Con la premisa de la celebración del cumpleaños de unas personajes diferentes entre sí y a priori desconocidas, a modo de historias cruzadas, vamos conociendo, la vida de estos personajes. Una pareja joven que celebra el cumpleaños del marido y que justo ese día rompe aguas ella, embarazada de trillizos. Un actor de sitcom cuyo físico está por encima de su talento como actor y celebra su 36 cumpleaños rodeado de lujos pero interés ninguno. Una joven con sobrepeso cuyo martirio empieza al abrir la nevera e intentar celebrar su 36 aniversario y por ultimo un joven ejecutivo de éxito cuyos compañeros irrumpen en su oficina para celebrar que cumple 36 años.
Hasta ahí todo normal, vamos conociendo las vidas de estos personajes que inevitablemente contienen cosas en común, desde unas risas a un llanto, como si entre ellos hubiera una conexión. Su desarrollo es muy convencional y puede pasar desapercibido pero su especial y emotivo final lo convierten en atractivo, esperando a ver como se desarrollarán el resto. Un final con sorpresa que sin duda es el principal gancho, hay que aguantar para ese final... Su director es el de la conocida Crazy, Stupid, Love, Focus (2015) o la mejor para mi, su opera prima Phillip Morris ¡Te Quiero! y en su reparto coral destaca el flamante y reciente ganador del Emmy a Mejor Actor de Reparto en Miniserie, Sterling K. Brown por American Crime Story: The People Vs. O.J. Simpson y que en cine lo tendremos en la nueva y esperadísima cinta de Shyamalan para el 2017, Múltiple (Split), como el ejecutivo de éxito que va en busca de su padre biológico. Milo Ventimiglia, rostro conocido por la excelente serie Héroes (2006) o la más reciente de ciencia ficción Invisibles (2015) vista a altas horas en Telecinco.
En los rostros femeninos el de Mandy Moore habitual de las comedias facilonas de los últimos años, como la mujer que da a luz a los trillizos y esposa del anterior. La oronda actriz Chrissy Metz vista en AHS: Freak Show, como la desesperada chica que recurre a los grupos de autoayuda para perder peso y por último y no menos importante, el atractivo Justin Hartley que fue el Aquaman de la serie de TV y que vimos en algunos episodios de Smallville, como el actor harto de su imagen y en busca de algo con talento. También fue el guapo doctor que una hija de Meryl Streep hacia más de una locura por conquistarlo en una magnífica serie, que recomiendo, y que solo duró una temporada Emily Owens M.D. (2012).
La crítica la respalda con un 91% en Rotten con solo 4 críticas negativas frente a 41 y su piloto ha sido visto por una media de 10M de espectadores todo un éxito para la cadena NBC y que contará con una temporada completa de 13 episodios. La serie esta llena de buenos temas de Jason Mraz a Selena Gomez entre otros muchos pero el tema final, clave para resolver este episodio, es un clásico de los 70s que resulta maravilloso metido en la trama. Disfrutadlo...
El final del Verano...llegó y hoy termina para dar paso a una nueva estación, el Otoño, así que no vendría mal repasar cuatro películas que han sido algo más que interesantes este Verano, bien por sus propuestas algo arriesgadas como Infierno Azul o La Leyenda de Tarzán o bien porque son secuelas que superan a sus precedentes como la rompedora The Purge: Election Year o la divertida y mágica Ahora Me Ves 2.
Si bien no serán unas grande películas si que nos han alegrado este verano lleno de Blocksbusters como es habitual y de poca calidad cinematográfica ya que la temporada acaba de empezar ahora y termina a final de año con los platos fuertes de este 2016. Así que aquí tenéis un breve repasito y una buena recomendación por mi parte para cuando no sepáis que ver...
INFIERNO AZUL
Inevitablemente compararla con la gran obra que es y fue Tiburón (1975) de StevenSpielberg y lo que significó en su día ya que desde entonces las playas ya no fueron lo mismo, hubo un antes y un después en eso de provocar el terror colectivo. Pues bien, si esto a priori podría dificultar la tarea al barcelonés Jaume Collet-Serra y lastrar su trabajo, todo lo contrario nos crea ese miedo ya adquirido a los tiburones, en especial al blanco, convirtiéndolo en un plus extra.
