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miércoles, 24 de agosto de 2016

OLIMPIADAS DE CINE - ESPECIAL













Los ciclos olímpicos ocurren cada 4 años y son una fuente inagotable de grandes historias del que el celuloide se ha nutrido con bastante frecuencia y dichas historias van desde la superación o el drama más puro y duro hasta la comedia más gamberra. 

Acabamos de despedir la 31ª edición de estos Juegos, inspirados en la Grecia Antigua y traídos de vuelta por el Barón de Coubertin, en Rio 2016 pero antes grandes cineastas y premiadas cintas ya pusieron su granito de oro en este singular y particular subgénero que tanto nos apasiona a algunos.

Así pues, vamos a recordar aquellas producciones que quisieron contar esos sucesos acontecidos que van más allá de lo deportivo o de lo competitivo, dando unas grandes historias que son imposibles de olvidar. Por orden cronológico de producción, aquí van las mejores y más actuales:

1981 / 1929


Fue la pionera no por tratar el tema sino por lo conseguido en su año ganando 4 oscars (Pelicula, Guion, BSO y vestuario) convirtiéndose la BSO de Vangelis en un himno en si de los JJOO gracias a su inolvidable melodía. Su historia se centra en las Olimpiadas de Paris 1924 y en concreto en el atletismo, dos jóvenes británicos, uno católico y el otro judío rivalizaron en las pistas por sus diferentes maneras de ver la competición y la vida en si. Casualidad que en Moscu 1980 se vivió algo similar con toda una leyenda de estos juegos modernos, Sebastian Coe y Steve Ovett. Los hechos son reales y sus atletas Harold Abrahams y Eric Lidell, consiguieron en estas olimpiadas el Oro en los 100 metros y Plata en los 4x100m relevos el 1º  y su compañero otro Oro en los 400m y un Bronce en los 200m.



Lidell, hecho que se cuenta en la cinta, se negó a correr en la prueba de los 100m porque se celebró en domingo y sus creencias no le permitían  hacerlo, renunciando a correrla, ganando posteriormente los 400m en un hito histórico y memorable que refleja muy bien el director Hugh Hudson. Abrahams un judío que también alcanzó la gloria aquí soportando la hipocresía y los prejuicios de la sociedad inglesa, acallando a todos al ganar su prueba de los 100m superando a todos los claros favoritos.

Si bien es la más clásica, es la película de los JJOO por excelencia. Recomendable e inolvidable. Nota: 7,5 Buena.



2005 / 1972



El maestro Spielberg, judío confeso y sensibilizado con la causa ya inmortalizó con su mejor obra lo sufrido por su pueblo en la obra maestra La Lista de Schindler en 1993 pero no quedándose tranquilo decidió contar los horrendos hechos ocurridos en las Olimpiadas de Munich del 72. Un suceso que marcaría profundamente a la sociedad. Como punto de partida, Spielberg, nos relata lo acontecido en la villa olímpica, donde un grupo de palestinos llamado “septiembre negro” irrumpió en las instalaciones y asesinó a los 11 rehenes del equipo israelí, entre los que se hallaban atletas y entrenadores, a cambio del chantaje para la liberación de 234 presos en cárceles israelíes. Cinco de los terroristas fueron asesinados, pero a partir de ahí, que es lo que cuenta la cinta, el servicio secreto israelí, el Mossad, respondió con contundencia organizando las misiones secretas “Primavera de Juventud” y “Cólera de Dios” para asesinar a los responsables de este salvaje acto que tiño de sangre la bandera olímpica y manchando sus valores fundamentales de unidad y respeto que promulgaban los juegos creados por el Barón.


Consiguió 5 nominaciones a los Oscars Película, Director, Guión, Montaje y BSO de otro maestro, Williams, no consiguiendo finalmente ninguno, si bien es la mejor de este grupo en cuanto a calidad ya que Spielberg sabe recrear aquellos sucesos de manera casi milimétrica convirtiéndolo en un potente thriller de impecable factura. Muy recomendable. Nota: 8,5 Notable.



2014 / 1936



Mucho se habló de este film en su año no por sus virtudes sino por su mediática directora, la despampanante Angelina Jolie que volvía a ponerse detrás de las cámaras tras su opera prima en un proyecto ambicioso que olía Oscars desde su comienzo para luego quedarse solo con la parte técnica, consiguiendo 3 nominaciones en las que destacan la fotografía de Deakins (sin Oscar todavía), apoyado por el sólido guión de los Coen y la maravillosa BSO del genial Alexander Desplat.

