martes, 31 de octubre de 2017

STRANGER THINGS 2 (2017) SERIE






Se convirtió en una de las series revelación del 2016 con un sin fin de seguidores por su temática retro-ochentera que devolvía en forma de refrito facilón aquella nostalgia cinéfila que muchos añoramos de una época en el que el mundo era mucho más fácil e inocente. Tras su enorme éxito la 2ª temporada que ahora nos llega se esperaba con muchísimo más interés para ver como los hermanos Duffy decidían continuar esta saga y las aventuras extrasensoriales que esta pandilla de amigos experimentaron.

Pues bien, nada nuevo, sigue la misma manera tosca de dirigir de los hermanos aprovechándose de imágenes icónicas del cine de ciencia ficción de los 80, calcándolas al milímetro como en la 1ª temporada y con esa visión tan relentizada que imprime algo de hastío en su visionado.



Mejora en cuanto a calidad, en los temas musicales que rozan la perfección y más adelante especificaré, se nota que hay mucho más presupuesto y los efectos y ambientación mejoran notablemente siendo lo más atractivo así como la elección de la simbología Halloween muy propicia en estas fechas dando al relato algo de misterio y vistosidad. En cuanto a los niños mejoran también o es que ya nos hemos acostumbrado a ellos y a sus, en ocasiones, irritables voces pero se les nota ya muy cómodos en los papeles que les han lanzado al estrellado.

La trama es demasiado enrevesada aunque se agradece y resulta un aliciente más por intentar descubrir que está pasando pero abusa de los saltos en el tiempo y las realidades paralelas descolocando y sacándote de la acción en contadas ocasiones. Winona Ryder se relajó, por fin, no se si por la aparición de un nuevo personaje interpretado por otro icono ochentero, el Goonie por excelencia, Sean Astin, rescatado años después para la trilogía del Señor de los Anillos y que parece tener una simpática relación con ella no resultando tan histérica como en la 1ª, cosa que agradecemos.



Los guiños para mi también mejoran mejor que los homenajes, que van desde Los Cazafantasmas a Mad Max en otra de las nuevas y estimulantes nuevas incorporaciones, no tanto como digo los homenajes copiando planos idénticos como el de la puerta de Encuentros en la Tercera Fase, una de las cumbres de la ciencia ficción, del gran Spielberg o con otro de sus films, el remake de La Guerra de los Mundos, quedando algo burdas comparadas con el original, y los hermanitos son muy dados a esto.

El arcade algo muy representativo en los 80 aparece en forma de sala de juegos que a muchos se nos movió algo en el corazoncito recordando los videojuegos en los que de pequeños todos intentábamos quedar primeros y grabar nuestro nombre en el Score final.






Como en la 1ª temporada los 2 primeros capítulos son dirigidos por los hermanos creadores de esta serie y luego dan el testigo, que en la primera yo agradecí, para luego volver a fastidiarla cerrando ellos otra vez la serie. En este caso confían de nuevo en el responsable de Acero Puro (Hugh Jackman) o Noche en el Museo para el capitulo 3 y 4, volviéndose más oscura y dramática con guiños a los Gremlims bastante divertidos o con la historia del origen de 11

Para el 5 y 6 el director de animación de Bichos, Nemo y Wall-E y de la infravalorada John Carter, volviendo a un tono más infantil y de transición en la trama que hace languidecer y tornarse reiterativa la trama para terminar con 2 capítulos de nuevo los hermanos Duffy. Así pues, para mi mejora algo pero se queda con los mismos fallos de la primera y que a muchos gustaron pero que personalmente prefiero complicar más las cosas siendo mucha la oferta y poco el tiempo.





Y por ultimo la música, su BSO está plagada de calidad en los temas y que no todos lograran adivinar ya que se convierte en todo un test musical solo para expertos. Destacar un tema mítico que marcó todo un estilo, el new wave y no es otro que el Whip It de Devo junto con otra maravilla que aparece en el 2º capítulo, una de las canciones más bonitas de la música, en lo que es una discusión entre quien es mejor si David Bowie o Kenny Rogers ganando este último junto a otra de las grandes, en todos los sentidos, Dolly Parton y su Island in the Stream.