Otro activo muy importante es su bella actriz Blake Lively (Gossip Girl, El secreto de Adaline) que no solo aporta su esbelta figura sino que su única presencia humana en el film consigue captar la atención del espectador gracias a su ágil guión y la maestría de Collet-Serra para tenernos en tensión todo el rato puesto que su ritmo no decae en ningún momento. Merito tiene que con un tiburón, una gaviota perdida como mejor compañía al estilo del Wilson de Naufrago y nuestra protagonista en una roca como único escenario, no se haga aburrida ni monótona, ocurriendo sucesos que va sorteando hasta llegar a un final muy a lo Hollywood si, pero que tampoco la perjudica ya que ha ido trabajando la paciencia del espectador para rematarlo con fuegos artificiales algo excesivos.
Quizás ese sea su mayor defecto pero rindiendo homenaje al referente más cercano era previsible que firmará así su final. Sin duda lo más fresco de este verano para verla una y otra vez, puro entretenimiento.
NOTA PERSONAL : 6,5 *** INTERESANTE.
THE PURGE: ELECTION DAY
Bueno estamos ante la 3ª parte de la original saga iniciada en 2013 con La noche de las bestias, una sorprendente y diferente película de terror urbano con la gran estrella Ethan Hawke a la cabeza y sus más que famosas mascaras para amedrantar al vecindario en el día de La Purga, un día fijado para desatar la furia acumulada del año y descargarla sobre aquellos que no consigan esconderse, no hay reglas todo vale, lo importante es matar en esta distopía.
Pues bien, si su 2ª parte, Anarchy (2014), me resultó bastante oscura y tediosa a la vez, esta resulta todo lo contrario, su luminosidad pese a ser de noche y su original y vistoso aspecto en cuanto a mascaras y nuevos asesinos en busca de víctimas resulta de lo más sugerente, añadiéndole a la trama un trasfondo político corrupto junto a una sociedad de nuevos ricos que como antaño disfrutan masacrando a las clases más bajas, de ahí el sentido original de esta Purga.
También tenemos algunas caras conocidas como Elizabeth Mitchell, la inovolvidable Juliet de Lost o Frank Grillo (Anarchy, La noche más oscura, Civil War) que ayudan a llevar el film con más soltura y sus interpretaciones resultan muy creíbles, ayudadas por una excelente fotografía y una dirección muy equilibrada, haciendo del producto veraniego, algo más que aceptable y no una simple secuela más. Sigue viva la saga y en plena forma, no lo dudéis.
NOTA PERSONAL: 6 *** INTERESANTE.
LA LEYENDA DE TARZÁN
Cuando dije lo de arriesgado alguno pensará que el que lo es soy yo pero me refería no a la historia clásica de Tarzán sino a su manera de presentar a este nuevo Tarzán alejado de muchos estereotipos que quizás al desproveerlo de tantos es difícil de reconocerlo. El actor hace bien el papel pero es complicado ver a la figura de Tarzán o Greystoke que en realidad es una mezcla en esta nueva entrega, y no solo por eso sino porque es imposible quitarse al vampiro más famoso Eric Northman de la serie True Blood que tan bien ha interpretado.
Su inicio es magnífico y parece que estamos ante algo grande y nuevo pero se desinfla poco a poco, la mano de David Yates conocido por la saga de Harry Potter, de la que ha dirigido cuatro de ellas, es irregular, crea una gran atmósfera pero no es capaz de llevar bien las historias paralelas y eso que la gran actriz que es Margot Robbie (El Lobo de Wall Street, Escuadrón Suicida) consigue centrar la atención en cada una de las escenas que aparece restándole protagonismo al propio Tarzán, ni el mismísimo Christoph Waltz consigue tener una relevancia interpretativa en su papel de villano más cercano al de Agua para Elefantes que al que estamos más acostumbrados a ver en Malditos Bastardos o Django. Una oportunidad perdida porque se esperaba un gran resultado visto su elenco y ambición pero no lo consigue. Eso si es una película bastante entretenida y cumple con su propósito.