Los hechos que relata son de los juegos de 1936 en el Berlin nazi, encabezado y presidido por Adolph Hitler, que luego se convertirían en toda una hazaña protagonizada por otro atleta que más abajo desarrollaré mejor su historia. El protagonista de esta es un italoamericano que participó en estos juegos y luego fue hecho preso de los japoneses tras ser derribado su avión junto a otros tres de sus compañeros. Su nombre, Louis Zamperini, que justo falleció unos meses antes del estreno de la cinta a los 97 años.


Compitió en la modalidad de 5.000 m quedando finalmente 8º rompiendo el record de la vuelta con 56” y el mismísimo Hitler impresionado con esta hazaña le recibió personalmente y al estrechar su mano dijo: “¡Ah! Tu eres el chico con el rápido final”. Pero su historia de superación llegó luego tras pasar 47 días a la deriva en el Océano Pacífico y sobreviviendo en un campo de prisioneros en Japón, recibiendo vejaciones y malos tratos continuados.

Se le achacan muchos fallos al film por la copia de grandes clásicos del genero pero las interpretaciones, el solvente guión y su excelente fotografía la hacen muy atractiva. Recomendable para aquellos que disfruten del drama histórico. Nota 7,5 Buena.



2016 / 1936


Fue sin duda el gran héroe de esta edición dejando a Hitler en evidencia delante de todo el mundo con su descabellada teoría sobre la raza aria ya que el atleta afroamericano Jesse Owens dejó a todos boquiabiertos al ganar 4 históricas medallas de Oro en los 100, 200, 4x100 relevos y salto de longitud. Fue la primera gran estrella de los JJOO, su fama mundial traspasó fronteras y sus hazañas ante los alemanes recordada año tras año. Fue sin duda el primero en engrandar esa gran lista de nombres que a día de hoy seguimos recordando y admirando, desde el americano Phelps al jamaicano Bolt, los más grandes de la Historia junto a este gran pionero.





La cinta tiene los fallos del biopic más convencional, centrándose excesivamente en lo años previos a las Olimpiadas, alargando su metraje innecesariamente a las 2 horas, restándole importancia al hecho, el cual hoy reseñamos aquí. La BSO a cargo de la 1ª mujer en ganar un Oscar en esta categoria, Rachel Portman, es lo más destacable. Para los muy fans de las historias con paciencia. Nota: 5 Pasable.


2016 / 1988


Aunque estas sean las Olimpiadas de verano también existen las de Invierno y este año nos ha llegado una divertida comedia sobre un saltador británico, Michael Ewards, conocido como Eddie el águila, inspirándose en sus hazañas para conseguir participar en los Juegos de Invierno de Calgary 88, convirtiéndose en el primer británico en participar desde 1929 en la categoría de salto y además siendo amateur. Quedó el último pero estableció el record de salto de su país.


La cinta es muy del estilo del productor Matthew Vaughn, divertida con un aire ochentero muy definido y con una buena BSO repleta de temas de la época, con maravillas como esta https://youtu.be/ZHTI31XuQxk, sin duda lo mejor y su aire retro pero termina por ser bastante tópica y poco original, lejos de los trabajos de Vaughn como director. Taron Edgerton consigue una buena interpretación encarnando a Eddie y Jackman en la linea Lobezno tanto que en ocasiones parece el personaje. Llegan hasta interpretar un tema juntos de lo más ochenter. Como curiosidad ok pero nada más. Nota: 5,5 Pasable.


FIN



sábado, 20 de agosto de 2016

STAR TREK: MÁS ALLÁ (2016) CRÍTICA




















Su comienzo muy divertido, más bien rozando el bochorno, nos sirve como prólogo para comprobar que la vida a bordo de la nave Enterprise se ha vuelto rutinaria y aburrida, el capitán James Tiberius Kirk (Chris Pine) falto de nuevas sensaciones y aventuras ahoga sus penas en cualquier liquido destilado que se le ponga por delante, todo parece en calma y sin ningún sobresalto, cumpliendo estricta y fielmente las ordenes de la Federación, haciendo su estancia aburrida y sus misiones un puro tramite.


