AVANCE SERIES MAYO JUNIO JULIO 2018

Ocho (8) de las series más esperadas en los próximos meses que pueden ser desde la serie del año al más absoluto fracaso, esperemos que no por la calidad de los proyectos y por los actores y actrices que dan el salto a la Televisión, el futuro más inmediato. Repasamos con una breve explicación y su trailer lo que nos espera en este 2º trimestre de 2018.

MAYO

1. THE RAIN: Estreno 4 de Mayo en Netflix

Considerada como la sucesora de Dark (disponible en el blog) siendo una de las estrellas del 2017 del canal en streaming Netflix, con producción europea, danesa y la anterior alemana, nos vuelve a proponer un escenario espectacular y una excelente fotografía en la que pandemias y futuro apocalíptico serán parte de la trama cuando una lluvia ácida diezmará a la población mundial y un pequeño secreto familiar que será la clave de todo. Prometedor trailer que avanza una serie a tener en cuenta.

BREVE RESEÑA: Decepcionante, un intento de mezclar la película de terror del maestro Shyamalan El Incidente con Calle Cloverfield 10 para llevárselo al terreno juvenil que más bien parece La Niebla pero que no llega ni a entretener ni a captar la atención ni por los personajes ni por una trama diluida y llena de errores de libro. Un fracaso total.

NOTA PERSONAL: 2 * MALA 

2. SAFE: Estreno 10 de Mayo en Netflix

Miniserie inglesa de 8 capítulos que nos devuelve al actor de Dexter, Michael C. Hall, tras su recuperada enfermedad, donde un viudo tras la desaparición de su hija verá destapar secretos en su entorno más cercano y que se convertirán en su peor pesadilla. Aquí el trailer publicado hace solo unos días.

BREVE RESEÑA: Lo mismo en lo que falla es en si un acierto pero al final se decanta la balanza más hacia lo fallido, su guión, en el que cada episodio es un golpe en la trama y un giro nuevo interesante pero durante su desarrollo se convierte en demasiado telenovelesco y muy cercano a las ficciones de sobremesa.

Con altos y bajos y con cierto regusto a Por Trece Razones en su estructura, no pasa de ser algo de escasa calidad que ni la presencia del actor protagonista es suficiente por lo desaprovechado y postizo de su personaje y su interpretación. Para pasar el rato.

NOTA PERSONAL: 6 *** INTERESANTE

3. PATRICK MELROSE: Estreno 12 de Mayo en Showtime

Otra Miniserie inglesa de 5 episodios con otro rostro reconocible como es el magnífico actor Benedict Cumberbatch (Sherlock), protagonista junto a la actriz Jennifer Jason Leigh (Aniquilación, también disponible) y Hugo Weaving (Orange & Sunshine, Hasta el último hombre, disponibles ambas en el blog), como padres de Patrick y que desarrollará esta comedia dramática entre 3 épocas diferentes y 3 espacios muy distintos: 1. La década de los 60 en el Sur de Francia, 2. El Nueva York de los 80 y 3. La Gran Bretaña de los 2000 donde recuerda ya adulto el daño infringido por su padre de pequeño. Una oportunidad de disfrutar del gran actor y que ya nos adelanta el trailer y su especial manera de actuar.

BREVE RESEÑA: Vistos 2 de los capítulos de los 5 que consta, son independientes aunque relacionados entre si claro esta. El 1º es todo un recital del actor protagonista en los años 80 donde el desfile de drogas y demás opiáceos se apoderan junto al alcohol en una excesiva destrucción de un adulto que posee una gran fortuna y que debido a los abusos sufridos desde niño por un severo padre, son el motivo para olvidarlos. Digamos que es un nuevo Transpotting pero refinado.