NOTA PERSONAL 5,5 *** PASABLE.
AHORA NO ME VES 2
Si su primera parte fue para algunos algo novedoso y muy entretenido para mi resultó ser cargante y de lo más soporifero pese a su coral y conocido reparto, tanto que incluso decidí no ver dicha secuela por la pereza que me producía pero al final y afortunádamente la vi, consiguiendo captar mi atención por varios motivos, ya que deja su excesiva mágica y trucos facilones para convertirse más en un grupo al estilo Misión Imposible con una escena básica y genial, la del robo de la cámara de seguridad que mediante la prestidigitación y con una simple carta resulta de lo mejor, eso y el ácido y recalcitrante humor de la nueva componente de este grupo, una divertida y jocosa Lizzy Caplan (127 Horas, Jacuzzi al Pasado) que ameniza cualquier escena en la que este presente y no solo eso sino que espabila algo a los adormecidos Eissenberg, Franco y Harrelson, dándole esa vidilla que necesitan. Ruffalo, Caine y Freeman cumplen como siempre y su director no es que tenga un gran palmarés cinematográfico, siendo lo más destacable, que ya es decir, el G.I. Joe de Tatum y Willis pero si que dota a la cinta de una agilidad continua y un aire menos fantasioso pese a utilizar siempre los socorridos trucos que son la base de esta saga que también sigue viva y que posíblemente tengamos un Ahora Me Ves 3 para pasar un rato divertido en el verano más lánguido.
NOTA PERSONAL: 5,5 *** PASABLE.
Hasta aquí este breve pero intenso repaso a lo visto en este verano 2016 y que si os perdisteis siempre tenéis la oportunidad de rescatar para pasar un rato de buen cine de entretenimiento que es el propósito y ambición de estas cuatro cintas. Hasta el verano que viene...
Pero no me despido sin algo de música como es habitual, pese a que de todas la mejor BSO es la de Tarzán, no me resisto a poner el tema original para la pélicula que podría alcanzar nominación cantado por un conocido para algunos Hozier por su gran tema "Take Me to Church" https://youtu.be/PVjiKRfKpPI.
Es Septiembre y nos siguen lloviendo los pilotos, turno ahora para los que disfrutamos tanto de la 1ª como de la 2ª temporada de True Detective, no en cuanto a temática, sino en cuanto a ambientación, personajes y sordidez. Su inicio ya descoloca, incluso llevando en ciertos planos a recordar a la rareza de Langosta de Lanthimos. Mezcla pues estos elementos en una coctelera y añádele una trama de lo más intrigante. Es 1972 y un fráncotirador de los marines de EEUU regresa a casa de la Guerra de Vietnam, su vida es diferente ahora y su cabeza más todavía, ha visto el horror y ha vivido en el infierno, por si no fuera poco la sociedad lo repudia por lo que han hecho y como ya sabemos todo como terminó, sintiéndose un despojo intentando recuperar su antigua vida con su atractiva y feliz esposa. Pero pronto empezarán los problemas y las paranoias.
La dirección corre a cargo de los 8 episodios de los que consta la serie de un especialista Greg Yaitanes, que firmó capítulos de series como Damages, Lost, Prision Break, Heroes, House, Grey, Nip/Tup o Bones, aunque lo más reciente es Banshee, nivel del bueno. Su estilo es difuso pero desconcertante, una atmósfera espesa en uno de los mejores escenarios posibles, New Orleans y sus pantanos, cinematográficamente una joya añadida a la trama como un personaje más, apoyado todo esto con una excelente fotografía que recuerda a la ya mencionada True Detective.
Y no solo eso, su protagonista con un peculiar aspecto retro recordará al Rust Cohel interpretado por McConaughey, ofreciendo una hipnotizante interpretación que conjuga flashback pasados con lagunas mentales al estilo Jason Bourne (2016). Su actor, visto recientemente en La Invitación o en Prometheus, Logan Marshall-Green, más conocido por el doble del siempre impactante Tom Hardy, tanto que acabas confundiéndolo en muchos planos, se deja la piel en la pantalla, cautivando desde el minuto uno.