Toda esta aparente normalidad y tranquilidad será gravemente fragmentada y disgregada ante el ataque de una nueva especie que a expensas de la ayuda ofrecida por la Enterprise viendo su futuro amenazado y el de toda su tripulación que deberá sobrevivir por separado formando unas curiosas y divertidas parejas, siendo el humor una constante en la cinta que tampoco la perjudica.


Esta nueva entrega, la tercera, relanzada la saga tras las magníficas cintas de J.J Abrams, se queda algo corta en comparación pero aun así es un cine palomitero de calidad lleno de referencias "trekkies" que harán el disfrute de los más fans, llegando a parecerse más a un capítulo de la serie original que a una película en si. El problema es que no arriesga y el director Justin Li (Fast & Furious y True Detective II) ofrece lo que ya hemos visto en muchas otras de similar estilo, tiene momentos para recordar y otros para el relleno muy lejos para mi de la mejor de esta saga, la maravilla Into Darkness con ese villano a la altura, un Benedict Cumberbatch enorme y misterioso con una espectacularidad en la acción sobresaliente difícil de superar.

Lo que mejor funciona es la química entre todos los integrantes de la Enterprise viendo los grandes lazos que se han creado entre ellos siendo más que una gran familia y en la que todos darían su propia vida por salvar la de otro. Mayor protagonismo cobran los secundarios dejando a los dos grandes estrellas Kirk y Spook  desprovistos de ese gran carisma algo empañado por el resto, diluyendo un poco esa fama que les precede. El villano interpretado por Idris Elba hasta el final que deja ver su verdadera apariencia no ofrece un gran papel al nivel que nos tiene acostumbrados, es entonces cuando realmente el personaje cobra una verdadera personalidad y se disfruta mucho más su interpretación. La nueva y bella integrante interpretada por Sofia Boutella (Kingsman) es lo mejor de la cinta, con una similar y sospechosa semejanza a Rey de SW: El Despertar de la Fuerza pero su peculiar maquillaje y la acción que ella aporta revitaliza todas las escenas en las que ella es participe. 


Concluyendo, estamos ante una película de divertimiento donde la exigencia es mínima pero que funciona perfectamente gracias al rebufo de las otras aunque en contundencia y en en posicionamiento pierde bastante frente a las anteriores, ya que J.J. Abrams había sabido encontrarle el punto de equilibrio a esta saga, al igual que lo ha hecho ahora con Star Wars, afortunadamente.

El que si sigue en plena forma es el compositor Michael Giacchino que nos ofrece otra maravillosa partitura siendo también otro punto fuerte de esta nueva entrega ya que sin ella no se disfrutaría ni de la mitad de la acción porque engrandece y convierte en épica cualquier situación de acción en la que los personajes se verán involucrados.

Tanto la intro https://youtu.be/2pDbAc0LRPc  como el tema principal son  magníficos, quedándome por una pequeña diferencia con  el tema principal por su magestuosidad pero sin duda es la mejor partitura que he escuchado este año, difícil tendrá su nominación pero ¿por qué no? Y como curiosidad, no muy cinefila, el tema cantado por Rihanna que es muy disfrutable y podría también alcanzar nominación.




NOTA PERSONAL: 7 *** BUENA


viernes, 19 de agosto de 2016

JASON BOURNE (2016) CRÍTICA
















Con un comienzo a modo de flashbacks o flashes de memoria mediante un estado de semiinconsciencia descubrimos partes de la verdadera identidad del mito Bourne, quién fue y en qué se ha convertido, trasladándonos a un tiempo donde el joven e inexperto David Webb a la efectiva y concisa maquina de matar que es  Bourne, actualmente metido en sucios trabajos de autodestrucción como las peleas clandestinas en concentraciones de lo más marginal, alejado de su pasado. Continua de manera sutil introduciendo a una antigua y conocida amiga Bourne, la sugerente y atractiva Julia Stiles que contrasta perféctamente en un "tour de fource" a distancia cuanto menos emocionante con la omnipresente y fantástica Alicia Vikander en un papel duro y gélido, en el que aguanta a la perfección tanto su mirada como su expresión.