El 2º de ellos es en Francia a finales de los años 60 donde el protagonista es un niño cuya madre, millonaria, se atiborra de barbitúricos y de alcohol incapaz de soportar la presión que imprime un excéntrico marido que carga toda su insatisfacción en el pobre niño y desprecia todo aquello que hay a su alrededor y salvájemente interpretado por el actor de Matrix y Priscila, en una de sus mejores papeles, aterrador. El tono es totalmente distinto y recuerda a La Tormenta de Hielo de Ang Lee bajo el sol brillante de la Toscana y la psicoldelia colorista de los 60.

NOTA PROVISIONAL: 8 **** NOTABLE

JUNIO

4. POSE: Fecha de Estreno 4 de Junio en HBO España

Vuelve Ryan Murphy tras sus éxitos con Glee, American Horror Story, Feud y ACS Versace para sorprendernos con un musical ambientado en los 80, concretamente en 1987, donde el auge del imperio del ahora presidente de los EEUU Trump empezó a florecer, analizando la vida, la sociedad y la cultura del Nueva York de esa época. Evan Peters y Kate Mara habituales del director conforman un reparto muy coral.

RESEÑA PROPIA EN EL BLOG

5. DIETLAND:Fecha de Estreno 4 de Junio en AMC

La vuelta de la gran Julianna Margulies tras su icónico personaje Alicia Florick en la serie The Good Wife, en una comedia negra que explora esa obsesión actual por la belleza, la moda y las dietas. Un pequeño avance para volver a ver a esta excelente y elegante actriz que huele a premios. 

BREVE RESEÑA: Se esperaba mucho de la vuelta de esta gran actriz cuyo papel aquí es muy secundario y algo ridículo. La serie no aporta nada nuevo y el tema que trata poco atractivo con ciertos toques de comedia negra que más bien son grises y planos no llegando a atrapar para seguir su visionado. Buenas intenciones mal ejecutadas.

NOTA PROVISIONAL: 5 ** PASABLE

6. CONDOR: Fecha de Estreno 6 de Junio

Reparto de lujo para el remake a modo de serie de la conocida cinta de Sydney Pollack (Memorias de Africa) con el gran Robert Redford Los Tres Días del Condor. Desde William Hurt y Max Irons (La Dama de Oro) a Brendar Fresser, actualmente en la serie sobre los Getty en HBO Trust (disponible aquí) y una algo olvidad Mira Sorvino (Poderosa Afrodita) para una lavada de cara a un clásico de la intriga y el espionaje. Aquí un avance.

BREVE RESEÑA: No hay nada de la película original, si se llamará de otra forma casi sería hasta mejor. Actualizada a los nuevos tiempos, su piloto no llega a explotar, centrándose mucho en las relaciones amorosas más que en la trama de espionaje. A parte el actor es muy limitado, desafortunadamente no sacó la flema del padre, Jeremy Irons, dejando al personaje encarnado por el gran Redford en algo anecdótico, sin fuerza ni impronta. Para pasar el rato.

NOTA PROVISIONAL: 5 ** PASABLE

JULIO

7. HERIDAS ABIERTAS (SHARP OBJECTS): Estreno 8 de Julio en HBO

La más esperada no solo por su actriz protagonista la maravillosa Amy Adams en su primer trabajo televisivo sino que también por la novela en la que se basa esta miniserie, de la escritora de Perdida pero sobretodo por el regreso del director tras su gran triunfo antes de volver en 2019 con la 2ª temporada de Big Little Lies, Jean Marc Vallé (Dallas Buyers Club).

Nos cuenta la vuelta a su pueblo natal de una reportera que tras un ingreso en un psiquiátrico deberá cubrir el violento asesinato de dos adolescentes donde el thriller psicológico y el asesinato en serie es la principal baza de su trama. Acompañan a la actriz de Nocturnals Animals (disponible en el blog) la actriz Patricia Clarkson (The Party, tambien disponible) y el actor Will Chase (Stranger Things 2 y ACS Versace, ambas disponibles).

¿Conseguirá lo mismo que con Nicole Kidman? Aquí el recién estrenado y cautivador trailer.