Si con esto no hay suficiente, el público la ha recibido bastante bien con un 94% en Rotten no tanto la crítica que se divide quedando 12 a favor y 6 en contra. Su piloto es absorvente, perturbador y da ganas de seguir continuando esta trama que empieza de forma tan radical, repentina y confusa. Así que no lo dudéis y añadid una más en, como decía un buen amigo, vuestro "cargador seriefilo"...
Hay un momento impagable musicalmente y todo una sorpresa para mi a la vez de lo surrealista de la escena, con toques de Lynch que la hacen todavía más atractiva. Se trata del clásico universal de Harry Nilsson "Without You" pero cantada en español por el mismo. Una extraña delicia...
Existe la cuadratura del círculo pero la del triángulo hasta entonces no y es cuando el triángulo se vuelve cuadrado que los deseos pasan a ser descontrolados, Closer, es una treatralización de una sociedad que cada vez resulta más actual. Su estilo en los diálogos es perfecto, porque vemos secuencias y montaje detrás en la cinta sino creeríamos que estamos dentro de un teatro viendo esta obra del siglo XXI que afecta a lo más básico, al instinto de amar y ser amado, con todo lo que ello conlleva, celos, infidelidades, rupturas y decepción. Tiene todo los elementos de una tragicomedia pero moderna donde las risas y los llantos se mezclan sin ningún tipo de pudor, ahora ríes, luego lloras... Cuatro personajes atractivos a más no poder, juegan al divertido juego del amor, dejándose seducir y siendo seducidos, irresistible no participar, imposible apartar la mirada, el deseo fluye entre ellos a la vez que el desencanto y las ganas de salir de las relaciones convencionales, asentadas y al mismo tiempo agotadas. Cuatro bellos rostros que se dejan atrapar unos a otros estableciendo una red de autodestrucción que dinamitará todo lo que más ansiamos, el amor o deseo, corroyendolo todo como cal viva por unos enfermizos celos, fundados hay que decir, pero incapaces de aceptar que la vida cambia, y que lo que hoy es correcto, mañana puedes toparte con la perfección y así sucesívamente. El humano esta lleno de imperfecciones y frustraciones descargándolas en los demás, llenándolo todo de basura sentimental que afectará a nuestras futuras o presentes relaciones, nunca sabremos que queremos, cuando das un paso que tan ansias, deseas poco más tarde volver atrás y recuperar lo perdido, nacimos ya con ese malvado don.
Nichols desnuda el alma de estos personajes despojándolos de todo, dejando sus pasiones al descubierto para que todos las veamos sin ningún pudor, su estilo es perfecto, puesto que al ser una obra de teatro, logra trasladar ese estilo narrativo de manera sublime y todo un especialista en seducción como ya demostró en una de sus más recordadas y celebres cintas El Graduado (1967). Su trabajo fue reconocido en los Globos de Oro con una nominación ya en el final de su carrera cosa que los Oscar no lo hicieron. Los diálogos son tan incisivos e hirientes que resultan ser todo un espectáculo gratificante en el que ves como se destruyen los cuatro y donde unos toman las riendas para después perderlas y tomarlas los otros, es un placer muy culpable del que todos alguna vez hemos sido participes pero es siempre mejor verlo como espectador que como protagonista.
Los cuatro actorazos son una delicia tanto visual como interpretativamente, para mi siempre lo fue y ahora sigue siéndolo tras este 2º revisionado Julia Roberts, su mejor papel y su serena belleza están en su punto más álgido, nuca estuvo tan bella. Portman, la más joven, cuyo rostro hipnotiza la cámara estuvo cerca de acariciar el Oscar pero el destino le guardaría lo que si es su mejor papel en Cisne Negro, consiguiendolo. Owen, quizás el personaje mas tosco y más desagradable pero acabas empatizando con él dando otra brutal interpretación que le valió la nominación al Oscar al igual que Portman perdiendo ambos contra Morgan Freeman en Million Dollar Baby y Catte Blanchet por El Aviador respectívamente . Y por ultimo el más lánguido pero perfecto en su papel Law, jugando al despiste y el artífice intelectual de todo este embrolló aunque su debilidad es tan visible como su fuerte coraza.