El trabajo de Greengrass para mi es más apreciable en películas como United 93 o Captain Phillips que en lo que es la saga en sí, ya que la acción empaña muchos de los momentos de lucidez narrativa a los que nos tiene acostumbrados el director irlandés, de ahí que muchos consideren esta nueva entrega como algo ya visto y siempre lo mismo, pero salvo esos momentos de acción necesarios en la saga, su dirección se vuelve contenida e intrigante desarticulando la maquinaria Bourne pieza a pieza para después poder armarla tu poco a poco. Se mueve con soltura en las situaciones de acción regalando grandes escenas quizás ya vistas pero combinadas con esa intriga más relajada y calculada haciendo de su dirección y en concreto de la saga una vigorizante lección en la que poco se le echan en falta, para mi cumple con las expectativas.


Sobre sus actores a Damon parece que su reciente nominación por Marte le ha sentado muy bien, creo que es la mejor y más madura de las interpretaciones de la saga en las que encarna a Bourne de ahí creo yo su titulo, a priori insulso e insípido pero una vez vista es el idóneo, siendo un Jason Bourne más que nunca, claro y diáfano, con su contradictorio yo y su doble identidad, y su continua inquietud por saber cual es su origen que lo persigue desde las primeras entregas, recordándome en esto a El Mensajero del Miedo.

Luego volver a ver a una de las mejores partenaires que ha tenido, Julia Stiles, es un disfrute máximo aportando en el inicio una de las más intrigantes escenas que culminan ya con una acción más típica por las calles de Grecia pero devastadora en su conclusión o final. Seguimos con la estrella del momento, Vikander, si nos atrapó en Ex Machina y se comió con patatas a Redmayne en La Chica Danesa aquí esta a punto de comerse a Damon, dejando al gran actor que es Tommy Lee Jones bien minúsculo, sus miradas, silencios y complicidad son impagables. Destacar por ultimo una sorpresa para mi y es el protagonista de la serie actualmente en antena de la HBO The Night Of, Riz Ahmed, que también se desenvuelve con soltura frente a tanta conocida estrella.


La critica la deja con una aceptación algo fría y dividida con 135 a favor y 103 en contra en Rotten, criticando justo lo que hace grande a la saga que siempre es lo mismo, pues como otro de los grandes James Bond, con el que comparte algo en común aparte de la siglas, ahí radica su grandeza y continuidad. Yo pienso que es una de los mejores blockbusters de lo que llevamos este año junto a X-Men Apocalipsis, siendo ambos efectivos y dando lo que realmente venden y pedimos, sin más. ¿Quien quiere una vuelta de tuerca, cuando así tal cual funcionan a la perfección? Pues yo no la necesito.

Terminamos con la BSO que recuerda al fantástico trabajo de Alexander Desplat en Argo (2012) por la que estuvo nominado, con un inicio más épico y nostálgico para luego convertirse en un portentoso tema de acción de altura, aunque el compositor John Powell sea un habitual de Greengrass y sus trabajos se centren más en la animación, sus resultados son óptimos. Aquí la muestra: 



NOTA PERSONAL: 7 *** Buena


lunes, 15 de agosto de 2016

CURIOSIDADES, 007 COVERS Y OTRAS RAREZAS BOND II



(Cara B) 

Nada más refrescante para el verano que la revisión de las aventuras del espía inglés más conocido en todo el mundo, así que vamos a seguir recordando no solo parte de su filmografía sino que continuaremos descubriendo aquellos temas de relevancia que se quedaron en la carpeta de los productores y que jamás verían la luz en forma de tema Bond, así como alguna otra cover interesante en estos 50 años de historia Bond, hasta Skyfall (2012).


Disfrutemos así de la música y de las aventuras de este particular e inmortal gentleman del celuloide.


SOLO PARA SUS OJOS (1981)

Se elige a otra galesa de especial belleza y aterciopelada voz, Sheena Easton, que no solo aparecería en los títulos de crédito iniciales sino que también lograría la 2ª nominación hasta la fecha para los temas Bond. Finalmente, perdería el galardón frente a otro de los compositores de temas anteriores, el gran Burt Bacharah con Arthur, el Soltero de Oro.

La sorpresa viene de la mano de otra guapa cantante, Debbie Harry y el archiconocido grupo estadounidense de punk-rock, Blondie, en esta fantástica cover del tema "For Your Eyes Only".


OCTOPUSSY (1983)

Rita Coolidge, la esposa de Kris Kristofferson grabó el tema en el último momento, siendo para el compositor John Barry uno de sus preferidos y menos conocido aguantando bien el paso del tiempo.