RESEÑA PROPIA EN EL BLOG

8. CASTLE ROCK:

Otra vez el mundo de Stephen King en una serie pero esta vez es una serie de 10 episodios que cada temporada tendrá unos personajes y tramas diferentes, con el pequeño pueblo del estado de Maine que aparece en muchas de sus obras y que da nombre a la serie, donde combinará mitología y terror psicológico.

Entre los actores Sissy Spacek que ya protagonizó una de las mayores adaptaciones de King con su ensangrentado personaje de Carrie y André Holland que vimos en la terrorífica 6ª entrega de American Horror Story: Roanoke. Otro aliciente más J. J. Abrams (Perdidos) en la producción.

Fecha de Estreno 25 de Julio en Hulu

UN LUGAR TRANQUILO (2018)

Se ha convertido en la más comentada alcanzando un gran éxito en la taquilla americana en su estreno y recibiendo alabanzas por parte de la crítica, diríamos que estamos ante el mismo fenómeno del año pasado con Dejamé Salir además siendo otra nueva película de género que explota una nueva forma de terror que con el contagioso y expandido boca a boca está llegando a cuotas de cierta expectación bastante atrayentes.

Pues seamos serios, ni Dejamé Salir mereció tanto como alcanzó ni esta cinta de terror, si lo alcanza lo merece, por mejores y buenos intentos que tenga, con es un intento de revitalizar un género que vivió su mayor auge en los 80 y que ahora, ante la falta de originalidad y de grandes maestros, todo lo que resulta algo diferente ya lo elevan a categoría suprema, siendo tan solo un ejercicio de relativa sorpresa pero que cae en los mismos tópicos del género ya vistos en muchas otras.

Comienza con el mismo aspecto de la famosa serie sobre catástrofes y pandemias, The Walking Dead, en un supermercado abandonado buscando víveres una familia en aparente tranquilidad ante una amenaza alienigena en un presente apocalíptico, donde unos depredadores amenazan a la la humanidad con una velocidad tremenda y desmesurada voracidad que asombrosa. Ciegos totalmente se guían a través del sonido con unas orejas ultradinamicas capaces de escuchar cualquier sonido por pequeño que este sea.

La familia compuesta por la madre, Emily Blunt (Sicario), el padre, John Krasinski (The Office), actor, guionista y director de la cinta y sus hijos, 3 niños de distintas edades que viven en una fingida armonía ante el acecho inminente de estas criaturas y que para su supervivencia deberán comunicarse mediante signos y extremar las precauciones en la apartada granja donde viven y establecer un modus operanding diario del que no podrán saltarse para que nada ni nadie haga el mínimo ruido, caminando por los mismos sitios siguiendo sus pisadas, no utilizan platos ni vidrio y así un sin fin de mecanismos de supervivencia más que tendrán que realizar para subsistir ante esta nueva amenaza en el planeta.

Todo está controlado, pero siempre aparecen situaciones en las que el desencadenante conducirá a un cumulo de desesperadas acciones donde le temor será la principal amenaza y el principal error. La virtud de la cinta, que se puede volver en su contra a su vez, es el silencio, practicamente muda, siendo este temor palpable por la escasez de ruido y el excesivo silencio que existe, con muy poco diálogos inicial y los pocos que existen son mediante signos, ya que la hija es sordomuda y tiene un problema de audición. En eso es de admirar que sin banda sonora ni apenas sonido pueda captar la atención pero al mismo tiempo puede caer en el aburrimiento ya que la acción tarda en producirse.

Su comienzo es potente y distinto pero el desarrollo y el final son más convencionales, demasiadas referencias a películas que ya impactaron en su día como el maestro reciente del suspense M. Night Shyamalan (Múltiple, disponible en el blog) con Señales a la que recuerda mucho en la aparición de los aliens, recordando en su día el salto que di en mi butaca del cine ante tal aparición, y el topicazo del campo de maíz tan manido y que tan bien supo utilizar el director de El Sexto Sentido. Por otro lado, referencias bastante directas a la maravilla de Tim Burton y su Mars Attack en la resolución del caso y eso que los hace vulnerables, resultando algo previsible.