En su día, 2004, la cinta resultó ser demasiado directa, una bofetada en la cara, quizás porque nadie quería reconocerse en estos personajes pero pasados 12 años la cinta es tan actual que parece escrita hoy, y también lo suficientemente adultos para aceptar esa realidad, vista en infinidad de ocasiones en amigos, familiares, conocidos, o incluso uno mismo. Si American Beauty, también teatral, fue y es la degradación de una sociedad caduca, Closer lo es y quedará para los restos como la degradación de las relaciones personales de este nuevo siglo y seguiremos sin aprender, bien quedándonos solos para el resto de nuestra existencia o en pareja, aquella que es cómoda pero que nunca deseamos como la que dejamos escapar. Su inicio y su final son tan bellos como tristes tanto por su realización a cámara lenta con una bellísima Portman caminado entre la multitud pero de distinta forma en ambas, tanto física como mental, todo ello acompañado por la melancolía de Damien Rice en lo que para mi es la mejor canción romántica que existe "The Blower´s Daughter", cuando la escuches nunca desaparecerá de tu cabeza para bien o para mal, liberándote de lo pesado o trayéndote recuerdos de lo pasado...
Y aunque este final es el perfecto tanto cinematográfico como musicalmente hablando no puedo dejar la ocasión de poner otro de mis temas favoritos que aparece en la escena más dura de la cinta en el club donde trabaja Portman y Owen va como cliente, sonando por detrás esta melodía de los Smiths, un grupo imprescindible para el que no lo conozca.
Buen comienzo de curso en cuanto a series nuevas se refiere, septiembre nos trae la 1ª sorpresa tras el relativo éxito de la de Netfilx con el vistoso Luhrmann y siempre a rebufo de la revelación del año que fue Straight Outta Compton, a la que ninguna supera.
Esta vez es FX que lanza este producto hiphopero en el que la frescura y su excelente factura, hacen de este producto de tan solo 25 min. lo más atractivo, extravagante pero bien asentada, creando adicción por sus personajes envueltos en esa nueva cultura rapera y que como en el film de Gary Gray traerá desencuentros entre estos dos primos por sus diferentes formas de entender la música, también algo similar visto en la serie Emipre de grandísimo éxito.
El guión es del protagonista de la acción, el actor Donald Glover, conocido por la serie cómica Community o en películas como Magig Mike XXL o Marte, aunque también lo podremos ver en el nuevo Spiderman en 2017. Su interpretación es muy lograda, llevándose él casi siempre la atención de la escena.
Sobre el director poco se sabe, tan solo que es japonés y que ha hecho carrera en el mundo del videoclip, firmando alguno para The Fray o David Guetta entre otros.
Ahora viene lo más espectacular o en Rotten este verano les han puesto algo al agua embotellada de sus oficinas o no se entiende lo generosos que están siendo (Cazafantasmas, Bridget Jones) ya que la cinta consigue un pleno del 100% de criticas positivas y no una o dos sino 47, alucinante o alucinógeno...
Las audiencias son buenas para un tipo de cadena como esta, de cable o premium, superando el millón de espectadores. A mi personálmente me atrae su factura pero necesita más enganche para meterme en la historia que por lo que he leído en los siguientes eso se consigue pero de momento tan solo un producto interesante algo desmesurado.
En la banda sonora encontramos, como no, y parece que es lo que más vende, aunque personalmente lo agradezco al ser gran amante de la música, temas y artistas conocidos desde Rihanna a Tame Impala que son de lo más disfrutable o un tema Bill Withers que es muy especial y como tengo dudas de cual poner mejor dejaros con el trailer de lo que parece la serie de la temporada.