Sumando a la lista nombres de la altura de The Romantics, Scorpions, Metallica, Duran Duran, The Physchedelic Furs, The Clash, Bon Jovi, Sam Cook, Barbra Streisand (con el tema ganador de un Oscar The Way We Were), Donna Summer, Pat Benatar, Olivia Newton-John, Cindy Lauper y su Time After Time, The Police con su Take Your Breath Away, Roy Orbison, Queen o el mítico y nominado al Oscar en 1984, año en el que se desarrolla la accion, Ghostbusters de Ray Parker Jr.,todo un lujazo de BSO para disfrutar como un enano.


NOTA PROVISIONAL: 6 *** INTERESANTE

lunes, 9 de octubre de 2017

BLADE RUNNER 2049 (2017)

Partamos de la base que el film de Ridley Scott de 1982 es y seguirá siendo una de las Obras Maestras de la Ciencia Ficción junto con otra suya Alien, El Octavo Pasajero y 2001: Odisea en el Espacio de Kubrik, asumiendo esto, hay que decir antes de ver la cinta que era imposible, primero superarla y segundo igualarla.

Para quien no entienda mucho de Cine las películas al igual que las obras de artes se revalorizan con el tiempo o viceversa, terminan por caer en el olvido. Recordemos el caso de Van Gogh que murió en la miseria por su extravagante y rompedora manera de plasmar su arte en sus lienzos y al cabo de los años es uno de los más reconocidos pintores de la Historia del Arte.



Por esto mismo nunca la obra de Villeneuve pueda compararse con la de Scott ya que los años le han dado el lugar que le corresponde y esta otra acaba de salir del huevo. Puede impresionar pero su fama puede ser efímera o quizás no, el tiempo dirá ya que tras 35 años después la cinta de Scott sigue teniendo la misma fuerza visual y narrativa, sin perder un ápice de su originalidad tanto en lo estético como en lo técnico y su visionado es como estar admirando un lienzo de Dalí o Velázquez que por mucho que lo veas siempre parece la primera vez que lo ves, dejándote volar la imaginación y esto solo pasa en las grandes Obras Maestras, imperecederas y perpetuas.

Recordemos también que la critica en su día se mostró dividida, decepcionada y confundida ante este universo que acababan de descubrir, otro punto a favor para que una obra perdure, cosa que Blade Runner 2049 de momento han sido todo elogios producidos por la euforia del momento.




El mundo Blade Runner gótico, ciberpunk  y futurista ya lo inventó Scott y su impronta es tan densa que es difícil arañarla, Villeneuve ha querido hacer algo estético que cumple e insisto, muy alejado del original, a base de pequeños homenajes o guiños que más bien son tics y eso es de agradecer, ya que en exceso suele saturar. El universo está pero le falta sangre, le falta brío y contundencia, no en lo visual sino en la narración ya que apuesta por una dirección bastante lineal y plana, cargada de planos preciosistas que engalana la trama pero no ocultan una falta clara de ideas o quizás de ambición, provocada por el respeto que infunde esta obra 35 años después y como dicen menos es más que en algunos casos es favorable pero en otros y más en una obra de este calibre, los que nos consideramos fans de la original, se nos queda un poco desangelada.

La historia es muy básica y como digo está aderezada de pequeños guiños y subtramas que desencadenan una búsqueda, tanto del ser interior como física, de un ser perdido o desaparecido, en este caso, superior, nacido del amor y que puede resultar ser una amenaza en este mundo artificial de replicantes.