No sabremos el destino final de la cinta que tan fuertemente ha irrumpido y que ya la comparan con la sorpresa, muy a mi pesar y de unos cuantos de Dejamé Salir y ese intento de revitalización de un genero bastante menor y que ahora la industria quiere promocionar sea como sea y más entre el publico juvenil a la que esencialmente van dirigidas, dejando de lado a veces la calidad apartándose un poco de ese patrón que quieren vender y no es.

La cinta cumple pero no destaca ni por los sustos ni por la tensión ni por la capacidad de cautivar al espectador, aunque si está bien elaborada. Las únicas que han conseguido eso en este género son las notables It Follows en 2014 y Calle Cloverfield 10 en 2016, el resto son todas olvidables hasta la fecha.

Os dejo con el trailer y con la única canción que suena en la cinta, en unos cascos y que bailan los dos protagonistas con muy poca química entre ellos por cierto, del gran Neil Young.

NOTA PERSONAL: 6 *** INTERESANTE

THE ALIENIST (2018) SERIE

La serie se estrenó a principio de este año en América en el canal TNT pero nos llega ahora a través de la plataforma Netflix para el resto del mundo, donde se nos introduce en un mundo de época, en el New York de 1896, cuando ocurren una serie de crueles asesinatos en chicos menores de edad que se dedican a la calle y la prostitución masculina y que irrumpen en la sociedad neoyorquina escandalizando por la manera en que son hallados los cuerpos como si de ángeles se trataran con las cuencas de los ojos vaciadas, todo muy perturbador, siendo el clasicismo y la oscuridad con la que se desenvuelve la trama uno de los puntos fuertes junto al trio protagonista.

En escena entran el actor principal Daniel Brühl (Rush) que encarna a un Doctor en Psicología que junto a un periodista especializado en casos criminales y asesinos en serie, al que da vida Luke Evans (Drácula, La Leyenda Jamás Contada), intentarán descubrir las motivaciones del autor de estos extraños crímenes para poder darle caza junto a la colaboración de la policía que acude a la ayuda de este Alienista, como él mismo se define, un especialista en la mente enferma que es capaz de alienar dicha mente y meterse en la piel del asesino.

Junto a ellos una aguerrida secretaria policial que completa este equipo de investigación de época, interpretada por la bella Dakota Fanning (American Pastoral, disponible en el blog) aportando un carácter más actual y no muy habitual en la sociedad del siglo XIX.

El trabajo actoral es potente desde Daniel siempre perfecto como el atormentado doctor que intentará meterse en la mente de este asesino, al elegante y resabiado Luke Evans como ese reportero gráfico que hurgará en todos los recovecos posibles para intentar dar con él y por último la nota femenina del grupo que como he dicho aporta ese toque feminista y reivindicativo dejando de ser un simple jarrón florero de época para ganar un fuerte protagonismo al lado de sus compañeros.

La serie está muy bien ambientada y transmite un áurea cercana a los clásicos como Dr. Jekyll y Mr Hyde o Jack El Destripador con ese toque más modernizado en cuanto a la resolución de la trama, cambiando las típicas prostitutas por pequeños y angelicales niños, acrecentando si cabe más el carácter terrorífico y maléfico que la convierten en un excelente thriller psicológico.

Los directores, especialistas en series de intriga como las excelentes La Caza con Gillian Anderson (American Gods) y London Spy con Ben Whishaw (Langosta) hasta la popular Black Mirror (disponible la 4ª T) o los responsables de Penny Dreadful a la que recuerda bastante en su recreación y que para sus seguidores estarán de enhorabuena ya que es la vuelta del director español que triunfa en Hollywood, Paco Cabezas, que ya filmó varios capítulos de esta conocida serie, completando su carrera ascendente en series como Into The Bandlands o Dirk Gently (disponible en el blog). En concreto los episodios 6 y 7 son los que Paco dirige de un total de 10 que dura esta estupenda serie.