Adelanto mi 2ª parte de este especial debido a los acontecimientos, ya que justo hoy uno de nuestros protagonistas cumpliría, el 5 de Septiembre, 70 años, su majestad Freddie Mercury, así que qué mejor homenaje que comenzar esta 2ª parte que ya tenía maquetada con ellos, The Queen...y a seguir disfrutando de la gran música de estos 3 que hoy conforman el final de este especial. Ahh y gracias por los elogios recibidos por la 1ª parte, sin vosotros, no soy nadie...
THE QUEEN
1. FLASH GORDON (1980)
La cinta es un imprescindible ochentero que fascinó a muchas generaciones, siendo la gran aventura fantástica del cómic llevada a la gran pantalla, pese a sus fallos, sigue siendo un placer culpable y más su BSO que obtuvo una nominación para él mismo, Freddie Mercury, viéndose derrotado con el todo poderoso coloso de la música John Williams por El Imperio Contraataca.
El tema principal es todo un clásico del cine y de la banda inglesa que sigue tan fresco como hace 35 años.
2. LA REVANCHA DE LOS NOVATOS (1984)
Aunque la canción que se incluye en esta típica película sobre adolescentes universitarios de la época fue lanzada por el grupo en 1977, puede que sea de las primeras que emplearía música del grupo para formar parte de su BSO. El tema es el más que conocido y mil veces utilizado para las celebraciones deportivas, al igual que aquí, el "We Are The Champions", compuesto por Freddie que alcanzó los primeros puestos de las listas más famosas del momento como el Billboard o el Singles Chart. (suena casi al final)
3. ÁGUILA DE ACERO (1986)
A nivel cinematográfico nada que decir más que es el estilo de película a rebufo del éxito de Top Gun, pero tiene el valor de poder escuchar en su BSO un tema del año anterior e incluido en lo que para mi es su mejor disco "A Kind of Magic".
Al inicio del tema se puede escuchar la voz distorsionada de Freddie y que tienen un sentido ya que a velocidad normal se escucha la frase: "God works in a mysteriuos ways...mysterious ways".
4. LOS INMORTALES (1986)
Si una película es un icono de la banda a nivel musical es esta ya que su LP "A Kind of Magic" estaba compuesto para dicho film a excepción de la anterior y "Pain is so clouse to pleasure". En el álbum, el tema principal, está compuesto por Brian May, el cual canta la 1ª estrofa del tema, pero en el film es Freddie quién lo sustituye y la canta íntegramente siendo única.
La cinta es otro clásico de culto de los 80s de aventuras y fantástico y el tema un perfecto himno romántico en toda regla.
5. WAYNE´S WORLD (1992)
La película en sí es una chorrada que en los 90s se convirtió en un exitazo por sus personajes salidos del programa estrella cómico de la TV americana, el mítico Saturday Night Live, siendo Mike Myers uno de ellos dos. Simplemente por rescatar aunque a modo de parodia este excelente tema, sí no el mejor de toda la carrera del grupo poco le falta, vale la pena incluirlo, "Bohemian Rhapsody", aunque el tema sea mucho más antiguo, de 1975.
DAVID BOWIE
1. DENTRO DEL LABERINTO (1986)
Una de las cintas que más cariño le tengo de esta época y que me sigue pareciendo igual de mágica que en su día. Es un prodigio ver actuar e interpretar al duque que perdimos este año, en su mejor papel junto al de Feliz Navidad, Mr. Lawrence, el de Rey Jareth, o descubrir a una jovencísima y bellísima Jennifer Connelly o la maestría de su director Jim Heson creador de las marionetas que también forman parte de la infancia de muchos.
Imposible destacar un tema solo, así que esta vez merece la pena escuchar el "Magic Dance" por lo divertido y el nostálgico y romántico "As the world falls down".
2. SEVEN (1995) Ambos tienen el honor de aparecer juntos tanto Fincher por utilizar a Bowie para cerrar los títulos de crédito de otra película de culto como es esta y Bowie por formar parte de ella con su tema que ya viendo su videoclip, encaja perféctamente en el mundo fincheriano de la película. El tema también es de 1995 y era un clásico en los conciertos del desaparecido cantante londinense de ojos diferentes.