Ryan Gosling acostumbrado nos tiene ya a sus caras de palo que funcionan en anteriores películas como Drive, Cruce de Caminos o Solo Dios Perdona, incluso en La La Land la tiene, pero puede llegar a cansar a los menos fans del actor, aquí cumple con el requisito, una composición hierática, sin alteración ni emoción propias de cualquier replicante, llevándolo a un terreno más cercano a la maravilla de Spike Jonze Her, a la que recuerda bastante, sustituyendo a la sensual Scarlett Johansson por la nada despreciable actriz cubana Ana de Armas, en una relación conmovedora entre dos mundos que se tocan pero no se sienten.





Jared Letto encarna el personaje malvado que si bien es correcto, en lo que para mi es la mejor escena de todas en la búsqueda de una replicante perfecta consigue helar la sangre, pero muy, muy lejos del icónico Ruther Hauer y de uno de los mejores finales de todos los tiempos y sus palabras bajo la lluvia de la distópica Los Ángeles, ensangrentado, con una paloma entre las manos, símbolo de la paz susurra La Frase: "He visto cosas que vosotros no creeríais, atacar naves más allá de Orión".



Por otro lado tenemos a una Robin Wright que ejerce con bastante soltura y templanza como jefa de Gosling en otra de las escenas que llamaron mi atención junto a Sylvia Hoeks (La Mejor Oferta) que es el brazo ejecutor del creador Wallace, Letto, y a la que intentan parecer físicamente a la bellísima Sean Young, sin conseguirlo. Otro guño es la actriz Mackenzie Davis (Marte) muy Katy Perry y que simula a la espectacular Daryl Hannah del original.

Y ya solo nos queda el legendario Rick Deckard, Harrison Ford, que alejado físicamente de su personaje por la edad, también lo esta en la trama, aparece con cara de no saber nada y de continua sorpresa perdiendo esa inocencia y vitalidad del original, solo siendo aprovechado como engarce o broche para cerrar esta trama algo naif y descafeinada.




Toca ahora hablar del aspecto visual que tanto se está elogiando y merece una mención, si, pero no tanto como se dice ya que toda esa fuerza visual se pierde y se diluye como arena entre los dedos al no estar apoyada por una historia que atrape y vaya de la mano de lo visual. La fotografía es esencial y prodigiosa, posiblemente consiga el Oscar merecidisimo a Roger Deakins con sus 13 nominaciones al cuello desde 1994 con Cadena Perpetua hasta 2015 con Sicario del mismo Villeneuve, pero nada tiene que envidiar a la de Dunkerque en la que si la historia va en perfecta conexion con las imágenes.



Otro punto en contra en mi caso es la BSO de Hans Zimmer, en el extremo opuesto de la elegancia y dulzura ensoñadora del compositor griego Vangelis, la de Zimmer recuerda demasiado a la de Dunkerque que si bien ahí resulta atronadora, es perfecta ya que estamos en medio de un conflicto bélico de gran magnitud o incluso a la de Interstellar, resultando machacona y reiterativa, distrayendo la atención, no encajando con lo visual y creo que aquí los conflictos del director con el anterior compositor Johannsson (Sicario) son evidentes y se trasladan al conjunto. Personalmente prefiero la del islandés...

Villenueue para muchos es un visionario y un creador pero como digo está muy lejos de Scott que desde aquí quiero reivindicar su papel en todo esto y ninguno como él como creador de nuevos mundos y Obras Maestras, tan denostado últimamente y que ahí están pese a quien le pese. Destacar también los gadgets tecnológicos que emplea que son de lo más variado y lo más divertido de la cinta, un universo futurista bastante nuevo aunque haga excesivo uso de las holografías.



Villeneuve no es santo de mi devoción ni me impresionó Prisioneros ni La Llegada tan solo Enemy y Sicario, su estilo es confuso y creo que muy sobrevalorado y cada día más, no le quito merito al enfrentarse a este reto pero le faltó osadía y personalidad, se le nota encorsetado y su dirección no es del todo lo fluida que la historia requería, se limita a seguir unas pautas y no salirse del camino trazado para no recibir críticas y eso lo ha conseguido, pero emocionar desde la nostalgia, vagamente. Para mi cumple pero no entusiasma.