Otro punto favorable para interesarse por la serie es su guionista, el también director, productor y director de fotografía Fukunaga (Beast of Nation) responsable de la maravillosa True Detective sobre una temática similar y que se convirtió en serie de culto, adaptando la novela homónima de Caleb Carr de la cual hay una secuela "The Angel of Darkness".

La crítica no ha sido muy benevolente estando algo dividida con 35 críticas favorables y 20 no tan buenas pero el público la ha recibido con mejor aceptación siendo un producto notable. Os dejo con el trailer y los títulos de crédito que como siempre digo es un síntoma de lo que veremos a lo largo de la serie, siendo estos muy acertados.

NOTA PERSONAL: 9 **** EXCELENTE

KILLING EVE (2018) MINISERIE

Como el título ya nos adelanta Eve es una agente del MI5 en Londres que se encarga de una serie de asesinatos que ocurren a nivel internacional, en ciudades tan diversas como Viena o Italia y que afectan a hombres de poder, en una fina y elegante muerte que todo a punta a una mujer, una asesina en serie que no presenta ningún arrepentimiento en su ejecución, fría y sensual al mismo tiempo, va ejecutando sus planes de forma implacable.

Esta miniserie de 8 capítulos de la BBC América y que distribuye la cadena HBO España nos devuelve a la entrañable y corrosiva Cristina Yang de Anatomía de Grey, personaje que interpretó la actriz Sandra Oh (Entre Copas) con la que guarda cierta semejanza, siendo desordenada y algo caótica, impulsiva y desmedida, encargada de descifrar estas extrañas muertes hasta el punto que será una dura pugna entre dos mujeres inteligentes y profesionales en distintos planos de actuación, una al lado de la ley y la otra intentando eliminar a su perseguidora mientras va dejando un reguero de muertes a su paso.

La asesina a sueldo está interpretada por una joven y prometedora actriz, Jodie Comer, que ya nos ofreció una espectacular actuación en la serie de histórica La Princesa Blanca (disponible en el blog) y que aquí nos ofrece un registro completamente diferente como elegante y temida asesina, Villaneve. Destacamos también un papel corto de una actriz imponente por su físico que interpreta a la superior de Eve y que muchos recordaran bien por la saga de Harry Potter o por la bruja de una de las temporadas de la añorada True Blood, Fiona Shaw.

El piloto es una estimulante persecución que se irá desarrollando a lo largo de los capítulos en una estructura del perro y el gato clásica pero con un toque muy kitsch que enlaza los dos mundos tan diferentes de las dos protagonistas, uno lleno de exquisitos lugares y lujos donde la asesina ejecuta sus planes y otro más gris y cotidiano en el que se desenvuelve la detective dando rienda suelta al festín de caras y toques de humor a los que nos tenía acostumbrados esta actriz y su famoso personaje que rememora muy mucho.

La narrativa es dinámica, cosa que se agradece, y aunque pueda resultar tópica y ya vista le da un giro o vuelta que la hace diferente y especial. Los directores, la mayoría ingleses, han dirigido series icónicas que van desde Downton Abbey a la fantástica In The Flesh o Penny Dreadful.

Las críticas han sido unánime dando el 100% de criticas favorables, un total de 32 y ninguna negativa, todo un exitazo y su banda sonora es una delicia que como hemos dicho dinamiza mucho el relato acercándolo a la cinta de Guy Ritchie Operación U.N.C.L.E. a la que nos recuerda por su estilo, encontrando temas tan actuales como uno de los éxitos del año Issues con el que abre la serie o un tema de la gran cantante francesa Francoise Hardy con la que cierra el capitulo y que la hacen una extravagante delicia muy personal. Os dejo con ella y el trailer...