3. C.R.A.Z.Y. (2005) La película de Vallée es un canto de libertad generacional imprescindible, rodado con generosa agilidad y plagado de grandes temas tanto franceses como los del inglés Bowie, al que nuestro protagonista adora e incluso imita. Todo un placer para los sentidos escuchar una de mis canciones favoritas en este film, "Space Oddity", de otro mundo...
4. MARTE (2015) Terminamos con el último tributo antes de su muerte que nos regaló el maestro Scott en su aclamada y polémica cinta, donde Dammon ejerce de un verdadero "Starman", canción que se emplea con especial gusto aquí, siendo otra de mis favoritas.
THE DOORS
1. APOCALYPSE NOW (1979)
Otro de mis favoritos, The Doors y una obra maestra de Coppola sobre Vietnam, quién no recuerda este tema y lo asocia diréctamente con el film. Son dos obras magnas que se juntaron para el placer de los que amamos tanto el Cine como la Música, la mezcla perfecta...
"The End" escrita por Jim Morrison, la compusó en principio para explicar su ruptura con su novia María Werbelow en 1967 pero inevitblemente se asocia a cuálquier tipo de despedida, guardando en la retina las imagines del genio de Coppola sobre la Guerra de Vietnam, demoledora.
2. THE DOORS (1991) Otro genio de Vietnam, no tanto como Coppola pero si participó en dicha Guerra, en concreto en el 2º pelotón, compañia B del tercer batallón y que luego plasmaría tan bien en su oscarizada Platoon (1986). Bueno pues, él fue el encargado de llevar a la pantalla el biopic de este gran músico, Jim Morrison, que se incluye en el tristemente famoso Club del 27 (Hendrix, Joplin, Cobain, Winehouse) muriendo todos a esa edad. Aquí un fragmento del film con otro de sus temas más conocidos y calientes "Light my fire", provocando un escandalo en el conocidísimo programa de Ed Sullivan Show.
Muchos son los cantantes o rockeros que se han visto seducidos por el gran escaparate que fue y sigue siendo la pantalla de cine como promoción de sus carreras o simplemente por el mero hecho de explorar otros cauces que no fueran los habituales, dando el Cine un gran juego para esas inquietudes a las que muchos no pudieron resistirse. Como nombrarlos a todos sería casi interminable empezaremos con aquellos que a parte de ser los mejores en su ámbito, también consiguieron destacar tanto o más en el Cine abriéndose un hueco en este mundo y que ahora seguimos recordando gracias a las magníficas melodías que en su día compusieron para formar parte de la Historia del Cine también. Y a la vez, es una buena forma para repasar algunos títulos de los 80s que igual pasaron desapercibidos o están algo olvidados. Disfrutadlo...
MARK KNOPFLER
1. LA PRINCESA PROMETIDA (1987) La película es un clásico de aventuras que forma parte ya de toda una generación, poco más que decir sobre ella. Mark compuso toda la BSO y este tema "Storybook Love" cantado a dúo con el desaparecido Willy DeVille estuvo nominado a los Oscar perdiendo frente al más que conocido "The Time of My Life" de Dirty Dancing.
2. UN TIPO GENIAL (1983)
Mi favorita y la que mejor recoge el estilo de la banda Dire Straits, un tema tan sentido que es imposible no emocionarse. La película británica consiguió el BAFTA al mejor director y 6 nominaciones más.
Destaca por su gran fotografía y paisajes locales además de ser una de las últimas apariciones en cine del gran Burt Lancaster, recibiendo nominación como secundario y perdiendo frente a Denholm Elliot por Entre Pillos Anda el Juego. Al igual que Knopfler perdería frente a la magnífica BSO de Ryuichi Sakamoto por Feliz Navidad, Mr. Lawrence, donde Bowie era protagonista.
3. ÚLTIMA SALIDA, BROOKLYN (1989)
Aunque es una producción alemana, relata los duros ambientes marginales y violentos del barrio de Brooklyn en los 50s. Su protagonista comenzaba a despuntar, Jennifer Jason Leigh, premiada a mejor secundaria por el Circulo de críticos de Nueva York. La BSO de Knopfler y en concreto este tema son de una gran sensibilidad y melancolía propias de los grandes maestros de la música clásica.