Fue el primer tema Bond que sacaba un videoclip en plena era MTV y la letra fue escrita por Tim Rice, colaborador de Andrew Lloyd Webber.

La cover nos la trae otra vez el grupo ochentero de Shenffield y estandarte del britpop más sugerente, Pulp, disfrutable 100%.


NUNCA DIGAS NUNCA JAMÁS (1983)

Otro Bond fuera de la saga y el intento de fastidiar a uno de sus productores, Broccoli, llamando a Sean Connery a sus 53 años para volver a encarnar al famoso agente secreto, tomando sus propias palabras de no volver a ser nunca jamás Bond, convirtiéndolas en título. La película es una versión de Thunderball ya que ambos productores compartían los derechos de dicha novela.

El tema original era cantado por la mujer del cantante Herb Alpert que curiosamente cantó el tema principal de Casino Royale del 67, Lani Hall, "Never Say Never Again".


007: ALTA TENSIÓN (1987)

Barry quiso repetir el éxito de su anterior hit con Duran Duran y compuso 3 temas de los cuales solo uno figuraría como principal, imponiéndose el de la joven banda sueca de éxito mundial A-HA, cosa que molestó bastante al compositor debido a su falta de profesionalidad. Los otros temas finalmente aparecerían en la cinta pero no como principal.

Con esta película Barry se despediría para siempre de la saga Bond a la que tanto dio para eternizarla mediante su música y sus melodías. El tema sería otro éxito rotundo y uno de los más recordados incluyéndose en el propio álbum de la banda. Los otros dos temas eran de otro conocido grupo de los 80s, The Pretenders, siendo algo más flojos, cerrando uno de ellos los títulos de crédito finales.

Lo curioso es que otro de los grupos claves de la época Pet Shop Boys compuso un tema ante el rumor de su posible elección para encabezar la saga relanzando a un nuevo 007, Timothy Dalton para ser finalmente un falso rumor, pero si queda reflejado en sus letras el tema de espionaje para el cual iba dirigido.



LICENCIA PARA MATAR (1989)

Fuera ya de la saga y a punto de morir por problemas de salud John Barry llevaba dos años sin componer, así que pensaron en Eric Clapton pero los intentos fueron fallidos. Sin ideas ya, los productores decidieron reutilizar el tema estrella compuesto por Barry "Goldfinger" lo que les ocasionó varios años en los tribunales y pagar finalmente derechos al autor. Y de Bassey pasaron a Gladys Knight que no solo pasaría desapercibido el tema sino que sería otro tema de Patty LaBelle incluido en el film el que se haría mundialmente famoso gracias a una versión que haría años más tarde una emergente Céline Dion.



GOLDENEYE (1995)

La saga se tomaba un respiro de 6 años tras los fracasos de las últimas cintas y volvía con más fuerza con un nuevo rostro en la piel de 007, el televisivo Pierce Brosnan. El título es un claro homenaje al creador de la saga Ian Fleming y a su mansión que fue adquirida por uno de los productores del grupo U2, recibiendo ellos pues el encargo de escribir el nuevo tema Bond. Los de Dublín pensaron en quién podría ser la nueva sustituta de Bassey y escribieron el tema para la reina del rock & soul Tina Turner. Así que Bono grabaría la demo, curioso es escucharlo en su voz y no en la de Turner.

Divertido también es el dato de que otro famoso y exitoso grupo sueco, esta vez de los 90s, Ace of Base, recibía el encargo y grabaría un tema muy lejos de sus mundialmente conocidos temas pero interesante es descubrirlo.



EL MAÑANA NUNCA MUERE (1997)

Al estar Barry alejado por sus problemas de salud se quería romper con todo y se eligió a David Arnold para la BSO componiendo unos 12 temas que se incluirían en el soundtrack final, siendo el de la americana Sheryl Crown el elegido, algo alejado de los temas Bond no convenciendo mucho aunque si obtuvo una nominación a los Globos de Oro que no ganaría. Los otros candidatos, tras muchas indecisiones, fueron el de la cantante de country pop K.D. Lange "Surrender" que cerraría los títulos de crédito, los omnipresentes Pulp con otro más que sugerente tema y para mi el mejor u otra de Saint Ettiene entre los más destacados.





También se probó con una nueva versión del tema original remezclado por el conocido músico de electrónico Moby, modernizando así dicho tema y acercándolo a las nuevas generaciones.