NOTA PROVISIONAL: 8 **** NOTABLE

THE TERROR (2018) SERIE

Tras hacerse eco entre las nuevas sorpresas que llegan este mes de Abril como una de las producciones más esperadas y que no han defraudado, esta mezcla de hechos reales, ciencia ficción, aventuras y misterio, basada en un best seller de Dan Simmons, nos cuenta una misión de dos barcos de la Marina Real Británica se adentran en las gélidas aguas del Ártico en lo que se llamó el Paso del Noroeste para intentar abrir paso a través de la inhóspita e inexplorable Terranova (Canadá) y se sirve muy bien de uno de los nombres del navío para jugar con el espectador intentando vender la serie como una serie de terror que tras el éxito de la cadena ACM y su buque insignia The Walking Dead se lanzó a por un nuevo éxito con esta nueva aventura.

Los capítulos son algo cadentes y con un ritmo muy pausado para lo que el genero requiere, los primeros capítulos comienzan muy Master & Commander que le da un punto de calidad bastante notable para mezclar con el misteriosa amenaza no vista de la obra clave del género de los 80 del maestro Carpenter, La Cosa, al presentarse en tierra firme un extraño ser que parece ser un enorme oso polar que devora a los tripulantes por sorpresa en unos ataques imprevistos, junto a esto se une las duras condiciones del terreno a la que los miembros de las dos tripulaciones de El Terror y El Erebus sufrieron quedándose encallados por varios meses en el hielo y donde las condiciones de salubridad de los tripulantes se vieron afectados por un extraño caso de botulismo encontrado en algunas de las conservas alimentarias incrementando las incertidumbres que en ese intento de supervivencia se dice que hubo hasta canibalismo entre ellos para poder subsistir.

Curiosamente se encontraron sus restos en la descongelación de un glaciar en 2014 el Erebus y en 2016 a escasos kilómetros el Terror, dando pie a esta historia.

La dirección de los 10 capítulos de los que consta la serie están dirigidos de manera clásica y firme con un solido relato sin aspavientos y con una intencionalidad que va acechando de poco en poco dándonos detalles de genero pero centrándose más en la expedición.

Y entre los actores varios de Juegos de Tronos como Ciaran Harris (Silencio) que hace de capitán de uno de los dos navíos y Tobias Menzies (El Infiltrado) su segundo de abordo, siendo la mayoría un magnífico elenco de actores regios e interpretaciones solidas en un escenario tétrico y frío donde la amenaza es constante. Destacar también a un secundario que cada vez va tomando más importancia y es un cadete con ansias de llegar a más y para ello empleara mil y una argucias, mentiras y delirios con tintes psicópatas en el instinto de supervivencia que va reinando en el navío y que lleva de una manera solapada siendo encarnado por el actor Adam Nagatis (El Pasajero).

La producción es perfecta tanto los lugares como los navíos están especialmente cuidados por un especialista como es el director Ridley Scott que se encarga de dicha producción y eso ya es una valor añadido. La serie se cocina a fuego lento y hay que tener paciencia y esperar hacia la mitad cuando todo empieza a explotar y se vuelve tan asfixiante y claustrofóbica que le da sentido a la expedición y a las adversidades por las que debió haber pasado esta tripulación, donde los personajes cobran un mayor desarrollo y la intriga se vuelve cada vez más tensa agradeciendo para el espectador esta situación angustiosa.

La crítica parece unánime con 30 a favor y solo 3 en contra y se estrenó el pasado 3 de Abril en España a través de la plataforma digital de Movistar+ en su canal AMC España. Os dejo con el trailer...