4. CAL (1984)
Este no tan conocido film recoge en su BSO todo su ADN y sus raíces escocesas, mostrando perféctamente una melodía nostálgica con sonidos celtas muy irish que intenta dulcificar el duro tema que trata, IRA y terrorismo. Encontramos para bien en esta cinta a la genial y joven Helen Mirren que no solo consiguió un BAFTA por su interpretación sino que también el de Mejor Actriz en el Festival de Cannes.
5. LA CORTINA DE HUMO (1997)
Proyecto ambicioso, posiblemente el que más en la carrera del guitarrista y compositor, pesos pesados como Barry Levinson (Rain Man) a la dirección y el duelo interpretativo más esperado hasta entonces Hoffman y De Niro, solo consiguiendo la nominación el primero y el guión, sobre las artimañas para esconder escándalos políticos, muy en boga por aquel entonces "Caso Lewinsky", contratando a un productor de Hollywood para desviar la atención.
6. ALTAMIRA (2016) Su último trabajo, y yo que pensé que estaría retirado, vuelve con esta coproducción inglesa-española con el director de Carros de Fuego y Antonio Banderas al frente, siendo posíblemente la BSO lo mejor de la cinta. El tema sigue siendo marca Knopfler pero añadiendo esos toques patrios que proporcionan la guitarra española.
PETER GABRIEL
1. BIRDY (1984)
Gabriel utiliza muchos sonidos psicodélicos y étnicos en sus composiciones y aquí queda demostrado en este interesante drama de Alan Parker algo olvidado sobre las secuelas de la Guerra de Vietnam en los jóvenes de aquella generación, un canto de libertad y locura a partes iguales.
2. GRITA LIBERTAD (1987)
Excelente biopic de Richard Attemborough (Gandhi) sobre la figura del activista negro antiapartheid, Stephen Biko, interpretado por un gran Denzel Washington dando la replica Kevin Kline como el periodista liberal que comienza a seguirle. La BSO en este caso no es de Gabriel pero si que se utilizó este tema homónimo para recalcar la figura de este importante personaje. En cambio, otra canción "Cry Freedom" si consiguió la nominación al igual que Washington que perdió en la categoría de secundario frente al "Intocable" Sean Connery.
3. LA ÚLTIMA TENTACIÓN DE CRISTO (1988)
De la mano de un genio como Scorsese, Gabriel llega a componer una BSO tan distinta como fascinante, una mezcla perfecta que nadie diría que podría encajar, unos sonidos bastante modernos dentro de una historia tan épica como la de Jesucristo. No tengo más que decir, solo escuchar...
La BSO consiguió nominación en los Globos de Oro al igual que Hersey como secundaria, perdiendo frente a Maurice Jarre en Gorilas en la Niebla y Weaver en Armas de Mujer respectívamente.
MIKE OLDFIELD
1. EL EXORCISTA (1973)
El Tubular Bells, que es lo que emplea como instrumento para hacer estos increibles sonidos, de Oldfield es todo un Hito en la Música, siendo uno de los discos más vendidos y aclamados de la Historia, ya que solo en sus primeros años vendió 16 millones de copias, consolidando la carrera de este genial músico. Teniendo bastante culpa de esto la inclusión del tema en la película de Friedkin que también fue y es un hito en el cine de terror, convirtiendo el tema en mucho más popular.
2. LOS GRITOS DEL SILENCIO (1984)
Aquí si que firma Oldfield la BSO completa dándonos para mi la mejor de sus composiciones, con esos ritmos exóticos y metálicos que evocan el precioso paisaje donde ocurren estos terribles hechos destapados por un periodista de The New York Times en Camboya en 1972. La película es de Roland Joffé (La Misión) y fue una de las mejores de su año, consiguiendo entre otros 3 Oscars y 7 nominaciones en las que no figuró Oldfield injústamente y 8 premios BAFTA con 13 nominaciones, perdiendo contra el maestro Morricone en Erase una vez América que justamente trabajó con Joffé en La Misión creando otra maravilla de BSO.