QUANTUM OF SOLANCE (2008)

Se barajaron muchos nombres desde Annie Lennox hasta Amy Winehouse o Beyoncé para terminar haciendo el primer dúo de la saga con el cantante del grupo The White Stripes, Jack White y la maravillosa voz del R&B Alicia Keys. Pero Arnold quiso volver de la mano de la gran Bassey con un tema muy clásico tras el relanzamiento del nuevo y enérgico Bond de Craig, siendo finalmente rechazado y viendo que no es el más adecuado aún recibiendo pésimas críticas el original interpretado por este singular dúo.

SKYFALL (2012)

Se cumplen 50 años de la saga y querían celebrarlo por todo lo alto escogiendo a un director de la talla de Sam Mendes (American Beauty) y a una cantante que había revolucionado el panorama musical con su portentosa y aterciopelada voz, la británica Adele batiendo todos los records con este nuevo Bond y consiguiendo por fin el primer Oscar para la saga que tanto Barry intentó llevárselo a casa, siendo Thomas Newman el afortunado.

La cover viene del grupo de metal sinfónico holandés Within Temptation (con guiño incluido a Mendes en su portada) ofreciendo un contrapunto al tema de Adele, vigorizándolo para darle una potencia extra que ya tenía.




FIN


(EXTRAS 1)


SPECTRE (2015)

Para el Bond numero 24 (oficialmente) se rumorearon nombres como los de Lana del Rey, Rihanna, Ed Sheeran o Sia siendo finalmente anunciado a principios de septiembre otro británico con espectacular voz y peculiar falsete, Sam Smith, siguiendo la exitosa estela de Adele, que contra todo pronóstico se alzaría con el segundo Oscar para la saga y encima consecutivo con el tema "The Wirting´s on the Wall" que también será la segunda vez que un tema no coincide con el título del film.

Probemos pues como curiosidad cómo hubiera quedado la voz de la sensual Lana del Rey en Spectre justo con el tema propio de la neoyorquina "24" haciendo un guiño justo al numero Bond de esta cinta.


(EXTRAS 2)

Y ya que estamos de pruebas en este último apartado de extras probemos con Sia y su "Kill and Run" viendo perféctamente que es una firme candidata para el próximo Bond 25 y posiblemente con nuevo rostro: el de Tom Hiddleston, Idris Elba, Jamie Bell o el mismo Craig que ha sonado estos días y podría volver a enfundarse la piel del agente más conocido de todos los tiempos, el agente 007, Bond, James Bond...



lunes, 8 de agosto de 2016

CURIOSIDADES, 007 COVERS Y OTRAS RAREZAS BOND




(Cara A)

Si algo distingue la marca Bond, entre un montón de cosas más, son sus temas principales que suelen encabezar sus fantásticos y vistosos títulos de crédito, aunque solo cuatro de ellos han logrado la nominación y tan solo dos, los más recientes, consiguieron por fin el ansiado Oscar, reconociendo la calidad en la selección de estos temas que marcarían una época y que se convertirían en hits ya incluso antes de aparecer.


Pues bien, si todos recordamos aquellos grandes temas con grandes e importantes estrellas del panorama musical de entonces, me gustaría presentaros ahora algunos de aquellos descartes que se quedaron en la cuneta y que como curiosidad bien merecen ser rescatados para el deleite de cualquier fiel seguidor de esta fantástica saga o simplemente de aquel que disfrute del placer de la buena música.

Intercalaré temas descartados con alguna cover de interés musical por orden cronológico de saga, aderezándolo con alguna curiosidad que enriquezca este relato a los que entréis para disfrutarlo. Comencemos...


OPERACIÓN TRUENO (1965)

Este film tiene la particularidad de tener múltiples interpretes y melodías quedando finalmente como tema principal el tema "Thunderball" del Tigre de Gales, Tom Jones, que curiosamente le quitó el puesto a su paisana (los dos nacieron en Cardiff), la gran Shirley Bassey, pero no solo él le quitaba el sitio sino que también grabaría el mismo tema, "Mr. Kiss Kiss Bang Bang", la americana Dionne Warwick, prima de la desaparecida Whitney Houston, desbancándola en el tiempo por su mejor calidad en el tema. 

Como curiosidad una joya grabada por el gran Johnny Cash del tema de original de Jones que también se descartó debido al tono demasiado folk del cantante para un Bond pero que escuchada hoy es otra genialidad del de Arkansas.