NOTA PERSONAL: 9 **** EXCELENTE

READY PLAYER ONE (2018)

La filmografía del Rey Midas de Hollywood como se conoce popularmente a Steven Spielberg está cargada de éxitos y grandes películas a la vez que se dividen en películas serias como La Lista de Schindler o Munich y comerciales y taquilleras como las sagas Indiana Jones o Parque Jurásico entre otras muchas. Venimos de una de las serias con Los Archivos del Pentágono que consiguió meterse en los Oscars como Mejor Película pero que están resultando excesivamente serias dentro de una formalidad excelente a la que nos tiene acostumbrados. Pues quizás para quitarse ese sabor intenso y concienzudo se permite el lujo de ir a todo lo contrario y posiblemente es su manera de desconectar volviendo al mundo que lo ha hecho triunfar y labrarse esa fama que en ocasiones prefiere alejar pero que nunca renunciar nadando entre dos aguas.

Con esta, Spielberg, no ha hecho una película y ha dado un paso más allá sino que ha hecho un videojuego, la cinta es un Rompe Ralph para adultos en el que su comienzo es sobresaliente pero ya su desarrollo va cayendo conforme avanza, convirtiéndose en tópico y poco especial, eso si, nunca aburre, aunque se hace especialmente larga. Cargada de detalles y guiños, rápidos y fugaces, tanto para cinéfilos como para gamers amantes de los videojuegos, peca de sobreexceso pero no llega a molestar llegando a lastrar el producto final enmascarándolo con esa fachada de espectacularidad, montado en esa atracción de feria que construye para el disfrute de algunos sin llegar a emocionar.

Estamos en 2045 y un programador salido de Sillycon Valley que interpreta desafortunadamente Mark Rylance (Dunkerque) y que justamente consiguió su primer Oscar con Spielberg ofreciendo una pobre actuación que roza el bochorno, inventó un nuevo mundo virtual que no sorprende tanto ya que Samsung ha sacado algo parecido y que está promocionando, salvando las distancias, en cuanto a realidad virtual, algo poco sorpresivo en cine, Oasis, donde todo el mundo está enganchado a este mundo virtual para poder ser alguien diferente mediante un avatar y así evadirse de la dura realidad en la que viven.

Contradictorio también el mensaje a modo de moralina ensalzando primero este mundo para acabar destruyéndolo con la típica frase de la realidad es lo que realmente cuenta, cuando vivimos ya en un mundo esencialmente virtual y que va a más.

No estamos ante la mejor cinta del genio como muchos aseguran pero tampoco es una de las peores, su principal virtud es la excelente factura técnica en la que nos sumerge, mezclando tanto la realidad como el videojuego de manera sorprendente pero cuyo resultado es menos convincente, no hay carga dramática y un breve y escaso desarrollo de los personajes que está suplido por esa carga extra de acción y entretenimiento que tan bien sabe hacer y contra la que no existen peros. La pareja de jóvenes actores funciona y el malvado también interpretados por Tye Sheridan (Mud), Olivia Cooke (Yo, Él y Raquel) y Ben Mendelsohn (Bloodline) respectivamente.

Por último, la BSO la deja en manos de Alan Silvestri habitual de su amigo y alumno aventajado Robert Zemeckis (Forrest Gump, Regreso al Futuro) en lugar de su inseparable John Williams, siendo una partitura mágica y evocadora no posee la grandeza del compositor original pero si es muy Spielberg, salvando la papeleta una selección especialmente nostálgica de grandes temas de los 80 que van desde los Bee Gees y su Fiebre del Sábado Noche hasta los imprenscindibles Blondie y su eterno One Way or Another, Depeche Mode y Wold in My Eyes, el mítico Take on Me de los nórdicos A-Ha, el esencial Jump de Van Halen lleno de sintetizadores o los británicos Tears for Fears con su exitoso EveryboodyWants to Rule the World, el clásico Blue Monday de New Order y el bailable Dancing With Myself de Billy Idol para continuar con el Boss, George Michael, Duran Duran y Prince, toda una maravilla musical llena de exitazos que todos tendríamos seguro en aquellas cintas de casette de nuestra juventud.

Os dejo con el más representativo que suena en la escena inicial a modo de parkour y que tan bien queda ese jump, así que salta y disfruta sin pretensiones.

NOTA PERSONAL: 7 *** BUENA