el corazón y al mismo tiempo reflejan una realidad que si bien pasó hace 20 años sigue tan actual y tan vigente como sorprendente, el tan famoso y fatídico corralito con la fuerte devaluación del peso argentino que les llevó a tener hasta 5 presidentes en 6 meses, algo inaudito, y que afectó a millones de familias limpias y justas que vieron como se iban al pedo todos sus ahorros, destrozando sus vidas, aniquilando sus esperanzas y su futuro.

Los actores están bárbaros desde Darin hasta los viejitos (Luis Brandoni) o la actriz porteña Veronica Llinas, excelente cómica, ofrecen tal realismo y complicidad entre ellos que terminas siendo uno, un gil más, compartiendo y emocionándote con esta odisea montada a raíz de todo aquel quilombo que se formó,más películas así deberían hacerse.