CASINO ROYALE (1967)

Un Bond atípico versión humorística interpretado por David Niven que fue el primer candidato en el que se pensó antes de escoger a Connery pero también lo hacia el genial Peter Sellers incluso un joven Woody Allen en esta disparatada comedia dirigida por varios directores, seis en concreto, entre ellos un sorprendente John Huston.

Se pensó también en John Barry, compositor del tema original, para la música pero decidió guardar lealtad a la marca y finalmente se hizo un tema algo extravagante y psicodélico, fácilmente reconocible pero siendo realmente otro el que se convertiría en lo que hoy es una obra maestra musical, “The Look of Love” ambos de Burt Bucharach, inmortalizada por la voz de Dusty Springfield.




SOLO SE VIVE DOS VECES (1967) 

El tema principal "You Only Live Twice", era interpretado por la díscola hija de La Voz, Nacy Sinatra, con un tema original de Barry que por aquel entonces era acusado de haber plagiado el tema la la famosa serie de TV El Santo, que convertiría a Roger Moore en toda una estrella y curiosamente estaría ligado a esta saga al interpretar al agente 007, James Bond, como todos ya sabemos.

Las notas curiosas vienen de una cover de la singular cantante islandesa Björk y otra del conocido grupo Clodplay. También me gustaría recordar el "sample" (modificar un tema original y convertirlo en una nuevo) de un joven Robbie Williams, ya separado de su grupo Take That, que utilizaba el tema de Barry interpretado por la hija del crooner más famoso para convertirse él en uno nuevo, sampleandolo para su mundialmente famoso “Millennium” y cuyo videoclip esta lleno de referencias Bond.



AL SERVICIO DE SU MAJESTAD (1969)

Interpretada por el menos conocido de los BondGeorge Lazenby y el único que no repetiría con tan solo una película.

Louis Armstrong era el encargado de poner voz al tema de Barry, uno de los más bellos y uno de mis preferidos "We Have All The Time In The World", siendo está su última canción, falleciendo dos años más tarde. Aunque probablemente se conozcan más las versiones hechas del tema por Iggy Pop o Fun Lovin' Criminals empleada en los créditos finales de The Jacket (2005).

Como curiosidad se intentó con The King of  Rock, Elvis Presley pero denegó la invitación, una lastima...



DIAMANTES PARA LA ETERNIDAD (1971)

Otro de las más conocidos junto a "Goldfinger" es este "Diamonds Are Forever" otra vez interpretado por la Bassey, siendo ya todo un icono Bond. La curiosidad viene por parte del rapero de Atlanta Kayne West que no solo samplea el tema de Barry sino que incluye dueto con la mismísima Bassey, aunque sea solo en la mesa de mezcla de sonido.


VIVE Y DEJA MORIR (1973)

En 11 años era la 1ª vez que dejaban de lado a Barry para relanzar a un nuevo Bond, el "santo" de Roger Moore y se escogía nada más y nada menos que al ex-Beatle Paul McCartney y el grupo Wings, integrado por su mujer, consiguiendo todo lo que el pobre Barry tanto se esforzó, la 1ª nominación a Canción Original en los Oscars, perdiendo frente al de la Streisand "The Way We Were".

Entre las famosas versiones del "Live & Let Died", la de la banda californiana Guns N´Roses pero para mi más curiosas son estas covers, una de otra galesa de particular voz, la fugaz pero genial Duffy y la otra de una singular e icónica voz de los 80s, la de Chrissie Hynde cantante de la popular banda The Pretenders que ahora aquí os rescato.



LA ESPÍA QUE ME AMÓ (1977)

Se da el curioso hecho de que por 1ª vez es una estadounidense la que graba el tema principal y se trata de la posteriormente oscarizada Carly Simon de Armas de mujer (1988) y su mítico "Let The River Run", pero no solo eso, es la 1ª vez que un tema principal no coincide con el título del film, en este caso el tema es " Nobody Does It Better", cosa que a John Barry nunca le permitieron los productores.

Aquí una cover de una voz muy especial, la de Aimee Mann que curiosamente también estuvo nominada a mejor canción por la maravilla de Paul T. Anderson Magnolia (1999) con el tema "Save Me", el cual recomiendo desde aquí encarecidamente, ambas dos.


CONTINUARÁ...