NOTA PERSONAL: 7,5 *** BUENA


martes, 3 de octubre de 2017

INHUMANS (2017) SERIE

Otra adaptación más del Universo Marvel que tanto da de si en Cine como ahora en Televisión ante el éxito que tiene entre la mayoría de consumidores. Esta en concreto es una especia de X-Men pero que habitan en la cara oculta de la Luna, Inhumanos, que en una ceremonia de iniciación se les entrega un poder que nadie sabe como será, como una especie de lotería, apareciendo un universo de personajes que sobre tener a los X-Men ya muy reconocidos, estos nuevos seres con poderes resultan de lo más atractivo.

Combinando mitología y futurismo se mezcla en la trama una especie de Juego de Tronos y Divergente que resulta muy atrayente, gobernados por la familia real encabezada por el Rey Rayo cuyo poder es inmensamente destructivo y que está relacionado con el habla, sereno, prudente y serio gobierna con mano firme el reino selenita apoyado por una bella mujer de melena rojiza y poderosa llamada Medusa cuyo poder se centra en su extenso pelo. Tenemos a un fiel Fauno, un telequinésico y una teletrasportadora que se vale de su gigante y sorprendente perro para dicha tarea.



En frente, comienza la rebelión con el hermano del Rey, muy Shakespeare, que ante la popularidad de su hermano y el grandioso poder que le fue dado, los celos aparecen al no recibir ningún poder, en esa ritual lotería, comenzando así la gran traición. El Rey está interpretado por el protagonista de la genial serie Infierno sobre Ruedas Anson Mount, cuya mirada penetrante es todo espectáculo así como sus silencios. A su esposa le da vida la actriz de Smallville, Tron:Legacy o Percy Jackson, Serinda Swan, cuya portentosa presencia se agradece y complementa perfectamente a esos silencios obligados de su Rey. Más rostros conocidos, Ken Leung que todos recordaremos por Lost, X-Men: La Decisión Final o la última de Star Wars Episodio VII. Y por último Maximus, el hermano menor, resentido encarnado con soberbia contundencia por el actor de Iwan Rehon que encarno a uno de los villanos más despreciables de Juego de Tronos, Ramsay Bolton.



El piloto es de lo más vistoso tanto de escenificación como de desarrollo, sido masacrada por la critica, es un producto que entretiene principalmente, eso si alejado de la oscuridad de las series de Netflix como Daredevil o Jessica Jones, de ahí quizás la decepción de algunos. Para mi es un producto muy disfrutable, que es lo que pido a este género, no soy nada fan de la humanización de los superhéroes y esa culpa y resentimiento interior que los debilita, a mi me gustan los superheroes de acción y de poderes desatados. También hay que decir que en el 2º capítulo pese a estar dirigido por el mismo director, decae algo al trasladarse la acción aquí en la Tierra, ya que la familia real debe huir de la amenaza de secesión y de golpe de estado que ha impuesto su hermano. En cuanto a esta dirección es loable ya que mezcla técnicas como la cámara lenta en las escenas de acción que particularmente agradezco combinadas con temazos musicales al estilo Watchmen junto con otros más artísticos ofreciendo unos planos perfectos de la ciudad de Atillan.



Veremos como continua ya que los inhumanos en la Tierra no tienen tanta gracia, recuerda algo al Thor de Kenneth Branagh y la crítica como dije la valoró muy negativamente y de manera implacable con un aplastante 33 a 2, ganado obviamente las negativas. Pese a esto, a mi la serie me ha enganchado de momento consta de 8 capítulos y su BSO ya me ganó en su piloto con una calidad de temas que hacen de esta serie un aliciente más. Desde dos exitazos que vienen al pelo como son "Human" de Rag´N´Bone Man o el "Believer" de Imagine Dragons pero me voy a quedar con dos versiones de dos temas legendarios, uno de mis admirados The Doors y otro de los Rolling. Si podéis disfrutarla como yo adelante, sino pues next...



NOTA PROVISIONAL: 7 *** BUENA